10 filme recunoscute ca fiind cea mai bună adaptare cinematografică a clasicilor ruși

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În ciuda faptului că adaptarea clasicilor este întotdeauna o idee destul de riscantă, regizorii adoptă adesea întruchiparea unei idei ambițioase. Unele dintre aceste lucrări, de fapt, se dovedesc a fi o interpretare demnă a clasicilor, o modalitate de a arunca o privire nouă asupra unui complot mult studiat și a eroilor familiari. Performanța artiștilor și imaginile pe care le întruchipează pe ecranul televizorului provoacă întotdeauna discuții aprinse, așa că poți fi sigur că adaptarea clasicilor nu va trece neobservată, dar publicul este departe de a merita să fie atent la toate. Am adunat cele mai demne lucrări.

Quiet Don (regizorul Sergei Ursulyak)

Nu ar trebui să comparați adaptarea modernă cu cea sovietică, acestea sunt interpretări complet diferite ale romanului. Poate că principalul avantaj al adaptării cinematografice moderne este demonstrarea vieții de zi cu zi, a evenimentelor, a oamenilor fără înfrumusețare, cât mai aproape de realitate.

Nu există nume mari de actorie în acest film și asta este cel mai bun. Totul a fost făcut astfel încât actorii cu aspect prea strălucitor sau carismă să nu atragă atenția asupra lor, lăsând principalul lucru în centru - complotul în sine, cursul vieții și evenimentele istorice. Aceasta este, probabil, și una dintre diferențele fundamentale față de vechiul „Don liniștit”, care avea o mulțime de nume strălucitoare. Da, nu tot publicul a apreciat această abordare, unele dintre piesele actorilor și actorii înșiși păreau rustici, dar această simplitate și sinceritate ascunde puterea oamenilor, caracterul și sufletul său.

Un spectator atent va observa cum cel mai murdar moment din istoria țării este contrastat cu un popor sincer și pur, care, în ciuda tuturor dificultăților, își păstrează atât originalitatea, cât și sinceritatea sentimentelor. Toate acestea sunt expuse în film, fără pretențioase și valori false și emoții stencil.

Război și pace (regia Tom Harper)

Orice încercare de a încadra monumentala operă a lui Leo Tolstoi pe ecrane duce la faptul că sunt omise multe detalii, care, între timp, devin importante. Aceasta este a doua încercare a Forțelor Aeriene de a filma Tolstoi, dacă prima serie (20 de episoade) a fost lansată în 1972, atunci a doua adaptare a filmului constă din 6 episoade. Aceasta este cea mai scumpă serie a companiei, întrucât doar filmarea primului episod a costat 2 milioane de lire sterline. Nu este surprinzător, la urma urmei, acesta este Lev Nikolaevich, ceea ce înseamnă costume scumpe, fotografiere la Sankt Petersburg, o echipă imensă.

În general, recenziile despre imagine sunt pozitive, deși printre neajunsuri sunt deseori numite aspectul excesiv englezesc al actorilor, abaterea de la liniile argumentale (da, este posibil ca privitorul să nu ierte rescrierea lui Tolstoi). În plus, aprofundarea unor linii argumentale a dus la faptul că Anatoly și Helen Kuragin se găsesc în același pat într-o îmbrățișare complet lipsită de legătură. În ciuda faptului că acest detaliu a fost probabil necesar de către regizor pentru a arăta caracterul moral al familiei în ansamblu, o creștere deliberată a gradului de senzualitate este, fără îndoială, prezentă în film.

Pentru majoritatea iubitorilor de literatură, adaptarea filmului va deveni o operă independentă bazată pe legendarul roman rus. Dar britanicii au eliminat fără ambiguitate din poveste tot ceea ce vorbește despre originalitatea rusă și psihologism profund. Deși, este adevărat, de ce să intri în ceva care este de înțeles doar pentru o persoană rusă?

Anna Karenina (regia Karen Shakhnazarov)

Pe de o parte, filmul, format din 8 episoade, a fost filmat conform standardelor tradiționale rusești. O viață măsurată, cu eroi vulnerabili, melancolici și gânditori. Cu toate acestea, munca acestui regizor diferă de predecesorii săi în profunzime și o dezvăluire diferită a subiectului.

Încă din primele minute ale filmului, înțelegeți că totul aici este pătruns de durerea și angoasa personajului principal, în ciuda faptului că comportamentul ei nu îl trădează direct. Imaginea în sine este mohorâtă, parcă întunecată, atmosfera localului este oarecum înspăimântătoare. Acestea sunt apartamente și case cu camere imense, în care ușile cu deschideri care duc la o înălțime îndepărtată conduc, mobilierul arată înfricoșat, lovituri reci de pretutindeni. În același timp, piesa actorilor este atât de senzuală și sinceră încât par a fi închiși în acest anturaj înspăimântător. Acest efect este sporit de muzica utilizată în film.

