15 lucrări sincere ale lui Caravaggio, uitându-vă la ceea ce vă face să vă simțiți inconfortabil

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Majoritatea picturilor lui Caravaggio s-au concentrat în jurul ciclului torturii, al luptei imense și al morții. Artiști precum Ruben, Rembrandt, José de Ribera și Gian Lorenzo Bernini au fost puternic influențați de opera sa și s-au numit ei înșiși caravagii. Și oricât de regretabil ar părea, Michelangelo a avut o viață personală traumatică, pe lângă toate acestea, a fost condamnat la moarte pentru o acuzație de crimă, pentru care a fost forțat să fugă din Napoli. Și, în ciuda faptului că marele artist a murit în 1610, până în prezent există o opinie și există controverse cu privire la moartea sa, iar unii sugerează că a fost o crimă.

1. Necredința apostolului Toma, 1601-1602

Și în această lucrare, artistul a folosit tehnica clarobscurului, unde interacțiunea ideală dintre nuanțele întunecate și deschise este clar vizibilă. Hristos ține ferm mâna dreaptă a Sfântului Toma, călăuzindu-și degetul arătător prin rana care i-a fost cauzată. Împreună cu Sfântul Toma, portretul înfățișează încă doi apostoli, care sunt prezentați într-un mod rustic. Hristos este prezentat ca o persoană obișnuită, nu ca o ființă divină, deoarece nu este înconjurat de un halo.

2. Răstignirea Sfântului Petru, 1600

Pictura îl înfățișează pe Sfântul Petru, pe jumătate pironit pe cruce, cu capul în jos, din moment ce nu a vrut să reprezinte un rival al lui Hristos Mântuitorul. Există un sentiment de seninătate în jurul acestei lucrări, deoarece fața victimei este lipsită de durere sau tensiune, în schimb el pare să-și accepte martiriul cu brațele deschise, ceea ce contrastează cu dispoziția călăilor care se luptă să-și ducă la bun sfârșit sarcina cu eficiență. Nu există niciun spectator care să asiste la răstignire, ceea ce, prin urmare, îl transformă într-o criză personală și nu într-un eveniment istoric.

3. Sărutul lui Iuda, 1602

Aceasta descrie arestarea lui Hristos. Pe lângă Isus, alte figuri prezente includ Ioan, cei trei soldați, Iuda și un om cu un felinar în mână. Figurile erau așezate pe un fundal întunecat, singura sursă de lumină fiind un felinar. Pe lângă aranjamentul alb-negru al iluminării, reprezentarea realistă a figurilor, performanța dramatică și dimensiunea spirituală o duc la un nivel complet diferit, făcând imaginea incredibil de sufletească și realistă.

4. Lăutist, 1596

Există două versiuni ale acestui tablou, dintre care prima se află în colecția Wildenstein și a doua în Schitul. După cum sa dovedit, există o a treia opțiune, observată în 2007 la Gloucestershire Badminton House. În toate cele trei versiuni, se vede un băiat cu părul închis la culoare, cu trăsături blânde, cu o lăută în mână, absorbit într-un cântec de dragoste. Cei de la Badminton House și Hermitage arată o masă fără față de masă cu flori și fructe pe o parte și o vioară pe cealaltă. În colecția Wildenstein, fața de masă acoperă masa, în timp ce spinetta înlocuiește natura moartă, iar păsările cântătoare, care se află în cușcă, sunt de asemenea vizibile în cadru.

5. Scris Sfântul Ieronim, 1605-1606

Caravaggio a scris această lucrare din ordinul cardinalului Scipio Borghese, nepot al Papei Paul V. Sfântul îmbătrânit este cuprins de Scriptură în timp ce întinde brațele subțiri până la un capăt al mesei, în timp ce un craniu îl „veghează”, care la rândul său este o amintire a morților puterilor pe care el nu le poate evita, dar se luptă să le depășească. Pictura a fost furată în 1986 și recuperată doi ani mai târziu.

6. Sacrificiul lui Isaac, 1603

Se spune că două picturi între 1598 și 1603 au același titlu. Deși atribuit lui Caravaggio, se speculează că este opera lui Bartolomeo Cavarozzi, adeptul său. Aceasta descrie momentul în care Avraam este pe punctul de a-și sacrifica fiul după ce a împlinit o poruncă divină.

