Cuprins:
Video: Realismul sentimental al lui Leon Basil Perrot - un artist ieșit din modă ale cărui picturi au fost expuse la Salonul de la Paris de aproape o jumătate de secol
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Artistul francez Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), care și-a creat capodoperele la sfârșitul secolului al XIX-lea în maniera academică a secolului al XVIII-lea, era în căutare și popular în Europa și SUA, în ciuda dezvoltării rapide a noilor tendințe ale modei în artă. Pânzele sale sunt expoziții permanente la prestigioasa expoziție a Salonului de la Paris de 42 de ani și sunt încă la mare căutare la licitație.
Un maestru uimitor care a lucrat în direcția academică, a devenit renumit pentru portrete pe tema maternității și copilăriei, deși artistul era pasionat de luptă și teme religioase, picturi decorative.
Contemporanii credeau că dependența de tema copiilor și-a luat originea într-o dragoste sentimentală pentru proprii bebeluși. Perrault a fost un om de familie excelent și un tată iubitor al a șase copii care au servit drept „modele” pentru îngeri și întotdeauna, fiind aproape de tatăl lor, l-au inspirat să creeze imagini emoționante.
Doi băieți și patru fete au fost subiectul adorației și al iubirii părintești tandre în familia lui Leon și Marie-Louise. Fiii lor Emile și Henri au urmat pe urmele tatălui lor și au făcut o carieră strălucitoare: unul a devenit ilustrator, celălalt sculptor de animale.
Cariera artistului academic francez Léon Basile Perrault
Micul Leon s-a născut în orașul Poitiers, în familia unui croitor obișnuit. De la o vârstă fragedă, băiatul a dat dovadă de dragoste pentru desen și la vârsta de 10 ani a intrat în școala de design. Dar, din cauza situației dificile a familiei sale la vârsta de 14 ani, își părăsește studiile și merge să lucreze ca ucenic pentru un artist. Acest lucru i-a dat posibilitatea să continue să picteze.
În acest moment, talentul novice a participat în mod constant la diferite competiții de desen, sperând să câștige. Anul 1851 a fost marcat de succes: a câștigat primul loc la concurs, a primit 600 de franci din oraș și a devenit cărturar la prestigioasa Școală de Arte Frumoase din Paris, apoi la Academie, iar ulterior a primit un stagiu suplimentar în ateliere private. cu maeștri celebri - Francois Edouard Picot, William Bouguereau, care i-a devenit prieten de-o viață.
În primii ani de studii, Perrault a manifestat interes pentru subiectele alegorice și religioase. Și în 1861, Leon și-a început cariera ca artist academic, care și-a dezvoltat propriul stil unic, bazat pe tradițiile academicismului, care au fost fondate în secolul al XVIII-lea.
Deși în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, noi direcții au început să se dezvolte cu toată forța în Franța: era impresioniștilor francezi, reprezentanții stilului Art Deco și alte tendințe ale modei. Și nu este surprinzător faptul că colegii lui Leon, angajați în activități creative, însetați de noutate, nu au recunoscut picturile arhaice ale lui Perrault cu bebeluși emoționanți, pictați cu atenție și fete goale.
Dar, oricum, pânzele academice ale maestrului s-au bucurat de un succes considerabil cu parizienii. Și în 1866, Napoleon III însuși și-a cumpărat tabloul „Cuibărit” pentru reședința sa.
Visul artistului a fost să intre în salonul de la Paris cu lucrările sale, care este cea mai prestigioasă expoziție de artă din Franța. Dar eșecurile în competițiile pentru prestigiosul premiu „du Prix de Rome” l-au bântuit pe artist. Și numai datorită persistenței și sârguinței, Leon Perrault și-a atins încă obiectivul, debutând în 1860 cu pictura „Bătrânul și cei trei tineri” (Muzeul Poitiers).
În anii care au urmat, Leon Perrault a avut un succes copleșitor, deoarece doar prezența sa la această prestigioasă expoziție a Salonului a fost un indicator important al popularității în rândul publicului și al colegilor săi.
Apropo, timp de patruzeci și șase de ani de carieră, Perrault a lipsit de la expozițiile Salonului doar patru ani. Și participând la expoziții internaționale, a devenit în mod repetat proprietarul medaliilor de bronz și argint.
