De ce artistul francez Moreau a pictat îngeri androgini și de ce nu a vrut să-și vândă picturile

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Gustave Moreau este un pictor francez simbolist cunoscut pentru lucrările sale cu subiecte mitologice și religioase. Auzind astăzi numele acestui maestru, probabil îmi vin în minte imaginile sale mistice și misterioase în ținute de lux. Picturile lui Moreau erau gata să dobândească stăpâni și muzee influente, dar el nu voia să-și vândă opera. Care sunt cele mai interesante fapte ascunse în biografia lui Gustave Moreau?

1. Artist eclectic

Lucrând într-un stil academic, romantic și italian, Gustave Moreau poate fi numit un artist eclectic. În lucrările sale, puteți găsi un prototip al efebului din lucrările lui Micellangelo și fundalul albastru și clarobscurul lui Leonardo da Vinci însuși. Lucrările sale sunt mitologice, religioase și contemporane în același timp. În cele din urmă, toate aceste stiluri și direcții, amestecate indisolubil, se combină în pânzele lui Moreau, formând creații originale, extrem de individualizate. Moreau a considerat că pictura este o artă bogată, iar acest lucru este foarte evident în pânzele sale.

2. Artist-misatron

Înclinat spre mizantropie, Moreau a refuzat să-și expună picturile, nepermițând nici măcar reproducerea lor. Chiar și mai străin, Moreau a fost extrem de reticent în a-și vinde opera. „Îmi iubesc atât de mult arta mea”, a scris el, „încât mă voi simți fericit doar dacă scriu pentru mine”.

3. Moreau a renunțat la cea mai prestigioasă școală de artă

Gustave Moreau s-a născut la Paris pe 6 aprilie 1826. Tatăl său, Louis-Jean-Marie Moreau, a fost un arhitect de succes la Paris, a proiectat clădirea pentru Ministerul de Interne și a fost, de asemenea, șeful construcției de clădiri de pe Place de la Concorde și alte câteva proiecte. Mama artistului, Adele Pauline Desmoutier, născută în 1802, era fiica fostului primar din Douai. În general, familia lui Gustave Moreau a fost bine asigurată, ceea ce le-a permis părinților să ofere fiului lor o educație de calitate. La prima încercare, Moreau a intrat cu succes în Școala Națională Superioară de Arte Frumoase din Paris. Apropo, oricine dorea să devină un artist celebru și să lucreze în această zonă a trebuit să urmeze această școală. Cu toate acestea, educația în sine nu a satisfăcut nevoile lui Moreau și el … a părăsit academia. În mod ciudat, studiile neterminate nu l-au împiedicat pe Moreau să participe cu succes la expozițiile Salonului și să devină un pictor celebru.

4. Tragedia personală a dus la apariția unei capodopere

Îndrăgostit de o femeie timp de 20 de ani și afectat de durere de moartea sa prematură, în 1890 Gustave Moreau creează tabloul „Orfeu pe mormântul Euridice”. O chema Alexandrina Dure. Melancolia și disperarea sunt exprimate pe cât posibil pe această pânză - acest lucru este subliniat și de peisajul pictat expres. Figura lui Orfeu este accentul principal în această dispoziție alarmantă de peisaj. Lucrarea aparține multor pânze tipice ale lui Moro, exprimând o stare de mister și inefabilitate.

5. Pictura de Moreau - pictura viselor spirituale

Pentru Moreau, ca și pentru da Vinci și Poussin, artiștii la care îi plăcea să se refere, pictura era mentală. El nu a căutat să recreeze însăși natura pe pânză, ci s-a îndreptat spre sufletul său pentru răspunsuri. Moreau a dorit să creeze lucrări care, după propriile sale cuvinte, sunt pline de aspirații, vise, entuziasm și entuziasm religios. Pictură în care totul este sublim, inspirator, moral și sănătos. Pentru Moreau, intuiția artistului interior a contat mai mult decât să deseneze ceea ce vede artistul în fața sa. Pictura lui Moreau este concepută pentru a inspira vise, nu gânduri.