7. Nașterea cu Sf. Francisc și Sfântul Laurențiu, 1600

Se spune că Fabio Nuti a comandat această pictură în 1600 în timpul șederii sale la Palermo. Imaginea surprinde chiar momentul în care copilul Hristos se află pe pământ, iar Madonna stă lângă el. Personajele din jurul ei păstrează o postură normală și un aspect elegant. Această pictură a fost prelucrată foarte precis, iar finisajul este mai lustruit în comparație cu majoritatea celorlalte picturi ale lui Caravaggio. Această capodoperă a fost furată în 1969 și nu a fost încă găsită.

8. Odihnește-te pe drumul Egiptului, 1597

Această piesă de artă se învârte în jurul odihnei pruncului Isus cu Iosif și Maria, în timp ce toți se pregătesc să călătorească în Egipt. Caravaggio surprinde pe deplin scena înfățișând-o pe mama Maria dormind cu copilul ei, în timp ce Iosif vede manuscrisul pentru ca un înger să cânte un imn. Aceasta a fost prima lucrare a artistului, executată la scară largă, unde a reușit să iasă din pasiunea sa pentru pictură în spații întunecate. Unghiul creează o aură senzuală și luminoasă, în timp ce reprezentarea mamei și a copilului pare a fi executată foarte subtil.

9. Înmormântarea Sfintei Lucia, 1608

Caravaggio a făcut din această pictură păstrând Sfânta Lucia, celebrul martir creștin, ca subiect principal. A scris-o în 1608 după ce a evadat din închisoare și în aceasta a fost ajutat de Mario Minniti.

10. Natura moartă cu fructe, 1601-1605

Pe o masă de piatră există un coș de răchită umplut cu legume și fructe. Interacțiunea perfectă dintre lumină și întuneric face ca această piesă să fie incredibil de profundă și atractivă.

11. Negarea (renunțarea) Sfântului Petru, 1610

Această lucrare a prezentat tema biblică a lui Petru care l-a negat pe Hristos după ce acesta din urmă a fost arestat. Se spune că este una dintre ultimele sale două lucrări, posibil finalizate în vara anului 1610. Se spune că Caravaggio a experimentat multe răsturnări personale la vremea respectivă, iar natura nefocalizată a acestei lucrări mărturisește același lucru. Figurile sunt strâns aranjate, în timp ce suprafețe mari sunt lăsate în întuneric, astfel încât, în cea mai mare parte, esența fizică a personajelor este ascunsă.

12. Învierea, 1619

Caravaggio folosește umbre adânci și iluminare puternică pentru a descrie în mod viu drama intensă din jurul Învierii lui Hristos. Vederea este foarte complexă, deoarece toate corpurile sunt răsucite și așezate pe un fundal întunecat. Echilibrul general a fost creat frumos prin amestecarea culorilor strălucitoare cu tonuri blânde, dezactivate.

13. Madonna și Pruncul cu Sfânta Ana, 1619-20

Aceasta este una dintre lucrările religioase ulterioare ale lui Caravaggio, care, totuși, nu a avut succes la fel ca celelalte picturi ale sale. Fecioara Maria ocupă locul central cu fiul ei și calcă pe un șarpe care reprezintă păcătoșenia și faptele rele. Isus este dezbrăcat și, de asemenea, descult, ca mama sa. O bunică bătrână și încrețită care urmărește tot acest spectacol este de asemenea prezentă pe scenă. Aceste figuri sunt proiectate în lumină în timp ce întreaga pânză este în întuneric. Clerul a considerat această lucrare indecentă, scoțând-o din Bazilica Sf. Petru exact la două zile după expunerea ei.

14. Șapte fapte de milă, 1607

Această lucrare, cunoscută și sub numele de Cele șapte fapte ale milei, este o reflectare a celor șapte practici ale milei urmate de normele creștine. Artistul recurge din nou la utilizarea tehnicii clarobscurului, creând un contrast puternic în toate. Potrivit lui Ralph van Buuren, istoric de artă născut în Germania, lumina strălucitoare reprezintă metaforic mila, ajutând spectatorii să o încorporeze în stilul lor de viață.

15. Încoronarea cu spini, 1607

Pictura descrie o coroană de spini, pusă cu forța pe capul lui Isus chiar înainte de răstignire, pentru a râde de pretențiile sale de putere. Corpul lui Hristos a fost prezentat într-o formă răsucită, tehnică pentru care Caravaggio s-a inspirat din Torsul Belvedere, o statuie de marmură.

Alte picturi celebre ale lui Caravaggio includ Adorația păstorilor (1609), Învierea lui Lazăr (1609) și Flagelația lui Hristos (1607).

Dar principalul romantic al Germaniei într-un mod foarte neobișnuit, și anume - peisaje atmosferice.