În plus, evenimentele care se desfășoară pe ecran au loc la treizeci de ani de la moartea Anna Karenina - în timpul războiului ruso-japonez într-un spital militar, nu fac decât să intensifice sentimentul constant de durere și frică.

Nu are rost să vizionați un film de dragul acceptării complotului, nu există o poveste clară construită aici, accentul principal fiind pus pe sentimentele și emoțiile personajelor principale, pe concluziile și concluziile lor. Aceștia, la fel ca în toate clasicele rusești, sunt foarte contradictorii, profunde și adesea de neînțeles pentru profan, nu sunt supuse logicii standard.

Demons (regizorul Vladimir Khotinenko)

Adaptarea cinematografică a romanului lui Dostoievski este reprodusă foarte exact, judecând după titlu. Tot ce se întâmplă amintește de un fel de nebunie, imaginile și circumstanțele se schimbă cu dinamism frenetic, tot timpul sunt trimise în situații din trecut, sentimentul că pe ecran există groază nu pleacă. Se simte că tot ceea ce se întâmplă nu numai pe ecran, ci și în viață, este un fel de groază și toată lumea din jur este posedată de demoni. Și în acțiunile lor este adevărata esență a tot ceea ce se întâmplă.

Actorii (majoritatea tinere talente) au jucat foarte entuziast, fără a uita să însoțească fiecare acțiune cu o oarecare nebunie.

White Guard (regia Sergei Snezhkin)

Este destul de dificil să concurezi cu restul adaptărilor cinematografice ale operelor lui Mihail Bulgakov, dat fiind că regizorilor le place să lucreze la opera sa. Dar Snezhkin a prezentat o nouă viziune, arătând că filmul său nu este mai rău decât celelalte, o altă lucrare demnă care ar trebui să îi facă pe cunoscătorii clasicilor.

Snezhkin îi captează pe nobilii care au rămas din Rusia țaristă, dar s-au dizolvat atât de rapid în fluxul filistinismului și al sistemului politic în schimbare. Ofițerii, care au fost odată personificarea onoarei și demnității, sunt lăsați față în față cu schimbările viitoare, grosolănie și lipsă de scrupule, deoarece sunt trădați de proprii colegi de rang înalt. Întruchiparea vechii Rusii și cele mai bune caracteristici ale sale - Garda Albă nu este lipsită de trădători. Eroul, interpretat de Bondarchuk, aleargă repede spre partea bolșevicilor, după ce a înțeles în sfârșit de unde „bate vântul”, este probabil unul dintre acei oameni care sunt capabili să se adapteze și să se adapteze la orice circumstanță.

Separat, ar trebui spus despre distribuție, Khabensky, Porechenkov, Garmash - cu suflet și dispoziție, cu cunoaștere a problemei, dezvăluie imagini, oferindu-le carismă și caracter. Merită să-i aducem un omagiu regizorului, el nu numai că acționează în conformitate cu complotul, dar dezvăluie câteva detalii atât de subtile și meschine încât oferă o suculență specială. Drama dă loc ironiei, comediei tragediei, poți găsi totul în acest film. Întregul film nu lasă sentimentul de opoziție între demnitate și urâciune, confirmat nu numai de complotul general, ci și de detalii.

Crime și pedeapsă (regia Aki Kaurismaki)

Interpretarea lui Dostoievski este destul de liberă și, ca să spunem cu blândețe. Deci, evenimentele se desfășoară la Helsinki în anii 80. Protagonistul Anti este remarcabil, modest, reținut, liniștit, deși lucrează ca măcelar într-un abator și experimentează pierderea miresei sale. Șoferul care a comis accidentul fatal este de vină pentru moartea iubitei sale și scapă de pedeapsă.

Componenta detectivului, chinurile protagonistului după uciderea unui om de afaceri bogat nu sunt componentele principale ale filmului, aceasta este probabil cea mai semnificativă diferență cu cartea. Asemănarea, pe lângă chinul conștiinței eroului, se află și în faptul că Anti este o persoană obișnuită care este forțată de circumstanțe să coboare până la capăt. Devine un deșeu care a fost spart și absorbit de sistem.

Protagoniștii reci și calculatori ai filmului, la final, se dovedesc a fi principalele victime, trăind în captivitate a propriilor sentimente, experiențe și durere.

