De ce „micul olandez” Gerard Dow a pictat portrete fără urechi, care erau mai scumpe decât tablourile lui Rembrandt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Epoca de aur a istoriei Olandei a dat lumii mulți pictori talentați. Printre aceștia s-a numărat și Gerard Dow, care a fost odată foarte apreciat, apoi aproape uitat, iar în secolul al XX-lea, s-a întors în rândurile marilor. Nu este de mirare - monarhii europeni erau interesați de lucrările sale și fiecare dintre ei merita bani fabuloși - Rembrandt a pierdut în fața elevului său Dow. Cât de meritată a fost această faimă și de ce munca „micului olandez” din Leiden întâmpină răspunsuri contradictorii?

Gerard Dow - primul elev al lui Rembrandt

Gerard (Gerrit) Dow a trăit și a lucrat într-un moment foarte favorabil pentru artist. S-a născut în 1613 în orașul Leiden. Tatăl său a fost maestru în fabricarea vitraliilor și i-a oferit fiului său primele abilități în desen și gravură. De la vârsta de nouă ani, băiatul a fost trimis să studieze cu gravorul Bartholomew Dolendo, apoi și-a îmbunătățit abilitățile cu artistul de sticlă Peter Cowhorn. Când Dow a împlinit cincisprezece ani, Rembrandt, tot rezident în Leiden, i-a devenit profesor.

Se pare că această circumstanță ar trebui să sublinieze talentul și talentul special al tânărului Leiden, dar în realitate totul era puțin mai simplu - Rembrandt la acea vreme avea doar douăzeci și doi și el însuși își căuta doar propriul stil. Dow, împreună cu mentorul său, au participat la această căutare. Primele lucrări ale lui Gerard Dow poartă cu adevărat amprenta stilului timpuriu al lui Rembrandt. Se crede că în tabloul „Femeia citind Biblia” Dow a înfățișat-o pe mama profesorului său, deși nu toți criticii de artă sunt de această părere. În 1631, Rembrandt și-a părăsit orașul natal pentru Amsterdam, iar Dow și-a continuat cariera independentă în artă.

În acele zile, artiștii aveau suficientă muncă, nici clienții nu traduceau. Burghezii olandezi își permiteau să decoreze pereții casei cu picturi - nu la fel de monumentale, desigur, ca lucrările italienilor și francezilor, destinate mai degrabă palatelor și palatului. De aceea, lucrările de format mic au devenit populare, dar pe teme de zi cu zi, camerale - vor fi numite ulterior „Micii olandezi”. Dow nu și-a luat locul doar în această nișă, ci a reușit să aducă trăsăturile caracteristice picturii olandeze din secolul al XVII-lea la înălțimi speciale.

Stilul de scriere al lui Gerard Dow s-a dezvoltat destul de devreme și practic nu s-a schimbat de-a lungul vieții sale - și nu a fost nevoie ca ea să se schimbe, deoarece lucrările artistului erau extrem de solicitate și erau apreciate extrem de mult. Dow a lucrat foarte atent, minuțios și, prin urmare, pentru o lungă perioadă de timp. Potrivit poveștilor unuia dintre clienți, el ar putea picta cu o singură mână pe un portret timp de cinci zile. Un model de copac este vizibil pe mânerul măturii, o pisică sau un câine adormit este scris în cereale. Numeroase detalii reproduse fidel au devenit o trăsătură caracteristică a artistului.

„Artist rafinat”

Majoritatea picturilor lui Dow sunt mici, cea mai mare a fost pânza intitulată „Doctorul vrăjitoare”, de 83 pe 112 centimetri. Dimensiunea redusă și cantitatea mare de detalii păreau să sublinieze valoarea specială a picturii. Dow a folosit o lupă pentru a lucra, precum și perii făcute manual - „mai subțiri decât un cui uman”, așa cum unul dintre colegii săi artiști a vorbit despre ele.

Pictura ar putea avea până la douăsprezece straturi de vopsea, în timp ce Dow a obținut o suprafață netedă - acest lucru s-a datorat probabil experienței tatălui său cu sticla. Picturile artistului fac adesea aceeași impresie ca și casa păpușilor - aceeași abundență de obiecte familiare, dar minuscule și atent lucrate, aceeași dorință de a examina vizibilul, de a căuta, de a ghici ce este ascuns.

