Moda înainte de Chanel: Cum a devenit faimoasă și uitată Madeleine Vionne, inventatoarea tăieturii părtinitoare

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Chiar înainte ca Chanel să apară pe Olympus la modă, Madeleine Vionne, o icoană de stil și zeiță a tăieturii, a trăit și a lucrat la Paris. Ea deține multe invenții - tăietură părtinitoare, îmbrăcăminte fără sudură, utilizarea etichetelor. Ea a îndemnat femeile să fie libere, la fel ca idolul ei, Isadora Duncan. Cu toate acestea, numele Madeleine Vionne a fost uitat timp de mulți ani …

S-a născut în 1876 în Albertville, un mic oraș de provincie. În copilărie, visa să fie sculptor, dar visul nu era destinat să se împlinească - cel puțin așa cum își imagina micuța Madeleine. Familia ei era săracă și, în locul unei școli de artă, Madeleine, în vârstă de doisprezece ani, a mers la școală pentru o croitorie locală. Nu a primit nici măcar o educație școlară cu drepturi depline, după ce a studiat doar câțiva ani. Un talent pentru matematică nu înseamnă nimic dacă trebuie să te hrănești încă de la o vârstă fragedă.

La șaptesprezece ani, Madeleine, care stăpânea arta cusutului, a obținut un loc de muncă într-o casă de modă pariziană - iar soarta ei aștepta, în general, complet obișnuită. Ceva mai târziu, s-a căsătorit cu un emigrant rus și a născut o fată, dar copilul a murit și soțul ei a părăsit-o. De atunci, Madeleine nu a mai legat nodul.

La scurt timp după această tragedie, Madeleine și-a pierdut slujba. Complet zdrobită, a plecat în Anglia, unde la început a fost de acord cu orice muncă grea - de exemplu, ca spălătorie, și apoi a stăpânit afacerea unui tăietor într-un atelier care a copiat ținute franceze pentru fashionistele engleze.

Întorcându-se la Paris la sfârșitul secolului, a luat o slujbă de tăietor la casa de modă a surorilor Callot, care i-au văzut potențialul și au promovat-o la asistenta artistului șef. Împreună cu surorile Callot, Madeleine a venit cu noi modele, siluete și decor. Apoi, Madeleine a început să lucreze cu couturierul Jacques Doucet, dar colaborarea a fost de scurtă durată și nu a avut un succes deosebit - Madeleine a fost confruntată cu sete de experimente care s-au dovedit a fi prea extravagante.

A fost o admiratoare pasionată a lui Isadora Duncan - libertatea, îndrăzneala, plasticitatea eliberată și a căutat să întruchipeze în modelele ei acea putere, acea bucurie de viață pe care a văzut-o la marea dansatoare.

Chiar înainte de Chanel, a început să vorbească despre renunțarea la corsete, scurtarea drastică a lungimii rochiilor și insistarea pe utilizarea rochiilor moi, care să accentueze curbele naturale ale corpului feminin. Ea l-a invitat pe Doucet să susțină spectacole de modă, dar chiar primul spectacol a provocat un scandal - chiar și Parisul boem nu era pregătit pentru astfel de inovații. Vionne i-a sfătuit pe modelele de modă să nu poarte lenjerie intimă sub rochiile ei strâmte, ei mergeau desculți pe podium, ca superba Duncan. Dusse s-a grăbit să se despartă de asistentul prea activ și apoi a izbucnit primul război mondial.

Madeleine și-a deschis propria afacere în 1912, dar a câștigat faima abia în 1919 - și a câștigat imediat popularitate largă. A luptat împotriva falsificărilor folosind propriile etichete și un logo special conceput, care este acum destul de obișnuit în industria modei. Fiecare rochie de la Vionne a fost fotografiată din trei unghiuri folosind o oglindă specială și plasată într-un album - astfel de albume au fost lansate de House din Vionne de mai bine de treizeci de ani. șaptezeci și cinci.

Madeleine credea că hainele ar trebui să urmeze liniile corpului unei femei, iar nu corpul ar trebui să fie desfigurat și rupt cu dispozitive speciale care să se potrivească siluetei la modă. Îi plăceau formele simple, draperiile și coconii. Madeleine Vionne a venit cu croiala oblică, care permite țesăturii să alunece în jurul corpului și să se întindă în pliuri frumoase. A inventat gulerul-glugă și gulerul. De multe ori a experimentat cu îmbrăcăminte fără sudură - de exemplu, creând o haină dintr-o croială largă de lână fără o singură cusătură.

De multe ori făcea seturi de paltoane și rochii, unde căptușeala hainei și rochia erau realizate din aceeași țesătură - această tehnică a renăscut în anii 60.

„Când o femeie zâmbește, rochia ar trebui să zâmbească odată cu ea” - această expresie misterioasă repetată de Vionne foarte des. Ce a vrut să spună? Poate Madeleine a vrut să sublinieze că rochiile ei urmează mișcările naturale ale purtătorului și îi subliniază starea de spirit - sau poate un fel de șaradă modernistă se ascundea în aceste cuvinte.

Vionne a fost inspirat de sculptura cubismului și futurismului, precum și de arta antică. În fotografii, modelele ei au apărut în ipostazele picturii cu vaze antice și a frizelor grecești antice. Și vechile statui romane au servit drept punct de plecare pentru draperii, al căror secret nu poate fi dezvăluit până în zilele noastre proiectanților și inginerilor.

Vionne a fost indiferentă la culoare, deși a fost creată o țesătură nouă special pentru ea - un amestec de mătase și acetat într-o nuanță roz moale.

Madeleine Vionne practic nu a lăsat niciun model - fiecare rochie a fost creată individual folosind metoda tatuajului, deci este pur și simplu imposibil să-i repete exact ținutele. Nu a lăsat nici o schiță. Madeleine credea că este necesar să nu proiectăm o rochie, ci să înfășurăm silueta cu țesătură, permițând materialului și corpului să-și facă treaba, a preferat să se adapteze la individualitatea clienților și să nu le dicteze voința lor. Voia să se deschidă, să elibereze femei.

Adevărat, oricât de frumoase ar fi rochiile de la Vionne, clienții le-au returnat deseori creatorului - pentru că nu și-au putut da seama singuri pliurile și draperiile. În cutie și pe umeraș, rochiile arătau ca niște cârpe fără formă și numai pe corpul unei femei s-au transformat în adevărate capodopere. Madeleine a trebuit să organizeze ateliere de îmbrăcăminte pentru clienți. Este surprinzător faptul că aceste dificultăți au apărut tocmai odată cu rochiile artistului, care visa să ofere femeilor libertatea nimfelor și a bacanilor antici!

Madeleine nu a numit niciodată la modă ceea ce face. „Vreau ca rochiile mele să supraviețuiască timpului”, a spus ea.

Al doilea război mondial l-a lăsat pe Vionne practic fără mijloace de trai, casa ei de modă a fost închisă, iar numele ei a fost uitat mulți ani. Cu toate acestea, realizările Madeleinei Vionne au fost folosite de creatorii de modă din întreaga lume - furate de la cel care i-a protejat lucrurile de falsuri. Abia în anii 2000, casa de modă Vionne a reluat activitatea cu tineri manageri și designeri ambițioși.

Pentru oricine este interesat de istoria modei, o poveste despre cum japonezul Yohji Yamamoto a cucerit moda europeană pentru mama sa.