Cum o vizită la Schit a dat peste cap soarta negustorului: fapte puțin cunoscute din istoria Galeriei Tretiakov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Este puțin probabil să putem contempla și admira capodoperele picturii rusești astăzi, dacă nu pentru evenimentul care s-a întâmplat cu puțin mai mult de 125 de ani în urmă. Și anume, în vara anului 1892, negustorul Pavel Mihailovici Tretiakov a prezentat moscoviților cel mai valoros lucru pe care l-a avut - opera vieții sale - o colecție de opere de artă rusă, pe care le-a adunat de aproape 40 de ani.

Provenind dintr-o familie de negustori celebri, Pavel Tretyakov (1832-1898) a fost nu numai un antreprenor de succes, ci și un cunoscător al artelor plastice, pentru care a avut un fler special. Bazându-se doar pe gustul său artistic, a reușit să distingă arta adevărată de picturile de o zi.

Colecționându-și colecția, nu urmărea lucrări contemporane și autori la modă, nu era interesat de tehnică și de maniera pretențioasă. Uneori a cumpărat tablouri, în ciuda criticilor publicului și ale criticilor de artă. Și era aproape imposibil să rupi voința lui Tretiakov. Convins că colecția sa de artă va dura secole, a abordat cu atenție fiecare dintre alegerile sale. Deci, la acel moment, opinia sa neprofesionistă se opunea preferințelor întregii Academii de Arte.

În fiecare lucrare, el a căutat în primul rând sinceritatea și veridicitatea și, dobândind imagini, și-a ascultat doar inima. Odată ce a comandat un peisaj pentru Goravsky, colecționarul i-a scris pictorului:

Veți fi surprins, dar la un moment dat Pavel Tretyakov nu a vrut să achiziționeze în colecția sa picturile „Fata cu piersici” de Valentin Serov și „Portretul unui necunoscut” de Ivan Kramskoy, respingându-le din cauza „frumuseții” excesive. După moartea sa, aceste picturi vor deveni proprietatea Galeriei Tretiakov.

Data înființării colecției Tretyakov este considerată a fi 22 mai 1856, când Pavel Tretyakov a achiziționat pentru prima dată două opere ale artiștilor ruși - „Ispita” de Nikolai Schilder și „Bătălia cu contrabandiștii finlandezi” de Vasily Khudyakov. La acea vreme, Pavel Mihailovici avea doar 24 de ani, dar știa deja cu siguranță că pasiunea pentru artă îi era alături pe viață.

În drum spre un vis

Pavel era fiul cel mare al lui Mihail Zakharovich Tretyakov, proprietarul unei fabrici de filare și țesut de in din Kostroma și proprietarul a cinci magazine din Old Trading Rows de pe Ilyinka. Era foarte tânăr când a murit tatăl lor. Și de la vârsta de 14 ani, adolescentul a trebuit să preia toate treburile tatălui său pentru a întreține o familie numeroasă. La urma urmei, în afară de el, mama avea încă patru copii.

Din fericire, Pavel s-a dovedit a fi un antreprenor de succes: fabrica familiei lor a devenit una dintre cele mai bune din țară. Fratele său mai mic Serghei a jucat, de asemenea, un rol imens în cauza comună, sprijinindu-l pe Pavel în toate eforturile sale: de la afaceri la crearea unei galerii.

Și totul a început când Pavel, un băiat de 20 de ani, a vizitat Schitul după ce a vizitat Sankt Petersburg, ceea ce l-a impresionat foarte mult pe tânărul Tretiakov. În următoarea sa călătorie, l-a întâlnit pe Fyodor Pryanishnikov, proprietarul unei colecții impresionante de pictură rusă. Văzându-și colecția, Tretiakov a luat foc cu un vis și s-a angajat cu sârguință în autoeducare, a colectat literatură despre artă, a vizitat toate expozițiile și a citit recenzii. Și, în plus, a început să facă primii pași în colectare. Pavel, în timp ce era încă un adolescent, îi plăcea adesea să viziteze piața Sukharev, unde erau molozuri de tot felul de lucruri. Și în 1854-55, pe aceeași piață, a achiziționat 20 de pânze ale unor vechi maeștri olandezi. Ei bine, după cum sa dovedit mai târziu, unele dintre tablourile cumpărate s-au dovedit a fi falsuri.