În acele zile, Dow nu avea sfârșit pentru admiratori și cumpărători. El i-a dat agentului reginei suedeze Peter Spiering „dreptul de prim refuz”, adică posibilitatea de a cumpăra orice operă creată a artistului; pentru acest drept, Spearing a plătit lui Dow cinci sute de guldeni anual. Maestrul a pictat și portrete, pentru muncă a luat șase florini pe oră. Ținând cont de cât de atent a abordat artistul procesul, cât de lungă a fost lucrarea pe fiecare pictură, putem concluziona că a dat peste clienți bogați. Într-o zi, un simplu muncitor - precum și un simplu artist - în acel moment a primit aproximativ un florin.

În anii 1740, Gerard Dow a aderat la Leiden Guild of St. Luke, o asociație de artiști olandezi, și și-a creat propria școală numită Fijnschilders, sau Fine Artists. Dow avea mulți studenți și mulți imitatori.

În timpul vieții lui Dow, regina suedeză Christina, regele englez Carol al II-lea, marele duce al Toscanei Cosimo III Medici și arhiducele Leopold Wilhelm al Austriei au devenit admiratorii și cumpărătorii săi de picturi. Ulterior, picturile lui Dow au fost achiziționate de alți monarhi și membri ai familiilor lor, inclusiv Catherine II și Josephine Beauharnais. Artistul a trăit toată viața în Leiden natal, nu s-a căsătorit niciodată, a fost cunoscut ca un plictisitor și a lăsat o avere de douăzeci de mii de guldeni. Până în prezent, el este atribuit a aproximativ două sute de picturi.

Artist depășit sau la modă?

În secolul al XIX-lea, interesul pentru operele lui Dow a fost aproape complet pierdut, în plus, stilul său a provocat o iritare reală în rândul artiștilor din noua eră. Această minuțiozitate excesivă, dureri minuțioase la crearea picturilor părea să fie opusul complet al filozofiei noilor maeștri, filosofia impresionistă. Gerard Doe a fost declarat artist fără suflet, de fapt meșter, om de afaceri. Într-un anumit sens, acest lucru era adevărat - pictura lui Dow urmărea obiective destul de aplicate, practice - de a crea un fel de jucărie scumpă pentru un client bogat, de a-i oferi o decorare complicată a casei, o mică pânză cu o colecție de mici obiecte scrise cu atenție, aceasta a distrat oaspeții și le-a permis să simtă propria lor implicare.în lumea artei. În același timp, o privire atentă asupra picturilor lui Dow vă permite să observați greșeli, de exemplu, o încălcare a proporțiilor corpului uman (umeri prea îngustați etc.) sau „absența” urechilor în personaje.

Ocupând o nișă destul de îngustă, Dow a scris ceea ce doreau clienții de la el - pentru mulți bani. Acestea erau, de regulă, imagini cu una sau două figuri din interior, adesea decorate cu sculpturi sau basoreliefuri; o fereastră era cu siguranță prezentată în cameră; personajele din imagine sunt ocupate cu activitățile lor zilnice sau își fac treaba sau citesc Biblia. Primul plan este bine luminat, în timp ce în adâncurile imaginii există întuneric, similar cu neglijența la crearea fundalului. Gerard Dow a fost numit un adept al tehnicii Chiaroscuro, un clarobscur contrastant în stilul lui Caravaggio, criticii stilului său, totuși, văd în această tehnică un mod aparte de a economisi timp și energie.

Oricum ar fi, picturile lui Gerard Dow continuă să împodobească cele mai bune muzee din lume, inclusiv Schitul și Luvru, iar valoarea lor la licitație este estimată la milioane de dolari. Începând din a doua jumătate a secolului al XX-lea, atitudinea față de operele lui Dow s-a îmbunătățit semnificativ, în lucrările sale văd nu numai o tehnică de execuție care este rară din punct de vedere al minuțiozității, ci și semnificații și simboluri ascunse, referințe la mituri și proverbe.

Poate că unul dintre cele mai mari avantaje ale iubitorului de artă modernă este libertatea de a alege tablouri care să fie demne de atenția și favoarea sa. Și apoi lucrările lui Dow fie îi plac și fascinează, fie devin parte a istoriei artei europene, în special, istoria creației de imagini-trompe l'oeil.