De ce pictorul surdo-mut al Evului Mediu târziu a pictat doar peisaje de iarnă: Hendrik Averkamp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pentru mulți cititori, substantivul „iarnă” este cel mai adesea asociat cu adjectivul „rus”. Mai ales când vine vorba de pictură, îmi vin imediat în minte numele artiștilor clasici ruși Ivan Șișkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar … Dar astăzi veți avea ocazia să vedeți o selecție uimitoare de peisaje de iarnă. Pictorul olandez Hendrik Averkamp, creat în prima jumătate a secolului al XVII-lea, în Evul Mediu târziu.

Întoarcerea paginilor unei biografii

Avercamp Hendrick, poreclit „Mutul din Kampen” (1585–1634), a fost un pictor baroc olandez. Hendrik Averkamp s-a născut la Amsterdam, iar un an mai târziu familia sa s-a mutat la Kampen, unde tatăl lui Henrik a fost promovat farmacist al orașului. Viitorul artist s-a născut surd și mut pentru care a primit ulterior porecla „Mute de la Kampen”. Mama, fiica unui om de știință faimos la acea vreme, și-a învățat fiul să scrie și să deseneze, datorită căreia a putut să-și exprime în continuare sentimentele din copilărie prin desene. Și băiețelul a făcut-o foarte talentat. Prin urmare, părinții au decis să-și trimită fiul în vârstă de doisprezece ani la elevul profesorului de desen. Cu toate acestea, studiile sale nu au durat mult, maestrul a murit curând de ciumă.

La vârsta de optsprezece ani, Averkamp a plecat la Amsterdam, unde a început să învețe elementele de bază ale picturii de la portretistul danez Peter Izaks. Tânărul artist nu a lucrat cu portretele, dar a fost complet absorbit de genul și temele peisagistice, cărora le va dedica întreaga lucrare în întregime în viitor. Incapacitatea de a simți această lume cu ajutorul auzului i-a ascuțit simțul culorii și al formei, abilitatea de a observa cele mai mici detalii în compozițiile cu mai multe figuri.

După ce a înțeles înțelepciunea picturii, tânărul artist de 29 de ani s-a întors în micul său oraș provincial Kampen, unde a rămas să trăiască și să lucreze până la moartea sa în 1634. În ultimii ani ai vieții sale, artistul surdo-mut a învățat pictura nepotului său Barent Averkamp, care mai târziu a devenit și pictor al peisajelor urbane și rurale în principal de iarnă.

Averkamp Hendrik - primul realist al școlii olandeze de pictură

Potrivit experților, în lucrările sale timpurii influența școlii flamande, în special a pictorului peisagist Giliss van Koninkloo, este foarte vizibilă. Perioada ulterioară a fost marcată de moștenirea modului și stilului lui Pieter Bruegel cel Bătrân. Dar, în același timp, artistul a reușit să-și creeze propriul stil de semnătură, care a stat la baza formării unei tendințe realiste în arta olandeză. Apropo, până la începutul secolului al XVII-lea, școala dominantă de pictură flamandă din acel moment, realismul era complet neobișnuit. Și Hendrik a fost unul dintre primii care a apropiat pictura peisagistică a acestei școli de realism.

Peisajele de iarnă sunt singura temă a operei pictorului

Hendrik Averkamp a devenit faimos pentru dragostea sa de a înfățișa peisaje de iarnă, scene de zi cu zi în satele de coastă acoperite de zăpadă, distracția oamenilor orașului pe râurile legate de gheață. Aceste peisaje rurale de iarnă l-au făcut pe artist să fie cunoscut pe scară largă în toată Olanda, erau foarte populare atât în mediul burghez, cât și în rândul oamenilor obișnuiți. Munca sa a fost cerută în timpul vieții sale și a adus un venit solid.

