Portrete din sticlă spartă, picturi marginale și alte tehnici ciudate ale artiștilor contemporani

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cunoașterea modernului portret, se poate spune cu deplină încredere că, deși artiștii de astăzi s-au îndepărtat de realism, au depășit vechii maeștri în originalitate, unicitate și ingeniozitate. Publicația noastră conține o selecție uimitoare de lucrări ale pictorilor contemporani de portret care, folosind metode și instrumente incredibile, uimesc și impresionează publicul cu munca lor.

Ce este arta? De regulă, prin acest cuvânt înțelegem expresia percepției interne sau externe a artistului asupra lumii prin mijloace picturale. Și, vorbind despre artă în general, fiecare are propriile asociații specifice. Artiștii contemporani au trecut mult timp dincolo de mass-media tradițională și tehnicile tradiționale din artă. Și astăzi, chiar și cele mai neobișnuite lucruri pot fi folosite ca alternativă la pânză și instrumente de pictură.

Ne imaginăm un artist, de regulă, cu o pensulă pe o pânză și un sculptor cu un bloc de marmură sau cu lut în mâini. Dar aproape nimeni dintre noi nu ar putea imagina în imaginația noastră un artist cu ciocanul, spărgând sticla sau semănând ierburi și alte plante agricole pe câmp. Cu toate acestea, îndrăznesc să vă asigur - în lumea modernă a artei există și astfel. Mai mult, unii dintre ei lucrează în cel mai dificil gen - genul portret.

Cu ciocanul și dalta

Artistul elvețian Simon Berger creează opere de artă uimitoare cu un ciocan și o dalta, pe care le folosește pentru tăierea suprafețelor de sticlă. Fisurile rezultate din lovituri au ca rezultat portrete magnifice. Astfel, sticla servește ca pânză pentru artist, iar un ciocan ca perie.

Un artist inovator bate sticla în numele artei. Și cel mai adesea, Simon preferă să lucreze cu sticlă laminată pentru automobile sau panouri din sticlă laminată, deoarece acest tip de sticlă nu se sfărâmă în bucăți atât de ușor, dar își păstrează forma după impact. Rezultatele muncii sale sunt cu adevărat impresionante. Pentru artistul autodidact, sticla este un material cu un potențial extraordinar în artă și crede că a găsit o tehnică care este poate cea mai unică din întreaga lume.

Dacă te uiți la lucrările lui Berger de aproape, acestea par a fi rezultatul vandalismului. Și merită să faceți câțiva pași înapoi și, în haosul fisurilor, începe să se vadă o imagine laconică a unei fețe umane - fără detalii și lovituri inutile, toate cele mai importante.

Munca lui Berger este o lucrare minuțioasă cu o idee gândită până în cele mai mici detalii. O mișcare greșită sau o forță de impact calculată incorect - iar lucrarea trebuie reluată din nou. Berger este priceput în utilizarea uneltelor, deoarece este foarte versat în tâmplărie.

Pictor și sculptor elvețian Simon Berger (Simon Berger) născut în 1976, crescut în Herzogenbuchs, o comună din Elveția, în cantonul Berna. După absolvirea școlii primare și gimnaziale, la fel ca mulți tineri din comună, a fost educat ca tâmplar. Deși avea o capacitate considerabilă de desen. - spune Simon Berger despre sine.

Simon a vorbit și despre procesul complex al creației sale. În primul rând, fotografiază persoana cu care vrea să facă un portret. Apoi, după procesarea imaginii pe computer, imprimă versiunea finală. Și apoi trece direct la lucrul pe sticlă, marcând cu un marker unde este necesar să lovești și ce zone ar trebui lăsate neatinse. Apoi lovește în locuri strict definite, calculându-și cu exactitate forța. În același timp, folosește un ciocan, ciocan, dalta, dalti și alte instrumente. Și, după cum înțelegeți, o mișcare inexactă poate distruge totul.

Berger a devenit celebru în toată țara datorită uneia dintre lucrările sale - un portret pe vitrina unuia dintre magazinele din Basel. Fotografiile acestei vitrine s-au răspândit rapid pe internet și au devenit virale pe rețelele de socializare. Simon Berger spune că, ca artist, vrea să fie luat în serios, vrea să atragă atenția cu munca sa. Iar cel mai simplu mod de a realiza acest lucru este prin aplicarea unei tehnici pe care nimeni altcineva nu a folosit-o înainte. El susține, de asemenea, că sticla laminată este un material excelent pentru inovație. La urma urmei, fisurile de pe el devin cu adevărat opere de artă.

Proiectul de artă al sticlei sparte al lui Defekt a fost expus recent la Philipp Brogli Artstbli din Basel, Elveția. Și fotografii ale portretului neobișnuit de sticlă împrăștiat pe rețelele de socializare, ca un incendiu. Și curios, privitorul crede la început că portretul de sticlă este un autocolant. Dar, la o inspecție mai atentă, își dă seama că portretul este într-adevăr pictat cu crăpături pe sticlă.

Agro-pictură. Portrete de peisaj de Stan Heard

Stan Herd este un artist neobișnuit, pânzele sale sunt cele mai mari din lume și le pictează nu cu pensule și vopsele, ci cu tractorul său, dar în loc de pânză are câmpuri întregi … Mai bine de patru decenii, artistul american Stan Heard în adevăratul sens al cuvântului scroafe și pluguri în domeniul artelor plastice. În același timp, artistul numește neobișnuita sa artă peisagistică „lucrări de pământ” („Earthworks”).