Și, din acel moment, Tretiakov a promis să cumpere lucrări antice: Și a început să colecționeze lucrări numai de către maeștrii ruși. Cu toate acestea, au existat excepții, când un colecționar a achiziționat lucrări de maeștri plecați. Dar acestea au fost cazuri rare când era sigur sută la sută de autenticitatea picturii.

La unsprezece ani după primele achiziții, galeria Tretyakov avea mai mult de o mie de tablouri, aproape cinci sute de desene și o duzină de sculpturi. Tinerii artiști au mers acolo pentru a câștiga experiență și inspirație, iar deja venerabilii pictori au căutat prietenia și patronajul lui Tretyakov.

Și ceea ce este remarcabil, deja la vârsta de 27 de ani, plecând într-o călătorie în străinătate, Pavel Mihailovici a făcut primul său testament:. Cuvântul cheie este „public”: patronul considera misiunea sa de a face arta accesibilă atât oamenilor bogați, cât și celor obișnuiți.

În vara anului 1892, și-a donat prețioasa creație pentru orașul Moscova. Un an mai târziu a fost deschisă oficial Galeria Tretiakov, care a devenit primul muzeu public din Rusia.

Cine știe unde vei găsi, unde vei pierde

Din păcate, Tretiakov nu a avut întotdeauna ocazia să achiziționeze pânza acestui sau acelui artist pe care i-a plăcut. Concurența pe piața de artă rusă a existat întotdeauna, iar unele dintre lucrări au trebuit să fie luptate serios pentru.

De exemplu, pictura „Hristos și păcătosul” (1888, RM) de Vasily Polenov din colecționar a fost „interceptată” de Alexandru al III-lea, totuși, ca „Zaporozhtsev” (1890, RM) de Ilya Repin. Și asta într-un moment în care Tretiakov negocia deja cu pictorii să cumpere aceste tablouri. Repin a trebuit să scrie o copie de autor pentru Tretiakov, care după revoluție a ajuns în Muzeul de Artă din Harkov.

Iar colecționarul din timpul vieții sale nu a primit pictura lui Vasily Perov „Văzând morții” (1865, Galeria de stat Tretiakov), pe care o iubea foarte mult, dar după naționalizarea colecțiilor, a ajuns totuși în galeria sa.

Una dintre cele mai populare picturi din colecția galeriei este „Dimineața într-o pădure de pini” de Ivan Șișkin, unde un urs cu pui, așa cum își amintesc mulți, a fost pictat de Konstantin Savitsky. Creatorii pânzei au împărțit între ei o taxă de patru mii de ruble și au semnat pictura cu două nume. Cu toate acestea, după ce a primit un tablou cu dublă autorie, Tretiakov a șters personal numele lui Savitsky cu terebentină, deși o urmă a semnăturii poate fi văzută în colțul din dreapta jos al pânzei. Tretiakov a considerat că contribuția la munca lui Ivan Șișkin a fost incomensurabil mai mare și Savitsky a trebuit să fie de acord cu acest lucru.

Un alt incident amuzant din viața lui Mihail Nesterov, care l-a comentat așa: „Tatăl meu mi-a anunțat cu mult timp în urmă că toate medaliile și titlurile mele nu l-ar convinge că sunt un„ artist pregătit”până când poza mea va fi în galerie a lui Pavel Mihailovici Tretiakov …”Și așa s-a întâmplat … În prezent, expoziții întregi dedicate operei artistului din când în când se deschid la Galeria Tretiakov.