De ce anume peisajul de iarnă l-a atras atât de mult pe olandez pe tot parcursul vieții? Dependența artistului poate fi explicată prin hobby-urile sale din copilărie și tinerețe, când el și părinții săi patinau pe un iaz înghețat în ierni reci. Și la aceasta trebuie adăugat că ultimul sfert al secolului al XVI-lea, în timpul căruia pictorul olandez s-a născut și și-a petrecut copilăria, a fost una dintre cele mai reci perioade climatice din istoria nu numai a Olandei, ci și a Europei occidentale. A fost numită chiar „Mica Epocă de Gheață” în surse istorice.

Atunci toate râurile și lacurile au înghețat adânc și, mult timp, iernile au fost extrem de înzăpezite. Dar oamenii au continuat să trăiască, să lucreze și, bineînțeles, să se distreze, adăugând patinaj pe gheață și săniuș, un joc similar hocheiului modern și multe alte distracții în viața lor de zi cu zi, care poate fi văzut privind cu atenție în planul de imagine al oricărui pânzele artistului. Artistul nu și-a populat doar peisajele cu multe personaje, ci a pus un anumit complot în fiecare dintre lucrările sale. În mod curios, pictorul a ascuns cu pricepere mai multe povești amuzante și anecdote în picturile sale.

Măiestrie pictată a maestrului olandez

Artistul și-a creat tablourile pe scânduri de dimensiuni mici, folosind vopsea în ulei. Pentru referință, aș dori să spun că pânza, ca bază a picturii, a început să fie folosită în țările din Europa de Vest de la începutul secolului al XVI-lea. Pictorii florentini și venețieni au fost primii care au apreciat beneficiile acestui material. Mult mai târziu, artiștii școlilor din nord au început să folosească pânza.

Cu toate acestea, în picturile sale pe lemn, Hendrik a reușit să obțină o mare abilitate, descriind suprafața albastru-argintie a canalelor și râurilor acoperite de gheață, o ceață de iarnă cerească. Avercamp a reușit să transmită subtil adâncimea spațiului folosind perspectiva atmosferică sub forma unei nebuloase ușoare create de aerul umed și înghețat. El a fost primul dintre artiștii olandezi în lucrarea sa care a aplicat legile perspectivei atmosferice, ceea ce a făcut posibilă maximizarea panoramei spațiale a picturilor de dimensiuni mici ale artistului. Și acest lucru se datorează schimbării culorii obiectelor și imaginilor, în funcție de apropierea de linia orizontului. Într-un cuvânt, artistul a scris în timp ce vede ochiul uman, adică cât mai realist posibil.

Lui Averkamp îi plăcea să picteze cerul, aproape întotdeauna acoperit de nori, acoperit, ocupând de obicei aproape jumătate din întreaga imagine. Și, de regulă, există întotdeauna bărci înghețate în apă în fundal, vase mari și mici, cu catargi înclinați.

În tabloul „Patinaj pe gheață”, artistul îl cunoaște pe spectator cu unul dintre aspectele remarcabile ale vieții olandeze: canalele de iarnă înghețate devin un loc de distracții de iarnă preferate pentru locuitorii satelor de coastă. Aici puteți vedea patinatori de gheață și sănii, urmărind o minge cu un baston, purtând încărcături, pescuit într-o gaură de gheață. Copii și adulți, doamne și domni îmbrăcați elegant, oameni obișnuiți în haine modeste, se pare că toți localnicii au ieșit pe suprafața înghețată a canalului. Un loc special în picturi îl ocupă diverse clădiri, turnuri, cetăți și în unele dintre ele morile de vânt.

Natura modestă, slabă în culori, viața particulară a oamenilor - așa apare Olanda în fața noastră în picturile artistului. Din fericire, multe dintre lucrările artistului au supraviețuit până în prezent, dar aproape toate repetă același complot.

Desigur, în unele dintre lucrările maestrului se poate simți o imitație a celebrului artist al picturii flamande - Peter Bruegel cel Bătrân, dar individualitatea talentului lui Averkamp este incontestabilă, așa cum puteți vedea mai detaliat, luați în considerare în detaliu unele dintre operele artistului.

