5 coregrafi care au asigurat triumful baletului rus în străinătate

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Începutul secolului al XX-lea a fost cu adevărat triumfător pentru baletul rus în străinătate. Maeștrii străini de dans s-au aflat la originea baletului nostru, dar când în străinătate acest tip de artă părea să fi supraviețuit utilității sale, sosirea Sezoanelor ruse ale lui Diaghilev la Paris a devenit asemănătoare cu o senzație. Mai târziu, coregrafii ruși au făcut o adevărată revoluție în arta baletului în străinătate. Multe dintre producțiile de atunci au intrat într-adevăr în istoria baletului mondial.

Boris Romanov

După absolvirea Școlii Imperiale de Teatru din Sankt Petersburg, Boris Romanov a devenit o adevărată vedetă a Teatrului Mariinsky. A interpretat părți caracteristice în producții, surprinzând publicul cu tehnica sa. Jesterul său în Spărgătorul de nuci, Arcașul în dansuri polovtsiene, Satira în anotimpuri, Pierrot în Carnaval și fluturi și multe alte roluri, publicul a răspuns cu încântare constantă.

În același timp, Boris Romanov visa să fie coregraf. În diverse teatre a pus în scenă miniaturi și balete cu un act, inclusiv în întreprinderea lui Diaghilev. Coregraful a fost foarte influențat de interpretările lui Mikhail Fokine. Este adevărat, primii pași pe această cale au fost percepuți de critici foarte controversat.

După emigrație, Boris Romanov a fondat și a condus Teatrul romantic rus din Berlin. Repertoriul teatrului consta în lucrări de cameră și balete cu un act, dar succesul financiar al acestei întreprinderi s-a dovedit a fi extrem de îndoielnic. Veniturile teatrului erau foarte mici, iar actorii au început să părăsească trupa. După un turneu în Italia, din 50 de persoane, doar 30 au rămas în teatru.

Baletul Trapez muzical de Serghei Prokofiev, care a avut premiera în Turingia în 1925, a avut un mare succes. A fost o producție cu adevărat revoluționară, unde pentru prima dată un coregraf a folosit acte de circ și elemente acrobatice în scenele de balet. Adevărat, performanța nu mai putea salva trupa de ruina financiară. După închiderea Teatrului romantic rus în 1926, Boris Romanov a lucrat cu trupe din Buenos Aires, Paris, Milano, a fost coregraful șef al Metropolitan Opera din New York, a slujit la Opera din Chicago și la Teatro alla Scala din Milano.

Leonid Myasin

Nu a fost doar dansator de balet, în tinerețe a slujit chiar la Teatrul Maly, dar mai târziu dansul a preluat întreaga viață a lui Leonid Massine. Oferta lui Diaghilev de a lucra într-o întreprindere a surprins-o pe Massine prin surprindere, dar a fost de acord. A debutat cu Diaghilev din rolul principal din Legenda lui Iosif și, în curând, și-a pus în scenă primul spectacol pe cont propriu.

La vârsta de 21 de ani, Leonid Myasin a lansat primul balet suprarealist „Parade” pe muzica lui Eric Satie, costumele pentru care au fost proiectate și realizate din carton chiar de Pablo Picasso. Era un fel de satiră asupra întregii arte mondiale: mișcări unghiulare, oarecum incomode ale dansatorilor, muzică neobișnuită în care se auzeau nu numai instrumente, ci și sunete cotidiene precum spargerea sticlei sau ciripitul unei mașini de scris. Reacția la o producție atât de îndrăzneață a fost foarte ambiguă, totuși, în mijlocul barajului criticilor, au existat și cei care au putut înțelege și aprecia producția revoluționară.

După despărțirea de Diaghilev, Leonid Myasin și-a fondat propriul studio, iar după moartea acestuia din urmă a condus baletul rus la Monte Carlo.

Mikhail Mordkin

A slujit la Teatrul Bolshoi și, la vârsta de 19 ani, a interpretat deja roluri principale în producții clasice. A cântat împreună cu celebra Anna Pavlova, cucerind inimile publicului nu numai rus, ci și străin din Anglia și America. În Statele Unite, a devenit fondatorul și directorul propriei trupe, All Star Imperial Russian Ballet, care a făcut turul întregii țări în 1910-1912. După ce Mihail Mordkin s-a întors la Moscova, iar în 1917 a devenit directorul Teatrului Bolshoi.

