De ce publicul a ridiculizat activitatea impresioniștilor și cum s-a încheiat totul (partea 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Mișcarea, care a căutat să surprindă viața modernă, lumina și momentul, a devenit unul dintre genurile preferate ale secolului XXI. Dar impresioniștii au fost puternic respinși de instituția artistică și de public în anii 1860 și 1870. Mulți dintre ei s-au străduit să ajungă la sfârșit. Și uneori, unii dintre ei au provocat chiar o furtună de indignare, arătând lumii operele lor, care sunt întotdeauna condamnate și respinse de societate.

1. Edouard Manet: Mic dejun pe iarbă

Prezentat de Edouard Manet la Salon des Beaux-Arts (o expoziție anuală organizată de influenta și conservatoare Academia de Arte Frumoase), Micul dejun pe iarbă a fost respins de juri. În schimb, pictura a fost expusă într-o altă expoziție, desfășurată în 1863 sub titlul „Salonul Refuzurilor” (sau Expoziția Refuzurilor), deschisă pentru mai mult de trei mii de lucrări, care au fost respinse de juriul Salonului, unde a primit reacții ostile de la atât publicul, cât și părțile recenzorilor. Oamenii în masă au vizitat expoziția pentru a-și amuza și râde de munca în aer liber.

Recenzorii au spus că Micul dejun pe iarbă era atât de lipsit de finețe încât putea fi pictat cu un mop de podea, iar oamenii din tablou arătau ca un recenzor de păpuși. Problema era că acest tablou nu era artă. l. La urma urmei, Manet nu a descris mitologia greacă, istoria romană sau o scenă religioasă. În plus, pictura nu a fost pictată cu mișcări fine de perie, care au produs un efect aproape fotografic. În schimb, el a folosit culori îndrăznețe, pensule largi și neamestecate și a prezentat o scenă modernă riscantă la acea vreme. Drept urmare, francezii nu au putut aprecia astfel de tablouri încă două-trei decenii.

În ceea ce privește lucrarea în sine, în prim-plan, ea înfățișează o femeie destul de goală care discută cu doi tineri bine îmbrăcați, în timp ce a doua femeie se scaldă puțin mai departe de ei. Privirea este atrasă imediat de nud, dar la o inspecție mai atentă, apar o serie de întrebări. De ce bărbații sunt îmbrăcați complet atunci când o femeie este goală? Este confuză? De ce este îmbrăcată figura feminină de scăldat? Ce face (spălându-se picioarele, pescuit …)? Are pictura o problemă reală cu perspectiva? Deși este interesantă, această dezbatere nu are sens. Manet a făcut o declarație controversată cu această lucrare. A provocat ortodoxia și și-a demonstrat noile metode. Și a funcționat: tot Parisul a început să vorbească despre el. Le Dejuner Sur l'herbe se află în colecția permanentă a Muzeului d'Orsay din Paris. Există o versiune anterioară mai mică a acestei lucrări în Courtauld Gallery din Londra.

2. Claude Monet, Rising Sun, 1872

Până în 1873, grupul, cunoscut sub numele de impresionisti, a devenit în cele din urmă deziluzionat de salon și a decis să-și organizeze propria expoziție. Și, în ciuda faptului că cei mai mulți dintre ei au făcut acest lucru, Manet a refuzat să se alăture expoziției independente, deoarece se temea că îl va elimina în continuare din instituția de artă franceză. Prima expoziție a grupului, desfășurată în 1874, a inclus lucrări de Monet, Cézanne, Renior, Degas și Pissarro și a fost organizată pe strada Capucinilor.

Grupul a format o companie în care fiecare deținea acțiuni și a perceput o taxă de intrare de un franc. Prezența a fost bună (au venit aproximativ trei mii și jumătate de oameni), dar impresiile proaste ale Salonului s-au repetat din nou, deoarece publicul a venit să-și bată jocul și recenziile au fost ostile. Unul dintre recenzori a spus că expoziția a fost opera unui glumeț care a fost amuzat de faptul că, „scufundând pensulele în vopsea, le-a murdărit pe curțile pânzei, semnându-le cu nume diferite”. Pictura lui Monet „Sunrise”:.