Peisaj de iarnă cu locuitori care se rostogolesc pe gheață și o capcană pentru păsări. 1609

Aceasta este una dintre faimoasele opere de complot ale maestrului olandez, pe care criticii de artă le consideră a fi un citat direct de la Pieter Bruegel. Apropo, renumitul maestru are o pânză cu același nume: „Peisaj de iarnă cu patinatori și o capcană pentru păsări”, scrisă în 1565.

Hendrik, la fel ca faimosul său predecesor, a așezat în mod deliberat linia orizontului destul de sus, ceea ce a făcut posibilă descrierea cât mai detaliată a ceea ce se întâmpla pe canalul înghețat. Compoziția subiect-peisaj este plină de oameni, patinează, sanie, chiar bărci pe gheață, poartă paie și găleți, joacă ceva de genul hochei. Judecând după ținută, locuitorii de toate clasele și toate vârstele au mers la patinoar.

În partea stângă a tabloului, pictorul a reprezentat o clădire mare cu stema Antwerpului pe fațadă, se pare că aceasta este o fabrică de bere și un han. O gaură de gheață a fost tăiată în gheața din fața casei, din care, cu ajutorul unui dispozitiv special, se scot găleți cu apă pentru prepararea berii.

În stânga vedem o clădire, în curtea căreia se plimbă animale și copii aleargă. Casa aparține cel mai probabil țăranilor destul de înstăriți. Dar capcana păsărilor, la care se face referire în titlul imaginii, construită din ușă cu un băț sprijinit, poate fi văzută în colțul din stânga jos al imaginii.

Și pe „drumul” înghețat în care s-a transformat râul, viața fierbe și merge ca de obicei. Aici, în prim-plan, au venit artizani, căutând cel mai bine cum să treacă peste gheață. Lângă copac, un cuplu vorbește animat, în jurul căruia se învârte un câine vesel. În apropiere sunt doi bărbați lângă barcă, își îmbracă patine, iar acum se vor alătura rândurilor de vacanți fără griji.

În depărtare, în mijloc și în fundal, artistul atrage rezidenți obișnuiți ai orașului, patinează, se joacă cu cluburi, alunecă și cad, comunică și se cunosc. Fiecare figurină își creează propriul complot, care poate fi „completat” mental.

Patinaj pe gheață, 1610-1615

Râul înghețat de lângă zidurile din Kampen era plin de numeroși patinatori, pasionați de pescuit pe gheață, țărani cu sănii. Cifrele sunt unite de griji cotidiene: un domn îndreaptă calul unei doamne, un băiat curios stă lângă el, puțin mai departe se joacă o minge pe gheață, o bătrână este purtată pe sanie și un câine merge. Există, de asemenea, un ofițer de aplicare a legii cu pistol.

Oraș de gheață, 1600-1610

Pe fundalul cerului înghețat și a întinderilor acoperite de zăpadă, copacii și casele sunt trasate foarte clar și clar, contururile turnurilor și zidurilor orașului, clădirile din lemn, un pod de piatră, o moară de vânt, bărci înghețate în gheață până primăvara sunt vizibile în depărtare.

De acord, lucrările filigranate ale maestrului olandez pot fi vizualizate ore în șir, de fiecare dată găsind noi detalii, detalii și, desigur, personaje noi în ele.

Acesta este modul în care amabil, plin de pace și viață, apar în fața noastră lucrările celebrului „mut din Kampen” - Hendrik Averkamp - un maestru recunoscut al peisajului urban realist. Ești fascinat de picturile sale, în ciuda lipsei de strălucire a schemei de culori și a repetării complotului. Dar sunt copilărești și veseli.

Uneori, se întâmplă ca artiștii să ia în mâinile lor nu numai o pensulă și vopsele, ci și instrumente care sunt complet inadecvate lucrării. De ce impresionistul Igor Grabar a săpat o șanț în pădure, devine clar când aflați secretul tabloului "Azur februarie".