2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Pictor suprarealist român Dan voinea a fost întotdeauna o natură contradictorie. Acest lucru a fost exprimat cel mai clar în lucrările sale timpurii - a fost aproape dat afară din școală pentru idei anticomuniste evidente în pictură. Dan a împărtășit câteva dintre poveștile sale, de la începuturile sale sălbatice până la stilul de scris provocator în care lucrează.
- Povestește-ne puțin despre tine.
Am început să pictez la vârsta de 5 ani, dar nu am vrut niciodată să merg la facultatea de artă. Și, deși eram un copil complet imatur, am înțeles deja că arta îmi poate „ucide” copilăria fără griji. Am crescut alături de fratele meu mai mic, care, în ciuda talentului său, a decis în cele din urmă să se apuce de pictură. A crezut că nu poate concura cu mine, dar a regretat-o mai târziu. Părinții mei mi-au respectat interesele și dorințele, așa că după ce am absolvit liceul am ales fizica și matematica.
Nu am încetat să pictez. Și, în curând, munca mea a fost în camera profesorului. Așadar, în 1987 am fost aproape dat afară din școală pentru idei anticomuniste în schițe. Din fericire, a doua zi, profesorii nu mai aveau nicio dovadă - unul dintre prietenii tatălui meu, care lucra ca profesor la școala mea, mi-a furat portofoliul. Deci, versiunea oficială a fost pierderea documentelor. Nu am fost expulzat de la școală, dar directorul a început să mă monitorizeze după acest incident.
După Revoluția română și căderea comunismului, competiția a crescut dramatic - existau un număr nenumărat de oameni care doreau să intre în Academia de Arte și toată lumea era la fel de „înzestrată” ca și mine. Din acea zi, am decis ferm pentru mine că vreau să fiu cel mai bun. Odată cu trecerea timpului, mi-am dat seama că mă întrec doar cu mine. Ceea ce am făcut astăzi ar trebui să fie cu siguranță mai bun decât ieri, dar mai puțin valoros decât ceea ce va ieși mâine.
Acest stil de lucru, adesea însoțit de frustrare și stres, a devenit modul meu de viață obișnuit ca artist. S-ar putea să fie că aceasta este realizarea mea personală. După absolvirea Academiei, am lucrat 11 ani în publicitate ca director de artă. De asemenea, am avut mai multe expoziții atât în România, cât și în Franța. Când am simțit că, deși nu o zi de lucru cu normă întreagă în studio nu era foarte obositoare, am decis să lucrez pentru propria mea plăcere, adică fără constrângeri de timp. Respect acest stil de lucru de aproape 3 ani.
- Ce te inspiră?
A fi inspirat dintr-un subiect specific este mult mai important decât a picta o imagine cu inspirație. Ideea originală nu este întotdeauna atât de bună pe cât ne-am dori să fie. Inspirația mea poate fi comparată cu un spectacol în care imaginile reale se întâlnesc cu imaginația mea. Compunerea nu trebuie să fie despre o idee. Uneori imaginea însăși duce la dezvoltarea gândirii. Ideile, de regulă, formează imagini care respectă un concept, ținând cont de tendințele din arta contemporană.
- Ce aspect al picturii este cel mai important?
Dacă imaginea este realizată la un nivel tehnic scăzut, atunci este sortită eșecului. Dacă imaginile de pe el nu au nicio viziune conceptuală, acest lucru este și mai rău. Pictura trebuie să aibă valoare metafizică. Această abordare strictă este motivul coșmarurilor mele. Iată de ce pictura nu este altceva decât o expresie a propriei mele nebunii.
- Cum crezi că oamenii îți percep munca?
Permit oamenilor să vadă poveștile operei mele, fiecare dintre ele putând fi supus unor interpretări diferite. Mulți artiști, intrigați, mă roagă să explic semnificația picturilor individuale, povestea pe care încercam să o spun. Acesta este exact efectul pe care încercam să îl obțin.
- La ce proiect lucrezi în acest moment?
După o pauză de două săptămâni, voi relua munca. Aș dori să dezvolt ideea în continuare, din picturile din ultima mea expoziție. Vreau să întruchipez toate ideile pe pânze mari. Aștept cu nerăbdare să-l.
- Unde îți poți vedea munca anul acesta?
Vă recomand un loc atât de confortabil precum Beers Lambert Contemporary, unde puteți vedea expoziția mea solo numită „A Momentary Rise of Reason”.
Există multe talente în România. De exemplu, artist Caras Ionut creează ilustrații foto fantastice, regândind creativ fenomenele realității.
Recomandat:
De ce nu a cumpărat Tretiakov tablouri ale artistului - "ciulin" Semiradski pentru galeria sa?
De multe ori se întâmplă ca opinia publicului și a profesioniștilor în evaluarea operei artiștilor să fie în opoziție, când unii îi certă violent și nu percep, în timp ce alții admiră și glorifică. Așa s-a întâmplat cu lucrarea celebrului pictor polon-rus Heinrich Siemiradzki, care a lucrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și a lăsat o moștenire artistică considerabilă a pânzelor la scară largă care atrag privitorul cu abilitatea de execuție, credibilitatea istorică și sinceritatea subiectelor
Tablouri pustii ale unor artiști celebri. Proiect de artă Tablouri abandonate Hajdu Bence
Obișnuiți cu faptul că este întotdeauna zgomotos și plin de viață, mașinile se scurg de-a lungul drumurilor și trecătorii de-a lungul străzilor, cu greu ne putem imagina ce ar fi putut fi, și odată ce a fost, cu totul altfel. Peisajele urbane liniștite de Andy Rudak par neobișnuite, orașele pustii din fotografiile lui Lucie & Simon par ciudate … Celebrele picturi ale artiștilor renascenți, din care au plecat brusc toți oamenii, lăsând peisajele singuratice, arată la fel de uimitoare și ciudate
Peisajele montane maiestuoase ale artistului care s-a îndrăgostit de Caucaz și a pictat peste 1000 de tablouri
Mulți spectatori, în momentul contemplării maiestuoaselor peisaje montane ale artistului Stavropol Alexander Babich, vin probabil în minte liniile din faimosul cântec al lui Vladimir Vysotsky - „… numai munții pot fi mai buni decât munții - cei care nu au fost niciodată inainte de." Și într-adevăr, uitându-te la picturile pictorului, te poți îndrăgosti de munți și chiar dacă nu i-ai văzut niciodată cu ochii tăi în viața ta. În publicația noastră vă aducem în atenție o galerie uimitoare de lucrări ale unui pictor modern dedicat
Tablouri reînviate ale artistului mexican Omar Ortiz: femeile sunt totul
Se întâmplă ca fotografiile să nu transmită toată strălucirea cadrului. Și se întâmplă ca picturile în ulei să pară vii. Ca, de exemplu, lucrările hiperrealiste ale artistului mexican Omar Ortiz. Cel mai adesea, femeile fermecătoare cad sub vederea periei maestrului. Corpurile lor sunt pictate pe pânză cu detalii maxime. Cât de frumos și organic este, puteți afla din recenzia noastră
Tablouri emoționale și hiperrealiste ale artistului Jeremy Geddes
Picturile în ulei ale lui Jeremy Geddes prezintă abilitățile și tehnicile unice ale artistului pe care nimeni altcineva nu le poate reproduce. Sunt atât de realiste încât pot fi ușor confundate cu sculptura, fotografia sau orice pictură digitală hiper-realistă