Picturile panoramice neobișnuite „pictate” de artistul de câmp Kansa Stan Hurd sunt bune de privit din cabina unui avion, elicopter sau dintr-un balon cu aer cald. De la crearea primelor sale picturi de peisaj de succes, Stan Hurd a „pictat” aproximativ 40 de lucrări. Colecția sa de lucrări neobișnuite constă din naturi moarte, peisaje, diverse embleme și portrete. Acestea din urmă sunt cele mai impresionante.

Așadar, începând cu anii 1980, artistul american Stan Heard a creat imagini gigantice pe câmpuri. Și creează opere de artă, arând, plantând și tundând mari suprafețe de teren agricol, nu numai în patria sa din Kansas, ci și în întreaga lume. El selectează viitoarele pânze în avans, gândindu-se la toate până la cele mai mici detalii.

Procesul său creativ este incredibil de complex, dar foarte interesant. La început, ca orice alt artist Stan Hurd, inspirat de ideea sa, realizează o schiță a unei picturi viitoare, întinzându-și conturul cu cărămizi, apoi începe să arate o parte a pământului, oferind expoziției sale un fel de spațiu pentru imagine.

Apoi începe lucrarea la săparea brazdelor care ar trebui să arunce umbre în unghi drept, mulcirea solului, plantarea plantelor sau utilizarea florilor de interior în ghivece, subțierea și tăierea ierburilor de pajiști la diferite înălțimi și multe altele.

Dacă orice alt artist are dreptul să greșească, nu este Stan. O mică mișcare incorectă a tractorului și toată opera ingenioasă a autorului își vor pierde sensul. Cel mai important lucru este să scădem în mod corect plante inutile din plantele disponibile în câmp și să le lăsăm pe cele care pot fi incluse în compoziție. Apoi folosește un tractor, care trage cu el o grămadă de discuri pentru a capta imaginea finală în sol.

Unul dintre cele mai recente proiecte ale sale este de a recrea faimoasele măslini ale lui Van Gogh pe un site de 1,2 acri din Minneapolis. Lucrarea a fost comandată de Institutul de Arte din Minneapolis și a necesitat săptămâni de cosit, săpat, plantat și mutarea pământului pentru a crea o lucrare care poate fi văzută din aer lângă Aeroportul Minneapolis.

Stan a fost numit odată „tatăl producției artistice de culturi” de către jurnaliști. Într-adevăr, Hurd a fost cel care i-a inspirat pe fermierii din provincia japoneză Inakadate să creeze desene pe scară largă în orezurile lor după ce lucrările de terasament ale lui Stan Heard au fost prezentate în două emisiuni de televiziune japoneze foarte populare.

Portretele unice ale lui Craig Alan

Artistul american Craig Alan este cunoscut pentru versatilitatea sa creativă. Deși prezentarea sa de imagini este parțial tradițională - el scrie pe pânză cu vopsele folosind pensule, dar modul său este atât de neobișnuit și uimitor încât este pur și simplu imposibil să nu vorbim despre asta.

Portretele de oameni ale lui Craig Alan, formate din figuri de pixeli, sunt pur și simplu uimitoare și chiar iubitori experimentați de artă modernă. Lucrează în multe stiluri și direcții în portofoliul său, puteți găsi atât lucrări legate de impresionismul abstract, cât și exemple de realism grafic. Dar cele mai originale picturi ale acestui artist sunt încă portrete la scară largă ale unor oameni celebri, create … dintr-o mulțime de oameni mici.

Așa arată oamenii din vedere de pasăre, mergând, de exemplu, pe o suprafață mare. Păreau a fi aranjate la întâmplare în spațiu în așa fel încât să alcătuiască contururile desenului portret.

Privind portretele lui Craig, nu este imediat posibil să înțelegem ce se întâmplă pe pânză. Apoi, ochii încep să distingă figuri: în picioare, în mișcare, culcat, agățat, precum și umbrele care cad din figuri. Din astfel de pixeli umani, artistul formează portrete ale unor celebrități precum Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley și alte personaje recunoscute.

Iluzia este atât de realistă încât nu se „dezintegrează” nici măcar la o examinare foarte atentă. De fapt, el creează imagini uimitor de detaliate desenând oameni mici. Puteți privi astfel de imagini ore în șir pe un zbor.

Alan Craig (născut în 1971) este din California, SUA. Încă din copilărie, el a gravitat către desen, modelare și alte răsfățuri artistice. În tinerețe, el și părinții săi s-au mutat în New Orleans și tocmai în acest moment a început să se desfășoare toată puterea talentului tânărului Craig.

În primul rând, acest lucru a fost facilitat de atmosfera orașului situat pe malul mării, bogat în tradiții culturale, ba mai mult, a oferit multe modalități de auto-exprimare creativă. Și tânărul Alan, inspirat de aura artistică a artei contemporane din New Orleans, și-a început numeroasele și variate experimente de artă. Astăzi are 50 de ani, lucrează productiv și își expune în mod regulat lucrările în America. Portretele unice ale artistului sunt destul de bine apreciate. Unele au fost vândute cu 50.000 de dolari.

Într-adevăr, la ce trucuri nu merg artiștii noștri contemporani pentru a-și surprinde și câștiga publicul. Unii chiar apelează la mâncare și au destul succes. Și astăzi vă aducem în atenție galerie de lucrări ale tânărului maestru Pavel Bondar din orașul ucrainean Dnipro, care sunt create din cele mai frecvente alimente.