În 1923 s-a mutat definitiv în Statele Unite, unde a fondat o școală de balet rus și și-a asamblat propria trupă, Mordkin Ballet, care 15 ani mai târziu a fost transformată într-o mare trupă profesională - Teatrul American de Balet.

Unicitatea sa, ca dansator și coregraf, era în capacitatea sa de a lucra inimitabil cu recuzită: lui Mikhail Mordkin îi plăcea să danseze cu recuzită, să se joace cu ea și să îmbunătățească efectul întregului spectacol de scenă.

George Balanchine

La vârsta de nouă ani, Georgy Balanchivadze a intrat la Școala de Teatru Imperial, iar la 17 ani a fost înscris în trupa Teatrului de Operă și Balet de Stat din Leningrad, intrând în același timp în Conservator. Curând, împreună cu colegii săi, a organizat un grup experimental „Young Ballet”, unde nu numai că a dansat, dar a acționat și ca coregraf.

Dintr-un turneu în Germania în 1924, tânărul dansator a decis să nu se mai întoarcă. Mai întâi a devenit participant la Sezoanele ruse ale lui Diaghilev, punând în scenă primele balete neoclasice din lume Apollo Musaget și Fiul risipitor, cu mișcări unice rupte în întreprindere. George Balanchine. În Statele Unite, a fondat Școala de Balet American, schimbând ideea de dansatori ca creaturi efemere. Elevii săi erau flexibili și energici, amintind mai degrabă de gimnaste pe scenă decât de balerine.

Performanțele lui Balanchine s-au remarcat printr-un studiu serios al compoziției și o întruchipare senzuală a emoțiilor în dans. A folosit muzică care nu a fost inițial destinată dansului, a cântat-o cu pricepere, arătând priceperea dansatorilor care nu cântau în ținute rafinate, ci în costume simple strâmte. Coregraful a preferat uneori jocul de lumini și umbre decorațiunilor complexe, folosind cea mai complexă iluminare scenică.

În Statele Unite, George Balanchine a fondat două trupe: Ballet Society în 1946 și New York City Ballet după aceea în 1948. Coregraful a încetat din viață în 1983, dar astăzi există o Fundație numită după el, care monitorizează puritatea baletelor lui Balanchine. În Rusia, doar trei teatre au primit licențe pentru spectacolele sale: Perm, Mariinsky și Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Se pare că curbura coloanei vertebrale și a piciorului deformate de la naștere ar fi trebuit să o oblige pe fată să renunțe la balet. Cu toate acestea, cei mai buni profesori care au văzut talentul tinerei dansatoare au studiat cu ea. Ekaterina Vazem și Nikolai Legat au învățat-o să lucreze cu corpul ei și să compenseze problemele fizice. Deja la vârsta de 21 de ani, Olga Preobrazhenskaya a devenit solistă a Teatrului Mariinsky, pe care a rămas-o timp de 18 ani. La 43 de ani, a început să predea, dar a părăsit scena la aproape 50 de ani.

După ce a emigrat din Rusia în 1921, Olga Preobrazhenskaya a locuit prima dată la Berlin. După ce a condus școala de balet de la La Scala din Milano, s-a mutat mai târziu la Paris, deschizându-și propriul Studio Wacker. Au venit aici dansatori din toată lumea, fără să acorde atenție metodelor destul de rigide de predare a profesorului. Timp de 37 de ani a ținut lecții și cursuri magistrale, la care a participat Serge Golovin, premierul Marii Opere pariziene, prima aceluiași teatru Nina Vyrubalova, prima baletului regal englez Margot Fontaine și fondatorul Operei și Baletului Național. Teatrul Cubei, Alberto Alonso.

Baletul este numit o parte integrantă a artei țării noastre. Baletul rus este considerat cel mai autoritar și standard din lume. Vă invităm să vă amintiți povești de succes ale a cinci mari balerine rusești, care sunt încă egali.