Fiind un experimentat pictor de luptă, a interpretat chiar lucrări împreună cu celebrul atelier al lui Horace Vernet în 1862-64. Compania Goupil & Co a reprodus reproduceri ale picturilor sale populare și le-a distribuit în străinătate, ceea ce a făcut ca artistul să fie foarte popular în Anglia și Statele Unite.
Leon Perrault, fiind membru al Societății Artiștilor Francezi, în 1887 a fost nominalizat ca candidat la Cavalerul Legiunii de Onoare și a devenit aceasta. Și până la sfârșitul vieții sale a primit titlul „hors concours” la Salon, ceea ce i-a dat dreptul să-și expună lucrările fără a le prezenta juriului.
Din păcate, numele artistei Leona Bazile Perrault este aproape uitată de iubitorii de artă, dar operele sale de artă sunt populare la licitații la Sotheby's și în alte case de licitații.
Astăzi picturile sale sunt păstrate în mare parte în colecții private americane, dar pot fi văzute și în unele muzee din Bordeaux, Poitiers, La Rochelle și Stuttgart.
La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, direcția realismului romantic a fost dezvoltată în pictura sa de către artistul norvegian Hans Dahl, care a scris tablouri pe subiecte pastorale.
Recomandat:
Ce a fost șoseaua de centură a Moscovei acum mai bine de jumătate de secol: înregistrări îndoielnice, furt de 10 cm de drum și alte fapte puțin cunoscute
Predecesorul șoselei de centură din Moscova a jucat unul dintre rolurile principale în contraofensiva din decembrie din 1941, iar drumul în sine în prima perioadă a existenței sale era o autostradă de țară goală și calmă, care putea fi ușor folosită atât pentru filmarea unui film, cât și pentru filmarea unui film. pentru fotografii de familie. Zeci de ani mai târziu, cuvintele „Ferește-te de mașină” și „MKAD” s-au corelat într-un mod diferit, iar unul dintre înregistrările rutiere dubioase a fost rata imensă a mortalității în rândul șoferilor și pietonilor
Cine a fost studentul preferat al lui Leonardo, de la care maestrul a scris „Mona Lisa” și ale cărui picturi valorează astăzi milioane
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, mai cunoscut sub numele de Salai, s-a născut în 1480 în Italia și a fost student al maestrului renascentist Leonardo da Vinci. Salai a fost și artist. Unul dintre acei maeștri care erau puțin cunoscuți de publicul larg. Pe măsură ce Georges de La Tour a devenit cunoscut pe scară largă doar la începutul secolului al XX-lea, Caravaggio până la mijlocul secolului al XX-lea și Artemisia Gentileschi în anii 1980, așa a fost și cu Salai. Astăzi, lucrările celui mai faimos student al lui Leonardo se vând cu sute de mii de dolari
Casa mobilă a lui Elvis Presley a ieșit din licitație pentru aproape 70 de mii de dolari
La o licitație recentă din Statele Unite ale Americii, a fost vândută o casă mobilă care a fost deținută anterior de Elvis Presley cu Priscilla Presley, soția sa. Din vânzarea acestui lot, am reușit să salvăm suma de 67,6 mii de dolari
De ce mama mareșalului Tuhachevski nu a fost reabilitată timp de jumătate de secol
Iosif Stalin, în timpul domniei sale și al celor mai severe represiuni, a declarat ideea că copiii nu pot fi responsabili pentru părinții lor. De fapt, totul a fost exact opusul: familiile au fost trimise în exil și tabere în întregime, în timp ce se despărțeau fără milă de rudele lor. Întreaga familie a mareșalului rușinat Tuhachevski a trecut prin creuzetul lagărelor staliniste, dar toate au fost reabilitate în anii 1950-1960. Și problema reabilitării lui Mavra Petrovna a început să fie rezolvată abia la sfârșitul anilor 1980
Jumătate de oameni - jumătate de copaci și jumătate de păsări: colaje foto de Alexandra Bellissimo
Fotograful Alexandra Bellissimo din Los Angeles trece dincolo de fotografia alb-negru. Colajele sale fotografice povestesc despre creaturi ciudate - jumătate de oameni, jumătate de copaci și amintesc că suntem cu toții conectați cu natura: doar cineva are un vânt în cap și cineva are o pădure. Cu toate acestea, nu este vorba doar despre natură. Putem spune că personajele Alexandrei Bellissimo gândesc altfel. Conflict pe jumătate uman, pe jumătate uman. Judecățile cuiva cresc dintr-o singură rădăcină, ramificându-se și cacând