Frații Karamazov (regia Yuri Moroz)

Regizorul a lucrat câțiva ani la film, iar actorii, după încheierea filmărilor, au recunoscut că această lucrare i-a schimbat nu numai ca profesioniști, ci și-a transformat atitudinile personale, ideile despre bine și rău, despre religie și morală. Să te obișnuiești cu rolul, să simți toate experiențele eroului tău, chiar dacă punctul său de vedere nu se apropie de propria atitudine, este opera unui actor. Dar una este să te obișnuiești cu rolul contemporanilor și cu totul alta - cu eroii creați de marele Dostoievski și chiar trăind în cadrul celui mai misterios și complex roman al său.

Relația lui Fedor cu fiii săi este foarte complexă, fiecare dintre ei analizează ceea ce se întâmplă prin prisma propriului ego, a intereselor și a punctului său de vedere. Fiecare dintre frați este meditația lui Dostoievski asupra iubirii pentru libertate, moralitate și religie.

Adaptarea filmului se pretinde a fi un transfer complet realist atât al complotului, cât și al imaginilor actorului, care au reușit să se obișnuiască cu exactitate cu rolul și să le simtă.

Doctorul Zhivago (regia Alexander Proshkin)

În ciuda faptului că criticii numesc filmul o operă independentă, aceasta este până acum singura adaptare la film internă a operei lui Pasternak. Demonstrarea istoriei țării prin prisma unei personalități - un băiat, un bărbat, care a rămas singur de la o vârstă fragedă. Pe măsură ce îmbătrânește și primește o educație, războiul civil vine în țară și apoi al doilea război mondial.

Nu ar trebui să încercați să căutați o asemănare completă cu romanul, în plus, adaptarea filmului are aceeași soartă dificilă ca și lucrarea în sine. Înainte de lansarea oficială, o versiune piratată fusese deja vehiculată pe ecrane, iar canalul care cumpăra drepturile de difuzare a inclus atât de multe reclame încât a provocat multă indignare din partea spectatorilor. Din aceste motive și din alte motive, serialul nu a fost apreciat la adevărata sa valoare, deși cu siguranță merită atenție și poate oferi multă plăcere de vizionare.

Scenariștii au completat romanul cu dialoguri, care de fapt nu existau, pentru a transmite imagini și evenimente mai detaliat, pentru a plasa accentele potrivite. În ciuda faptului că eroii s-au dovedit a fi mai duri și mai duri, iar Zhivago a devenit un poet celebru, acest lucru a contribuit la transmiterea mai clară a severității complotului.

Fathers and Sons (regizorul Avdotya Smirnova)

Filmul va face apel la cei care nu preferă să păstreze intriga și dialogurile clasicului în adaptarea filmului. Aici se face foarte atent și cu privire la lucrare. La fel ca într-un eseu, scris cu note excelente, tema romanului și conflictul dintre tați și copii sunt dezvăluite profund și bogat. Actoria, decorul și costumele nu ridică întrebări și nu lasă un sentiment de „deghizare”, totul este armonios, chiar și așa cum ar trebui să fie.

În ciuda faptului că complotul este familiar tuturor, iar regizorul nu se abate de la el, filmul a reușit să mențină o anumită tensiune, un argument între cele două personaje principale, argumentând în căutarea adevărului.

Taras Bulba (regia J. Lee Thompson)

Trebuie remarcat imediat că această adaptare cinematografică nu se pretinde a fi ceva care merită, ci mai degrabă este o modalitate de a privi diferit la clasicii ruși, prin prisma sistemului de valori american. Ei bine, ce bine se poate întâmpla dacă filmezi un film despre ceea ce s-a întâmplat într-o altă țară și la un alt moment? Ei bine, așa a funcționat. În plus, dat fiind faptul că americanii se concentrează pe acțiune și nu se deranjează prea mult despre detalii.

Intriga este foarte diferită de originală, iar Taras Bulba chiar și exterior este foarte diferit de prototipul său de carte. Pe ecran, este inteligent, curajos și deloc autoritar. Ca să nu mai vorbim de faptul că nu seamănă deloc cu fața naționalității slave.

Și da, Kalinka-Malinka, urși, trei cai, toate acestea sunt în film în cantitatea potrivită. Și cum nu poate ieși în rusă.

În ciuda faptului că este mai bine să citiți clasicele, mai degrabă decât să le urmăriți, adaptările filmului pot oferi atât dispoziție, cât și amintiri și vă pot face să vă gândiți la etern. Și este, de asemenea, destul de probabil ca mâna în sine să ajungă la carte, deoarece întotdeauna trage pentru a compara anumite detalii uitate.

Clasicii cinematografiei sovietice nu numai că au pus bazele acestei direcții de artă în Rusia, dar au făcut față și o serie de alte sarcini, de exemplu, cinematografia trebuia să schimbe imaginea mamelor singure, făcându-le persoane mai respectate.