Ghicitoarea „ambasadorilor” lui Holbein: de ce pictura este numită o oglindă a mortalității și un simbol ascuns al speranței

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Hans Holbein Jr., un pictor catolic german și pictor de curte al regelui Henric al VIII-lea, a povestit lumii despre era Tudor cu peste 100 de portrete. Opera „Ambasadori” este plină de multe semnificații ascunse. Care este principalul mister al ambasadorilor?

Hans Holbein Jr. a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai buni pictori de portrete ai Renașterii din Germania. Printre clienții săi de la curte se numărau Thomas More, Thomas Cromwell, regele Henry și aproape întreaga sa familie. În plus, Holbein și-a îmbunătățit portretul cu numeroase simboluri, aluzii și motive ironice. Una dintre cele mai mari picturi de portrete ale lui Holbein în timpul celei de-a doua vizite a sa în Anglia a fost Ambasadorii, un portret dublu în mărime naturală al bogatului latifundiar Jean de Denteville, ambasador la regele Franței și al prietenului său Georges de Selva, episcopul Laurel.

Scrierea ambasadorilor a coincis cu ruptura lui Henric al VIII-lea de Roma. Există două motive pentru acest decalaj. În primul rând, el a decis să-și anuleze căsătoria cu Ecaterina de Aragon (a fost o căsătorie dinastică menită să întărească alianța cu Spania) și, în al doilea rând, formarea Bisericii protestante engleze. Pe lângă comisioanele sale regale, Holbein a mai scris numeroși nobili și femei, duhovnici, proprietari de pământuri și alte personalități. O sută de ani mai târziu, virtuozul flamand Anthony van Dyck a urmat exemplul lui Holbein și s-a stabilit în Anglia ca pictor de curte al lui Charles I.

Ideea principală a imaginii

Opera „Ambasadori” este plină de semnificații ascunse și trăsături simbolice în cele mai bune tradiții ale Renașterii nordice și ale picturii Vanitas de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Pictura a fost comandată de tânărul ambasador, Jean de Denteville, pentru a comemora vizita prietenului său de Selve la Londra. Cei doi bărbați se aflau într-o misiune diplomatică dificilă și, în cele din urmă, nereușită, de a vindeca decalajul dintre Henric al VIII-lea și Biserica Romană, de unde și titlul picturii, Ambasadorii. Astfel, tema principală a imaginii este că nicio bogăție materială, putere sau educație nu poate preveni moartea și inevitabilul. În acest caz, „inevitabilul” a fost decizia lui Henric al VIII-lea de a-și crea propria Biserică.

„Ambasadorii” nu este doar un portret, ci și o natură moartă cu multe obiecte atent desenate. Multe portrete ale cărturarilor din secolul al XVI-lea conțin obiecte care reflectă profesiile și interesele lor, dar pictura lui Holbein este deosebit de impresionantă pentru atenția sa extraordinară la detalii și informații ascunse. Cu toate acestea, pictura cea mai iconică a artistului sfidează interpretarea directă. Jean de Denteville și Georges de Selves, cunoscuți și sub numele de „ambasadori”, au fost studiați cu atenție de secole de istorici. Pentru a începe sarcina imposibilă de a descifra această lucrare aproape la dimensiunea vieții, trebuie mai întâi să încercați să înțelegeți lumea periculoasă politică în care a trăit Holbein și propria sa biografie complexă.

Cifre principale

Înfățișarea celor două personaje este tehnic strălucitoare și simbolică. De Denteville, în stânga, este îmbrăcat într-o ținută seculară somptuoasă - o robă neagră elaborată cu blană de râs peste o pelerină de mătase roz. Pălăria are un craniu, însemnele sale personale.

Episcopul și cărturarul clasic Georges de Selves este îmbrăcat în haine clericale mai puțin ostentative și modeste (în curând va fi sfințit de episcopul de Lavar, Franța), se află pe partea dreaptă a tabloului. Este de remarcat faptul că ocupă mai puțin spațiu. El și-a petrecut cea mai mare parte a carierei încercând în zadar să oprească valul reformei luterane și să reunească Biserica Catolică. Unii experți subliniază, de asemenea, că rădăcinile seculare ale lui Denteville și rădăcinile spirituale ale lui Selva simbolizează natura disfuncțională a alianței dintre Franța și Vatican, precum și conflictul general dintre biserică (papa) și stat (Henric al VIII-lea).

Personalitățile celor două figuri sunt în contrast: de Denteville arată ca un om de acțiune, strângând un pumnal, în timp ce de Selve pune mâna pe carte, indicând natura sa contemplativă. Atât pumnalul, cât și cartea sunt scrise în latină cu o indicație de vârstă: 29 și, respectiv, 25 de ani. Deși par vitale și tinere, aceste inscripții se adaugă mortalității lor, la fel ca broșa craniului de pe capacul Denteville. În plus, imaginea lăutei cu fir rupt (raftul de jos) este un simbol popular al discordiei, fie întărind ideea a conflictului dintre Anglia și Roma sau aluzia la o divizare continentală între protestanți și catolici.