6. Moreau s-a închis în Academia Sfântului Luca pentru a picta o capodoperă

La 18 octombrie 1857, Moreau a plecat în Italia, un loc pe care tânjea să-l vadă. Această călătorie a fost cu adevărat importantă pentru el, pentru că a vrut să reînvie pictura istorică, pe care anterior o considera superficială și limitată. La Roma, a văzut personal fresce renascentiste și capodopere ale antichității. După ce a observat mult timp capodoperele Capelei Sixtine, Moreau a reușit să copieze o parte din tavan. Și mai târziu.. Moreau s-a închis literalmente în Academia Sf. Luca. Aici și-a produs opera de bravură: o copie tempera a lui Putti a lui Rafael. Mai târziu, lordul englez a dorit să cumpere această lucrare. Cu toate acestea, Moreau (așa cum s-a menționat mai sus, era un misantrop) a preferat să nu se despartă de Putti, pe care artistul îl numea „copilul” său.

7. Gustave Moreau a scris unele dintre cele mai impresionante și dramatice opere

Niciodată picturile nu au luat o întorsătură atât de dramatică ca picturile pictorului francez Moreau. Au devenit cunoscuți pentru scara lor impresionantă. O caracteristică fabuloasă este asociată cu lucrările lui Moreau: el credea ferm că un artist trebuie să aibă un suflet interior pentru a demonstra arta frumoasă. Experții în artă susțin că Moreau a reușit să stabilească o legătură între practicile tradiționale de pictură și noile idei experimentale care au deschis calea școlii de artă din secolul al XX-lea. Mai jos puteți vedea cele mai remarcabile lucrări ale lui Moreau.

8. Îngerii în operele lui Moreau androgin

Picturile lui Moreau sunt aproape întotdeauna un peisaj uimitor + figuri umane. Deci lucrarea „Iacov și îngerul” conține două figuri. Unul dintre ei este Jacob, iar a doua figură este un Înger. Halatul Îngerului este prețios și luxos, în timp ce artistul l-a descris pe Iacob într-un singur voal. Imaginea Îngerului de pe pânză este creată în așa fel încât este greu de înțeles genul său - este bărbat sau femeie? Din nou, influența lui da Vinci a jucat un rol. Modul în care mâna Îngerului se sprijină ușor pe Iacov îl ghidează și îi dă putere. Pictura lui Moreau trezește imaginația publicului, îi face să se adâncească în culori și forme pentru a realiza ce se întâmplă. Și în majoritatea operelor sale, figurile lui Moreau sunt într-adevăr ambigue, ca în Iacob și înger. Bărbat și femeie, bine și rău - toate elementele sunt împletite în picturile lui Moreau.

9. Critica sa prăbușit literalmente asupra lui Moreau, dar nu i-a distrus credința în pictura sa

Numeroase experimente și abordarea picturală non-standard au dus adesea la faptul că Moreau a primit o cantitate considerabilă de critici la adresa sa. Totuși, acest lucru nu l-a descurajat niciodată, a continuat să picteze așa cum și-a dorit și simțit. Deci lucrarea „Sf. Gheorghe și Dragonul” a suportat o mulțime de răspunsuri negative din lumea artei. Inspirată de comploturi mitologice, imaginea seamănă cu o scenă dintr-un film. Moreau descrie un moment eroic al triumfului puterii masculine. Pe un cal alb, personajul principal al pânzei este George, care ucide un balaur cu o sabie. Imaginea este superbă și îl face pe privitor să mediteze la poveste. Cine este George? De unde a venit și de ce a ucis balaurul? Moreau a început să picteze acest tablou în 1870, dar în curând a uitat-o multă vreme și a terminat-o abia mulți ani mai târziu la insistența clientului, care a plătit 9.000 de franci pentru tablou. Sfântul Gheorghe care ucide balaurul este un subiect foarte popular în pictura renascentistă. În secolul al XIX-lea, interesul pentru acest subiect cu o vigoare reînnoită s-a manifestat în primul rând în Anglia, unde Sfântul Gheorghe era considerat întruchiparea valorii militare.

10. Nu dorind să-și vândă opera în timpul vieții, Moreau s-a ocupat de viitorul picturilor sale

După ce a vândut puține lucrări în timpul vieții sale, Moreau a legat conacul său statului, împreună cu un atelier în care au fost păstrate aproximativ 1.200 de picturi și acuarele, precum și peste 10.000 de desene. În timpul vieții artistului, doar 3 lucrări au fost achiziționate de muzeele franceze, niciuna de străine.