Reprezentarea antichității în Renaștere: picturi-sculpturi de Andrea Mantegna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

El a lucrat în secolul al XV-lea - când canoanele picturii erau încă așezate și pur și simplu nu existau maeștri ale căror tehnici puteau fi adoptate de tinerii artiști. Mantegna însuși a devenit un punct de referință pentru noile generații de artiști renascențiali, picturile sale reflectând modul în care antichitatea căuta un om renascentist.

Andrea Mantegna, fiul unui tâmplar, ucenic al unui fost croitor, viitor pictor de curte

Una dintre primele și principalele realizări ale lui Andrea Mantegna a fost că s-a născut în timpul Renașterii timpurii sau Quattrocento și, în plus, în Italia, ceea ce înseamnă că talentul său nu a fost atât de dificil să se descopere mai devreme sau mai târziu. Copilăria Andreei nu părea să fie mai remarcabilă. Fiul unui tâmplar din orașul Isola di Carturo de lângă Padova, s-a născut în jurul anului 1431. Când avea aproximativ unsprezece ani, a fost remarcat de o persoană foarte creativă și pasională - Francesco Squarchone, iar aici Mantegna, aparent, a avut din nou noroc. Squarchone, care odată își câștiga existența prin coaserea hainelor, a devenit artist și colecționar de valori antice, în primul rând statui antice, cunoscute în toată Italia, iar în 1440 a deschis o școală în Padova, unde a început să recruteze studenți. Printre ei se afla tânărul Mantegna.

Împreună cu alții, a studiat meșteșugul unui pictor și a îndeplinit sarcinile profesorului de a crea diverse lucrări, în principal copiind imagini ale monumentelor antice. Pe parcurs, Squarchone l-a învățat latină. Se pare că a ales în special studentul talentat. La vârsta de șaptesprezece ani, Mantegna a început o cale independentă în artă, părăsind atelierul Squarchone și chiar obținând o întoarcere din acei bani pentru lucrările sale scrise mai devreme și vândute de profesor.

Prima comandă mare a lui Andrea Mantegna a fost pictarea altarului Bisericii Sfânta Sofia din 1448 - această lucrare nu a supraviețuit până în prezent. În același timp, au început lucrările la frescele din Capela Ovetari a Bisericii Eremitani din Padova. Mantegna a lucrat la pictarea pereților împreună cu un grup de artiști, dar mai târziu s-a stabilit că peria sa aparținea grosului operei. În total, Mantegna a lucrat la aceste fresce timp de 9 ani - dobândind gloria unui maestru remarcabil până la sfârșitul lucrării. Majoritatea frescelor au fost distruse de bombardamente în timpul celui de-al doilea război mondial.

Artistul a părăsit Padova - pentru totdeauna, nu se va mai întoarce în acest oraș. Înaintea lui Mantegna, se aștepta un adevărat succes - și multe lucrări strălucite, și ambele au contribuit atât la căsătoria reușită din 1453 cu fiica artistului Jacopo Bellini. Rotindu-se în cercul meșterilor eminenți, Andrea Mantegna a fost prezentată familiei acestui venețian și, după un timp, i-a cerut mâna lui Nikolosia. Așadar, tânărul artist a devenit nu doar un om de familie, ci parte dintr-un clan al creatorilor renascentisti - inclusiv frații Giovanni și Gentile Bellini. Desigur, popularitatea lui Mantegna a beneficiat foarte mult de acest lucru.

Stilul de lucru al lui Mantegna

Ideea, desigur, nu s-a rezumat doar la „promovarea” numelui. Stilul lui Mantegna a fost unic și remarcabil în sine. În calitate de adept al școlii din Padova, el a deschis în același timp noi trasee în arta Renașterii, devenind un punct de referință pentru artiștii din Quattrocento și din perioadele ulterioare. Lucrările sale atrag atenția asupra lor cu o înclinație specială pentru orice „piatră”. Detaliile arhitecturale - arce, apeducte, clădiri antice în general - sunt scrise cu mare atenție, iar personajele din tablouri sunt ca și cum ar fi imagini ale sculpturilor antice și nu oameni vii.