Situatie

Setarea portretului este o zonă cu adâncime relativ mică, acoperită cu perdele verzi împodobite cu modele heraldice complicate. Pardoseala este acoperită cu plăci de mozaic bazate pe designul pavajului Cosmati în fața altarului principal din Abația Westminster, indicând primatul liturghiei englezești.

Obiecte și simbolurile lor

Pe două rafturi, în picioare între cele două figuri, sunt numeroase obiecte cu care sunt asociați ambasadorii și epoca lor. Subiecții includ două globuri (unul ceresc, unul terestru), un cadran, un torketum, un cadru solar multifacetic, un pătrat în T, o carte despre matematică germană și o carte de imnuri luterane. -obiecte dimensionale, realismul lor precis are și un sens metafizic. Imaginile texturate de blană, mătase, lemn și metal atrag atenția privitorului asupra prezenței materiale a tabloului, aliniindu-l cu realitatea. Obiectele au o profundă semnificație simbolică și alegorică. Este foarte posibil să le interpretăm locația ca lumile celeste și terestre. Obiectele de pe raftul superior - mingea cerească, cadranul solar și alte instrumente folosite în astronomie și pentru măsurarea timpului - aparțin tărâmului ceresc (o altă opinie este nivelul paradisului). Globul, busola, lăuta, carcasa flautului, cartea de aritmetică, instrumentele muzicale și o carte de imn deschisă pe raftul de jos indică căutările pământești. Cel mai mic nivel din pictură - craniul ca atribut al morții - este considerat de mulți critici de artă ca reprezentând iadul. Eroii verticali înconjoară această structură, legându-i de cele trei regate.

Marea iluzie a lui Holbein - principalul mister al imaginii

Din punct de vedere istoric, toți cei care au trăit în timpul Renașterii în Europa erau extrem de conștienți de moarte, care era mult mai vizibilă decât este astăzi. Epidemiile rampante de boli mortale, precum ciuma, erau frecvente (Holbein însuși a murit de ciumă la Londra în 1543). Cel mai semnificativ semn letal al ambasadorilor este craniul anamorfic ilizibil care se întinde peste centrul inferior al picturii.

Anamorfoza este reprezentarea unui obiect într-un mod care îi distorsionează în mod deliberat perspectiva, necesitând un punct de vedere specific pentru a-l vedea corect. Un exemplu de artă anamorfică datează din secolul al XV-lea și include o schiță a lui Leonardo da Vinci, cunoscută astăzi drept „Ochiul lui Leonardo”. Dacă vă uitați la „ambasadori” dintr-un unghi acut, atunci pata albă și neagră care traversează partea inferioară a imaginii va deveni pe deplin conștientă. Această imagine anamorfică va deveni imediat recunoscută ca un craniu uman - un memento etern al morții și al naturii fundamental trecătoare a valorilor umane.

Motivele acestei iluzii nu sunt în prezent clare, dar există o serie de ipoteze. Este posibil ca Holbein să fi plasat inițial această lucrare lângă o ușă din castelul său, astfel încât privitorul să se confrunte cu fața rânjitoare a morții în timp ce trecea. Inutilitatea ființei și a morții. Artistul își amintește publicul: „Amintiți-vă că veți muri”. Este un memento al mortalității umane inevitabile și un mijloc de a încuraja spectatorii să respingă tentațiile pământești. Dar distorsiunea lui aici sugerează alte lecturi simbolice. Craniul nuanțează metaforic centrul lumii, deoarece acoperă (literalmente) cercul mijlociu al planșei. Mai mult, experimentul promițător atrage atenția asupra limitărilor viziunii umane și îi face pe spectatori să-și pună la îndoială locul în lume.

Subtext politic

Holbein a scris Ambasadorii într-o perioadă deosebit de tensionată, marcată de rivalitatea dintre regii Angliei și Franței, împăratul roman și papa. În plus, Biserica franceză a fost împărțită asupra Reformei. Conflictele religioase și politice se reflectă în detaliile picturii: ⦁ Crucifixul este pe jumătate ascuns de o perdea verde în colțul din stânga sus al picturii, simbolizând împărțirea bisericii. Un fir rupt pe lăută simbolizează dizarmonia bisericii. în timpul Reformei. O carte de muzică deschisă lângă lăută a fost numită imn luteran, iar cartea de matematică este deschisă pe pagina secțiunii, care începe cu cuvântul „Dividirt” („Lasă-l să se împărtășească”).

Simbol al speranței

În ciuda semnului clar al morții - craniul și multe dintre atributele politice ale divizării Bisericii - artistul oferă speranței publicului. În colțul din stânga sus, parțial ascuns de un fundal verde smarald, există o răstignire - învierea, promisiunea lui Dumnezeu de viață veșnică credincioșilor. (Ispășirea lui Hristos este menționată și în cadranul solar cilindric, care este stabilit pentru 11 aprilie, data Vinerea Mare din 1533.) Potrivit cărturarului Keith Bomford, portretul lui Holbein, ca „oglindă a mortalității”, oferă glorie eternă ambasadori, precum și mântuirea pe care o merită prietenie virtuoasă.