Picturi pe gheață ale artistului suprarealist norvegian Henrik Aarrestad Uldalen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Henrik Aarrestad Uldalen Este un artist autodidact din Norvegia, a cărui lucrare se bazează pe pictura figurativă clasică, prezentată într-o manieră modernă. În ciuda abordării sale realiste, el nu se străduiește să obțină precizie fotografică. Unii dintre eroii din picturile artistului plutesc în aer, alții sunt dați viselor lor, creând o atmosferă mitică în jurul lor.

- Povestește-ne puțin despre tine. Am crescut în micul oraș Asker din Norvegia, lângă Oslo. Nu am documente care să confirme educația mea artistică. Sunt un artist autodidact și sunt mândru de asta.- Cum a început pasiunea ta pentru creativitate? Cum a arătat prima ta lucrare? Mereu m-a interesat arta, în special pictura. A revenit la școală când am întâlnit câțiva tipi care împărtășeau interesele mele. Împreună am experimentat cu tipuri de pictură, am încercat să lucrăm cu diverse tehnici, inclusiv cu ulei, care mi-au plăcut. Nu voi ascunde că primele mele lucrări nu au reușit, dar, în orice caz, fiecare dintre acestea s-a dovedit mai bună decât cea precedentă.

- Ce te inspiră?

Tot ce trebuie să fac este să mă trezesc dimineața devreme și să încep să lucrez cu o vigoare reînnoită. Mi-am dat seama că singurul lucru care mă motivează este un proiect nou pe șevalet. Așteptarea inspirației în timp ce stai lângă pânză este un plan condamnat.

- Descrieți procesul creativ. Totul începe cu o idee vagă și abstractă, adesea doar o idee de culoare și atmosferă. Apoi fotografiez modelul a cărui imagine vreau să o transfer pe pânză. Uneori lucrez cu fotografia în Photoshop căutând compoziția potrivită. De regulă, ideea mea în această etapă suferă modificări semnificative.

- Care sunt simbolurile din lucrările tale?

Majoritatea personajelor din tablourile mele sunt cei mai buni prieteni. Dar există și unii oameni care sunt străini în arta mea. Le-am ales datorită anumitor calități pe care le căutam în modele. Nu este prea important pentru mine să am o poveste personală cu modelul, precum și spectatorii nu ar trebui să știe detaliile vieții mele pentru a se bucura de munca mea.

- Persoanele picturilor tale sunt înconjurate de spațiu alb gol sau în întuneric complet. Ce semnificație încercați să transmiteți creând o astfel de atmosferă?

Această serie are multe semnificații diferite. Se numește Gol, și am vrut să portretizez sentimentele metafizice ale personajelor care se pierd în timp și spațiu. Când creez o imagine, mă bazez pe intuiția mea și exact asta fac cel mai bine.

- Multe dintre lucrările tale nu au un titlu. Care este motivul pentru aceasta?

Îmi este foarte greu să aleg nume pentru picturile mele. Problema este că multe dintre ele sunt o continuare a seriei anterioare. Astfel, aceeași temă pătrunde în mai multe lucrări. În plus, nu-mi place când denumirea împiedică imaginația privitorului și impune o anumită idee.

- Care este cel mai dificil aspect al slujbei tale? Artistul se confruntă cu provocări diferite în fiecare zi. Am câteva care sunt greu de dat seama. De exemplu, o încercare de a aduce ceva nou prin creativitatea lor, precum și probleme tehnice. Sper că totul se va schimba într-o zi.- Care artist te inspiră? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, precum și contemporanii noștri: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes și Odd Nedrum. Lista ar putea continua încă câteva pagini, așa că mai bine mă opresc.

- Arta, ca și viața, este un proces continuu de evoluție și schimbare. Cum vă imaginați munca în anii următori?

Aceasta este o întrebare foarte bună și dificilă în același timp. Acum doi ani, nu aș fi ghicit niciodată ce mă așteaptă astăzi. Aș vrea să călătoresc înapoi în timp și să-mi urmăresc munca de la început până la sfârșit. Sunt sigur doar că voi continua ideea cu oamenii în limb. - Ce cuvinte / expresii descriu cel mai bine arta ta? Este greu de spus, am ales de-a lungul anilor elemente individuale din diferite tipuri de pictură, încercând să creez ceva nou. Cel mai adesea aud fraze precum „artă magică”, „suprarealism” și așa mai departe. Aș dori să las această întrebare criticilor de artă.

În fiecare dintre tablourile artistului norvegian talentat Christer Karlstad, puteți vedea o ușoară pufăie de moarte și nostalgie. El participă în mod liber la mituri, simboluri și arhetipuri, permițând spectatorilor să fie transportați într-o nouă lume de basm.