Capodopera lui El Greco ieșită din sala de judecată: Înmormântarea contelui Orgaz

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În primăvara anului 1586, El Greco a început să lucreze la o pictură care înfățișează înmormântarea contelui evlavios. Intriga este neobișnuită, mohorâtă (în spiritul lui El Greco), iar decedatul este contele care a trăit cu trei secole înainte de artist. Cel mai interesant lucru este că artistul și-a primit monumentalul ordin după o decizie judecătorească …

El Greco s-a născut și a crescut în Creta și a fost educat ca pictor de icoane bizantin. La douăzeci și șase de ani, a plecat la Veneția, unde a lucrat în atelierul lui Titian și a fost sub influența lui Tintoretto. Ulterior s-a mutat în Spania și s-a stabilit la Toledo pentru a sluji ca pictor de curte la regele Filip al II-lea al Spaniei. A locuit acolo până la moartea sa în 1614. Mulți contemporani au spus despre El Greco: „Creta i-a dat viață, iar Toledo - pensule …”. În acest oraș a apărut complotul uneia dintre cele mai recunoscute și adesea reproduse picturi din lume.

O capodoperă de la curte: cum a apărut complotul?

Gonzalo de Ruiz, domnul orașului Orgaz (Toledo), a murit în 1323 după ce a trăit o viață dreaptă. Contele a devenit faimos pentru darurile sale generoase caritabile aduse Bisericii. Există o legendă că astfel de fapte milostive i-au fost răsplătite de sus. În timpul înmormântării sale, Sfinții Ștefan și Augustin, cu propriile mâini, au lăsat trupul lui Gonzalo în mormânt în fața ochilor orbiți ai celor prezenți. Acest complot a stat la baza uneia dintre cele mai faimoase picturi ale lui El Greco „Înmormântarea contelui Orgaz”.

Intriga imaginii și contractul cu El Greco

Și acum, cititorii vor avea cu siguranță o întrebare: unde a intrat brusc complotul secolului al XIV-lea, care nu a servit niciodată ca subiect de pictură, de la El Greco la sfârșitul secolului al XVI-lea? Procesul m-a obligat să-mi amintesc această poveste. Gonzalo de Ruiz a lăsat moștenire bisericii Santo Tome din Toledo, unde a fost înmormântat, o chirie anuală, care urma să fie plătită locuitorilor din Orgaz. Cu toate acestea, în orașul Ruiz, contribuțiile evlavioase ale contelui au fost uitate. Rectorul Bisericii Santo Tomé, Andres Nunez, a mers la tribunal și, după ce a câștigat cazul, a decis să folosească o parte din noul venit pentru a decora capela, unde a fost înmormântat Señor Orgas. Doi ani mai târziu, starețul a semnat un acord cu El Greco pentru a crea o altară. Semnat la 18 martie 1586, un acord între Nunez și El Greco stabilea cerințe iconografice specifice pentru crearea picturii. În contract, imaginile și detaliile complotului erau foarte clar explicate, care urmau să fie reflectate pe pânză. S-a indicat chiar că unul dintre sfinți ar trebui să-și țină capul, iar celălalt - picioarele regretatului Gonzalo. Și trebuie să existe mulți spectatori în jurul acestui proces.

Rezultatul muncii artistului

El Greco a făcut față acestei sarcini cu măiestrie, lucrând la pictură timp de 2 ani. Rezultatul a fost o pânză excepțional de mare, artistul a reflectat toate detaliile la propriu și exact conform contractului. Pânza este foarte clar împărțită în două părți compoziționale unice: partea pământească (procesul de înmormântare cu sfinții) și partea cerească (gloria cerească). Intriga evenimentului miraculos este menționată și în inscripția de pe epitaful latin, instalată pe peretele de sub tablou. Aceasta a fost urmată de o lungă dispută între preoți și artist cu privire la costul operei acestuia din urmă. S-a convenit că costul se va baza pe judecata experților. Inițial ireconciliabil și în dezacord cu prețul, Greco a compromis în cele din urmă și a fost de acord cu o evaluare inter pares mai redusă (13.200 USD).

Eroii pânzei

Pânza este împărțită compozițional în două regate: pământesc și ceresc. Modul de portretizare al lui El Greco diferă între cele două lumi. În tărâmul ceresc superior, artistul a folosit o perie mai moale pentru a conferi cifrelor o calitate mai efemeră și dinamică. A fost utilizată o paletă de culori mai rece și mai irizată. Jumătatea inferioară a pânzei are o paletă întunecată, pământească (cu excepția Sfinților Ștefan și Augustin), care conferă acestei lumi un aspect mai naturalist.

Împărăția paradisului acoperă jumătatea superioară a compoziției. Există multe figuri aici, inclusiv îngeri și sfinți - David cu harpa, Petru cu cheile, Ioan Botezătorul cu pielea, Fecioara Maria și Iisus. Regele Filip al II-lea al Spaniei și papa Sixtus V sunt, de asemenea, văzuți în acest regat ceresc.

Între Maria și Hristos, este înfățișat un înger care trimite micul suflet al contelui Orgaz în cer - un gest găsit de obicei pe icoanele bizantine. Bărbații, îmbrăcați în haine negre cu cruci roșii, aparțineau Ordinului Santiago (Sf. Iacob cel Mare), un ordin militar-religios de elită, iar clientul este parohul Santo Tome Andres Nunez, care a inițiat proiectul pentru reface capela contelui. El este descris în procesul de citire (în partea din dreapta jos a compoziției).

Băiatul din stânga este fiul lui El Greco, Jorge Manuel. Pe o batistă în buzunar este gravată semnătura artistului și data 1578, anul nașterii băiatului. Includerea lui Jorge Manuel subliniază scopul didactic al picturii: băiatul ia o poziție proeminentă, direcționând privirea privitorului cu degetul arătător către obiectul principal al picturii. Lângă băiat se află Sfântul Ștefan. Veșmintele sale ale sfântului sunt atât de detaliate încât vedem chiar o scenă a martiriului său pe marginea inferioară a mantalei. Artistul însuși poate fi recunoscut chiar deasupra mâinii ridicate a cavalerului de la Santiago.

Când privitorii se uită la imagine, este probabil că se întreabă de ce El Greco a inclus atât de multe fețe de neuitat în imagine, presupuse concentrându-se pe povestea minunată a contelui Orgaz? Răspunsul poate fi găsit chiar în contractul din 1586, care prevedea includerea multor portrete, indicând că toți au fost martori la un miracol. El Greco a făcut față cu brio acestei sarcini, incluzând atât sfinți, cât și personaje istorice din imagine.

Deși regatele cerești și pământești sunt separate, El Greco le leagă împreună pentru a crea o singură compoziție. Bastoanele și torțele, ținute de oameni pe pământ, sunt îndreptate în sus, trecând pragul între cer și pământ. De asemenea, personajele își ridică privirea spre cer, determinând publicul să ridice și ochii în sus.

Mijlocul și sfârșitul secolului al XVI-lea a fost epoca Contrareformei, când orașul Toledo era o cetate de neclintit a lumii creștine catolice. Pictura lui El Greco, care descrie sfinți atât în regatele pământești, cât și în cele cerești, confirmă cu tărie spiritul contrareformei și reflectă perfect capacitatea lui El Greco de a conecta misticul și spiritualul cu viața din jurul său.