Portretele sunt slăbiciunea unui colecționar

Este un fapt binecunoscut că Tretiakov a apreciat în mod special portretele, așa că la sfârșitul anului 1860 Tretiakov a decis să creeze o colecție „Panteonul rus”, constând din portrete de viață ale vedetelor rusești. Colecționarul a început să plaseze comenzi pentru cei mai buni pictori de portret și, în cele din urmă, a adunat un panteon magnific al culorilor națiunii ruse.

Și din moment ce vedetele nu erau întotdeauna gata să servească drept modele pentru artiști, unii din cauza lipsei de timp, alții din cauza superstițiilor, Tretiakov era incredibil de fericit dacă putea să convingă să pozeze pentru cineva care nu îndrăznise niciodată să fie imortalizat până acum.

Nu a fost un caz ușor cu convingerea lui Leo Tolstoi de a deveni model pentru un portret comandat al lui Kramskoy. El a evitat cererile lui Ivan Nikolaevici în toate modurile posibile timp de câțiva ani. Dar totuși s-a predat energeticului itinerant. Și un Tretyakov mulțumit a scris într-o scrisoare către Kramskoy: „… așa am crezut, că numai tu vei putea convinge neconvingătorul - te felicit!” Și acum putem contempla cu toții rezultatul creației artistului, care a decorat pereții Galeriei Tretyakov de mai bine de un secol.

De asemenea, Ilya Repin a trebuit să-l convingă pe Nikolai Ge să pozeze pentru el mult timp. A evitat tot timpul și a sugerat că încă mai vrea să trăiască. Și Repin nici nu bănuia că Nikolai Nikolaevich va ceda superstiției și va începe să-și facă griji destul de serios. Cu toate acestea, oricum ar fi - portretul artistului a fost scris și vândut lui Tretyakov, iar Ge a trăit încă 14 ani.

Un cadou de neprețuit orașului tău natal

După ce Pavel Tretyakov a donat galeria către Moscova, a devenit cunoscută sub numele de Galeria de Artă a Orașului Tretyakov. Colecția sa include peste 1.800 de picturi și desene și 10 sculpturi.

Pentru un dar atât de generos, Alexandru al III-lea a decis să-i acorde lui Pavel Mihailovici un titlu de nobilime, dar el a refuzat: - a spus el. Și în 1897, patronul a primit titlul de cetățean de onoare al Moscovei.

Până la sfârșitul zilelor sale, Tretiakov a continuat să doneze în fiecare an noi lucrări de artă către Galeria Orașului. Fratele său Serghei Mihailovici a donat, de asemenea, colecția sa de pictură franceză galeriei, după care alți patroni și-au donat colecțiile pentru fond.

Chiar și după moartea sa, Tretiakov a avut grijă de ideea sa. În testamentul său, el a alocat fonduri substanțiale pentru renovarea și întreținerea galeriei, deși a existat un punct în care s-a opus ca colecția să fie completată, temându-se că, fără supravegherea sa, colecția își va schimba caracterul.

Cu toate acestea, acest punct, din fericire, nu a fost îndeplinit, iar astăzi Galeria Tretyakov are șapte clădiri și peste 170 de mii de lucrări. Este una dintre cele mai mari și mai semnificative colecții de artă rusă din lume. Apropo, în 1917, colecția Galeriei Tretyakov era formată din aproximativ 4.000 de lucrări, până în 1975 - 55.000 de lucrări. Colecția Galeriei era în continuă creștere datorită cadourilor și achizițiilor sistematice de stat.

Pavel Tretyakov a fost foarte prietenos cu artistul Vasily Perov, cea mai mare parte din picturile cărora au fost achiziționate de colecționar în timpul vieții sale. Un loc special în galeria patronului era ocupat de obicei portrete ale vedetelor din secolul al XIX-lea, pictate de maestru.