Cum „Tatăl futurismului rus” a adus în Japonia arta de avangardă occidentală: Viața fantastică a lui David Burliuk

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Alexander Blok a susținut că David Burliuk (împreună cu frații săi poeți, colectiv „Burliuk”) îl sperie în lipsă. Vladimir Mayakovsky, pe de altă parte, l-a numit pe Burliuk profesor și chiar salvator. Și Velimir Khlebnikov, pe care eroul nostru l-a asigurat și el cu tot felul de patronaje, a refuzat să pozeze pentru Repin însuși cu cuvintele: „Burliuk m-a pictat deja - în portretul său arăt ca un triunghi!” Cine a fost acest om misterios care și-a împodobit fața cu siluete de pisici și a pictat Muntele Fuji în zori?

David Burliuk nu a lăsat indiferent pe nimeni dintre cunoscuții săi (și străini - cititori, critici, spectatori …). Se părea că toată viața lui a fost un spectacol nesfârșit dedicat lui însuși. A fost tatăl fondator al futurismului rus, a participat la activitățile multor uniuni și asociații creative. În același timp, nu există un singur scandal puternic, dușmănie, rivalitate în istoria sa și, de fapt, boemia rusă de la începutul secolului al XX-lea seamănă cu o încrucișare între cuibul unui șarpe și un butoi de praf de pușcă. Un revoluționar în artă, în viață a fost o persoană calmă, echilibrată, care știa să răspândească grija paternă tuturor celor care erau atrași de câmpul magnetic al personalității sale și știa să transforme eșecurile și pierderile pentru binele său. S-a născut în provincia Harkov în 1882. Tatăl său era agronom, manager al rezervei Chernodolinsky a contelui A. A. Mordvinov. Doi frați și trei surori ale lui David Burliuk au crescut oameni creativi, tuturor le-a plăcut pictura și poezia. Cu toate acestea, deja în copilărie, cariera de pictor a lui David era amenințată - într-o luptă cu fratele său, a pierdut un ochi. Nici protezele moderne nu au atins astfel de înălțimi încât un ochi artificial arăta ca unul real în toate, iar în acei ani, protezele au arătat ciudate și nu au fost confortabile de utilizat. Cu toate acestea, de-a lungul anilor, Burliuk chiar a început să-și etaleze particularitatea, uitându-se meticulos la cei din jur cu un ochi artificial printr-o lorgnette și susținând că tocmai acest prejudiciu i-a oferit o viziune unică asupra lucrurilor.

El a spus următoarele despre artă: „O adevărată operă de artă poate fi comparată cu o baterie, din care emană energia sugestiilor electrice … se usucă”. Așa a vorbit ulterior despre operele lui Nicholas Roerich, de exemplu. Dar el însuși s-a străduit să creeze ceva „încărcat”.

Condus prin desen în timp ce studia la Kazan și Odessa, el a dorit la început să intre în rândul artiștilor profesioniști, dar a eșuat la examenele de la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Dar nu s-a supărat și a decis să cucerească capitalele artei avangardiste - München și Paris. De acolo a adus o mulțime de impresii. În anii 1910, în moșia Chernyanka, unde tatăl său lucra în acei ani, Burliuk a scris un manifest al futurismului rus, „O palmă în fața gustului public”, cerând „să-l arunce pe Pușkin de pe vaporul modernității” și frații și surorile sale au devenit primii futuristi ruși împreună cu tânărul Mayakovsky și Khlebnikov, Lentulov și Larionov …

Burliuk și noii săi tovarăși au organizat societatea „Jack of Diamonds” din Rusia, care a adaptat tehnicile modernismului european. Pictura sa a fost foarte eclectică - de la primitivism la cubism. Principalul lucru este că lucrarea ar trebui construită pe cele trei balene ale futurismului - „dizarmonie, asimetrie și deconstrucție”. Cu toate acestea, peisajele și naturile moarte ale lui Burliuk, referitoare la fauvism și impresionism, nu par deloc atât de disarmonice.

A organizat activ expoziții și ceea ce în arta contemporană se numește preformații - spectacole absurde de teatru. A participat la crearea multor colecții de poezie, a studiat el însuși poezia și a susținut mulți tineri poeți - l-a ajutat și pe Mayakovsky din punct de vedere financiar, chiar dacă ar avea ocazia să scrie poezie. "Iubito, vino cu mine!" - ar putea să arunce un alt talent flămând și a mers cu el în Chernyanka pentru alocație completă. Burliuk s-a îmbrăcat excentric, și-a pictat desene ciudate pe față, să nu mai vorbim de un ochi de sticlă … Și în același timp a dat impresia unui om practic, chiar plictisitor pe stradă, nu s-a străduit după lux, a fost un bun om de familie.

După Primul Război Mondial (rănirea i-a permis să evite recrutarea militară), scăpând miraculos de persecuții pentru punctele sale de vedere politice deosebite, el și soția sa s-au mutat mai întâi în Bashkiria (cea mai mare colecție de picturi sale este păstrată în Muzeul de Artă Bashkir numit după MV Nesterov), iar doi ani mai târziu a emigrat în Japonia. Probabil că tatăl Mariei Yelenevskaya, alesul său, era muncitor diplomatic la Vladivostok și a putut să le faciliteze „evadarea”.

Și pentru câțiva ani de viață în Japonia, Burliuk a reușit să devină „tatăl modernismului japonez” și o figură cultă în arta contemporană! El a adus fauvismul, cubismul și alte tendințe europene moderne în Japonia. Peisajele sale demonstrează modul în care tehnicile organic moderniste reflectă natura și arhitectura Țării Soarelui Răsare. Vederile la Muntele Fuji, templele antice, portretele prietenilor și vecinilor, care amintesc fie de Cezanne, fie de Rousseau, au introdus publicul japonez la ultimele realizări ale artei occidentale. În plus, o activitate creativă furtunoasă i-a permis artistului să câștige bani pentru o mutare ulterioară în Statele Unite.

Unde el, desigur, nici nu a dispărut. În America, David Burliuk a deschis o editură și propria sa galerie de artă, a lucrat pentru ziarul pro-comunist „Vocea Rusă”, a expus mult, a organizat o altă uniune creativă pentru tineri, dar nu a rupt legăturile cu patria sa. În anii '50 și '60, a reușit să viziteze URSS, dar nu au intenționat să-și publice lucrările acolo. În timpul vieții sale îndelungate, creatorul futurismului rus și japonez, conform propriilor calcule, a creat peste douăzeci de mii de tablouri și a schimbat radical vectorul dezvoltării artei - literalmente la scară globală. Opera sa este păstrată în muzee din întreaga lume, iar descendenții locuiesc încă în Statele Unite și Canada.