Din păcate, publicul nu a înțeles și nu a acceptat multă vreme că impresioniștii încearcă ceva nou; picturi care reflectau modul în care se simțeau despre scenă, nu picturi apropiate de imaginea fotografică. Deci, ce este exact „Răsăritul soarelui” și de ce a fost primit cu ostilitate? Răsăritul soarelui este de fapt o pictură a portului din Le Havre, orașul natal al lui Monet, la răsăritul soarelui. Ochii sunt atrași de două bărci cu vâsle mici în prim-plan și soarele roșu reflectat în apă. În spatele lor se află coșurile de fum și catargele tăietoare care dau structură lucrării. Rămâne în continuare un mister de ce o astfel de lucrare inofensivă a cedat multă vreme criticilor și ridiculizărilor dure. Drept urmare, în ciuda recenziilor nemulțumitoare, în 1985 acest tablou a fost furat de cinci bandiți mascați și nu s-a mai întors timp de cinci ani (după ce a fost ascuns într-o mică vilă corsicană). Astăzi, Sunrise este găzduit în Muzeul Marmottan-Monet din Paris, un mic muzeu care prezintă peste trei sute de lucrări ale marelui pictor impresionist.

3. Edgar Degas, Clasa de dans

Edgar Degas, fiul unui bancher bogat, era un om complex. Tatăl lui Degas (spre deosebire de tatăl lui Manet) nu se deranja de ambițiile artistice ale fiului său. Dar Degas a început ca pictor clasic, copiind tablouri ale vechilor maeștri din Luvru și din Italia, Olanda și Spania. Abia la începutul anilor 1870 și-a îndreptat atenția spre impresionism. Edgar a expus într-un număr de opt expoziții impresioniste în 1874 și după. Într-adevăr, el a jucat un rol cheie în organizarea lor. Dar implicarea sa a fost întotdeauna controversată: era exigent, dur și nu-i plăcea să fie numit impresionist. Degas era dificil și în alte privințe. Din când în când accepta invitații la cină, dar numai dacă era îndeplinită o listă lungă de condiții: nu gătiți în ulei, nu puneți flori pe masă, nu mirosiți a parfum, nu țineți animalele de companie în cameră, cina ar fi trebuit servită exact la 7:30 și luminile ar trebui să fie estompate. Artistul a refuzat să picteze pe stradă și într-adevăr nu-i plăceau prea mult peisajele. Aceasta a făcut ca opera și practicile sale de balet să fie ideale.

Seria Degas's Dance Classes bifează toate lucrările impresioniste: acestea sunt scene contemporane care folosesc culori vibrante pentru a oferi privitorului un sentiment de mișcare. Mai mult decât atât, ei, la fel ca personalitatea lui Edgar, sunt lipsiți de orice sentimentalitate. Interesant este momentul în care picturile nu sunt capturate de copiii elitei bogate. Dansatorii descriși sunt urmașii săracilor și semilumile pariziene, care se străduiesc să-și câștige existența. Ei s-au antrenat timp de ore îndelungate sub tutela austeră a celebrului și dominatorului dansator Jules Perrot, care era adesea descris în poziție în picioare, sprijinindu-se pe un băț mare.

Motivul principal al lui Degas în pictura dansatorilor de balet a fost finanțarea, deoarece un astfel de plan s-a vândut bine. Și până în anii 1870, artistul avea nevoie de bani, deoarece fratele său a început o afacere de familie. Versiunile clasei de dans ale lui Degas pot fi găsite la Metropolitan Museum of Art din New York și la Muzeul d'Orsay din Paris.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

În 1877, Monet a avut o idee foarte bună - a decis să picteze ceață. Dar nu a vrut să aștepte momentul potrivit și vremea. Apoi a venit cu o altă idee foarte bună: să atragă aburul și fumul gării. Dar asta a fost și un pic dificil: trebuia să aibă acces la peron și va trebui să lupte cu trenurile care vin și pleacă. Drept urmare, artista s-a dus la stație la comandantul stației și, după cum a explicat mai târziu Renoir, arăta cam așa:

Monet i-a spus șefului de gară că cântărește meritele concurente ale Gare du Nord și Saint-Lazare, optând pentru Saint-Lazare. Și, crezând că a câștigat un avantaj față de Gare du Nord, i-a oferit lui Monet tot ce a vrut: platformele erau închise, trenurile erau pline de cărbune, plecările au fost întârziate. După câteva zile de pictură, Monet a plecat cu jumătate o duzină de pânze. Și apoi … a fost un succes colosal: privitorul simte aproape fizic căldura, zgomotul și mirosul postului. După cum a remarcat un recenzor, tablourile recreează impresia făcută călătorilor de zgomotul trenurilor care se apropiau și pleacă.

Chiar și Albert Wolff, unul dintre cei mai conservatori comentatori ai vremii, a complimentat în direcția opusă: pictura a produs „o impresie neplăcută a mai multor locomotive cu aburi care fluieră în același timp”. Paul Durand-Ruel, cel mai de încredere impresionist galerist, a cumpărat acest lot de la Monet și a dat sume mici restului grupului. În total, Monet a pictat douăsprezece tablouri „Gare Saint-Lazare”, care se află în întreaga lume, inclusiv în muzeele din Londra și Paris.