Așa a căutat Mantegna, în această abordare a picturii a fost exprimată atitudinea sa față de statuile antice grecești și romane - în ceea ce privește culmea perfecțiunii în artă. Un alt biograf al artiștilor Renașterii, Giorgio Vasari, a remarcat că operele lui Mantegna erau „mai mult ca o piatră decât un corp viu”. Drept urmare, expresiile faciale caracteristice ale personajelor sunt, de asemenea, dure, dominatoare, agresive sau, dimpotrivă, înstrăinate.

Contrar tradițiilor timpului în care profilele erau prezentate în portrete, Mantegna își pictează clienții cu față în față sau cu trei sferturi. Și din nou, o referire la antichitate - același cardinal Ludovico Trevisan din portret arată mai mult ca un bust al unui comandant roman - de fapt, el a trebuit să conducă o armată în timpul războaielor cu otomanii. Din piatră. Poate cel mai bun dintre toate, acest efect se manifestă în pictura în relief „Înființarea Cultului Cibelei din Roma” - primul dintr-o serie concepută de artist și singurul pe care a reușit să-l termine.

Mantegna a experimentat, de asemenea, cu unghiuri, subordonând noi tehnici de pictură designului său. În aproape fiecare dintre lucrări, puteți vedea ceva inovator, ceva pe care alți maeștri îl vor adopta ulterior. Deja după moartea artistului, tabloul „Hristosul mort” a fost găsit în casa sa, care arată un complot destul de răspândit în pictură. Contrar tradiției, Mantegna l-a portretizat pe Hristos în așa fel încât privitorul să-și vadă simultan atât fața, cât și rănile pe picioare - de dragul acestui efect, artistul a încălcat oarecum proporțiile figurii, reducând vizual picioarele și făcând capul mai mare.

„Întâlnirea” se distinge prin absența unui fundal, personajele sunt scrise aproape una de cealaltă și, din cauza acestei aglomerații, a strângerii, privitorul are un sentiment de prezență. Se crede că în această imagine artistul s-a descris pe sine și pe soția sa Nikolosia - acestea sunt figuri fără halouri.

Extinderea experimentelor spațiale

În 1456, Mantegna, în vârstă de douăzeci și cinci de ani, a fost invitat în funcția de pictor de curte chiar de Ludovico II Gonzaga, conducătorul mantuan. După un timp, artista s-a stabilit la Mantua. A slujit familiei conducătoare până la sfârșitul vieții sale - după Ludovico - Federico II, apoi Francesco II. Mantegna era o prietenă apropiată a ducesei Isabella d'Este, îndeplinind ordinele pentru studioul ei - colecția cabinetului de rarități.

Poate că creația principală a artistului din Mantua natală, care a devenit în cele din urmă pentru el, este considerată a fi pictura Camerei degli Spozi, o cameră din Palazzo Ducale. Aceste fresce - una dintre puținele lucrări supraviețuitoare ale maestrului - își demonstrează pasiunea pentru experimentele cu spațiul pe un plan. Mantegna a creat iluzia tridimensionalității, a știut să „extindă” camera, să-i adauge lumină, să umple lucrarea cu iluzii optice - și toate acestea pot fi văzute într-o încăpere mică de opt pe opt metri, la propriu - „Nunta” Camera”, care la vremea artistului era numită pur și simplu„ camere pictate”.

Frescele nu plasează doar privitorul într-un spațiu iluzoriu, ci vă permit, de asemenea, să vedeți acasă mulți reprezentanți ai familiei Gonzaga și împreună cu ei - regele Danemarcei și împăratul Sfântului Imperiu Roman. Mantegna, reprezentând persoane puternice fără atributele externe ale statutului lor, ca și cum ar fi subliniat apropierea lor de conducătorii mantuan, natura informală a relației dintre ei.

Artistul a câștigat mult la curtea ducelui, dar a îndeplinit și ordinele în călătoriile sale, a pictat altare în biserica din Verona și a îndeplinit ordinul Papei Inocențiu al VIII-lea. Pentru pictura capelei din Vatican, lui Mantegna i s-a acordat cavalerismul.

Andrea Mantegna a murit la 13 septembrie 1506. A influențat mulți artiști renascentisti, printre care Giovanni Bellini, Albrecht Durer și chiar Leonardo da Vinci, care a adoptat unele dintre tehnicile sale de la Mantegna.

Iată cum în zilele Mantegnei se obișnuia să picteze portrete: istoricul profilului.