De ce rivalul rus al lui Salvador Dali este necunoscut acasă: artistul Pavel Chelishchev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Lucrările primului suprarealist rus au devenit senzație la licitația Sotheby’s din 2010. Unul dintre tablourile lui Pavel Chelishchev, al cărui nume este puțin cunoscut atât în Rusia, cât și în străinătate, a fost vândut cu aproape un milion de dolari. Apărând ocazional la licitație, pânzele sale mistice merg sub ciocan pentru sume fabuloase. Dar cine a fost acest misterios artist care a fost în fața lui Salvador Dali cu un deceniu întreg?

Pavel Chelishchev s-a născut în 1898 în familia unui latifundiar, fost profesor asociat la Universitatea de Stat din Moscova. Familia Chelishchev, potrivit legendei, provine de la un coleg al lui Dmitry Donskoy. Copilăria artistului a fost plină de evenimente. Natura este subtilă și impresionabilă, în copilărie și-a creat propria religie, care a inclus rugăciuni către copaci și și-a „implicat” sora în acest cult. Pavel Chelishchev iubea baletul și se gândea la o carieră în acest domeniu. Familia vorbea franceză, germană și engleză - iar băiatul stăpânea perfect limbile străine. S-a interesat devreme de artă, din copilărie a pictat portrete ale rudelor sale. Părinții au privit hobby-urile sale cu înțelegere, au alimentat în orice mod posibil interesul fiului lor pentru pictură, s-au abonat la reviste de artă pentru el și au invitat profesori. Cu toate acestea, celebrul impresionist rus Konstantin Korovin … a refuzat să-l învețe pe Pavel Chelishchev. „Este deja un artist” - așa că a răspuns când a văzut opera tânărului.

În 1916, Chelishchev a început să studieze la Moscova, dar revoluția a izbucnit. Familia Chelishchev a fost evacuată din Dubrovka prin ordinul personal al lui Lenin. Fugind de persecuții, s-au mutat la Kiev. Acolo Pavel a întâlnit-o pe Alexandra Exter și a luat mai multe lecții de la ea, a studiat la atelierul de pictură cu icoane și a intrat în Academia de Arte din Kiev. S-a încercat chiar ca artist de teatru, dar spectacolele pe care le-a conceput nu au avut loc. Apoi urmele artistului se pierd. A slujit în armata de voluntari ca cartograf, apoi s-a alăturat Denikin, sau a obținut o slujbă bună ca artist de teatru la Odessa. Într-un fel sau altul, în 1920 a ajuns la Constantinopol, un an mai târziu s-a mutat la Sofia, câteva luni mai târziu s-a stabilit la Berlin pentru câțiva ani … În acei ani, Chelishchev se ocupa în principal de peisaje teatrale și numai în 1923, după ce s-a stabilit deja la Paris, s-ar putea dedica picturii de șevalet.

Nu a reușit să câștige faimă nici în patria sa, nici în cercurile emigre, iar Paris l-a întâmpinat pe Chelișcev destul de rece. Dar apoi s-a întâmplat un miracol - Gertrude Stein însăși și-a cumpărat tabloul „Un coș de căpșuni”, iar gusturile scriitorului au fost imitate de întreaga boemă pariziană. Iar artistului însuși i-a plăcut foarte mult. Au devenit prieteni - și au purtat această prietenie de-a lungul vieții.

De la mijlocul anilor 1920, a început să participe activ la expoziții, lucrările sale sunt cumpărate, apar clienți și noi patroni … În același timp, Chelishchev s-a întâlnit și a colaborat cu marele Diaghilev. El pictează multe portrete, încercând să transmită nu atât aspectul, cât esența, sufletul unei persoane. Acest lucru îl conduce la experimente cubiste și suprarealiste.

Patronajul lui Stein i-a permis lui Chelishchev să câștige popularitate în anumite cercuri … și dragostea vieții sale. La una dintre întâlnirile salonului lui Gertrude Stein, l-a întâlnit pe Charles Henry Ford, partenerul său constant în următoarele trei decenii. Portretele Ford sunt impregnate de dragoste profundă, cu o ușoară atingere de tristețe. Cu el, Chelishchev a plecat la New York, unde a preluat designul și a lucrat pentru revistele View și Vouge.

Deja în Statele Unite s-a format stilul creativ special al lui Chelishchev. A continuat să lucreze în genul picturii realiste, dar din ce în ce mai des au apărut în studioul său „peisaje metaforice”, lucrări absurde, ciudate, grotești și fantastice. El a prezentat publicului său primele experimente suprarealiste în anii 1920 - chiar înainte de Magritte, Ernst și Dali.

Convingerile naive ale copilăriei se reflectă în hibridizarea imaginilor umane și naturale. Pentru a obține o textură interesantă, Chelishchev a adăugat nisip, cafea, paiete la vopsele … Cea mai faimoasă serie a operelor lui Chelishchev sunt „capete metafizice”, portrete ale sufletelor umane, care este însăși esența unei creaturi vii, gânditoare. Acestea sunt „raze X” ale capetelor umane, inclusiv fragmente ale sistemului nervos și circulator, ale oaselor craniului, ale organelor de vedere și miros. Mai târziu, artista a început să creeze portrete din spirale „strălucitoare” și cercuri concentrice.

Faima adevărată a căzut asupra lui Chelișev în anii 1940 și … l-a speriat. După expoziția sa triumfătoare la MOMA, a încetat practic să comunice cu publicul. Era pregătit mai mult pentru neînțelegere, respingere, ridicol decât pentru admirație generală. Oamenii au devenit atât de dezgustători pentru Chelișev, încât i-a „expulzat” treptat din pânze - în această perioadă a devenit interesat de pictura abstractă. Chelishchev a murit în Italia, la vila sa din Frascati, în 1957 - și a fost înviat pentru artă. Charles Ford și sora lui, Ruth, cu care Chelishchev era și el foarte apropiat, au început să-și păstreze și să-și popularizeze opera. Au organizat expoziții și au „adus” operele lui Chelișchev pe piața de artă. În Rusia, ruda sa, poetul K. Kedrov, se angajează să păstreze memoria artistului.

Motivul pentru care Pavel Chelishchev este necunoscut publicului larg este că talentul său a fost dezvăluit la un moment nepotrivit. Nu este suficient să fii un artist supradotat - trebuie să fii în locul potrivit la momentul potrivit. Chelishchev era prea tânăr pentru a se „alătura” cercului rafinat al simbolistilor decadenți ai lumii artei. Revoluția l-a împiedicat să-și finalizeze studiile și să dobândească cunoștințe în Rusia, iar modestia naturală și aristocrația l-au împiedicat să facă publicitate. Experimentele sale în domeniul realismului magic au fost înaintea timpului lor și nu au fost înțelese de contemporanii săi, care, doar un deceniu mai târziu, l-au salutat pe autoproclamatul rege al suprarealismului, Salvador Dali, cu o aplaudă în picioare. Cu toate acestea, în timpul vieții sale a cunoscut atât faima, cât și bogăția, de care mulți artiști nu se pot lăuda. Și după moartea artistului, creațiile sale devin din nou o descoperire pentru colecționari și critici de artă.