Cuprins:
Video: De ce hinterlandul rus este atât de atras de peisajele lirice rurale ale lui Dmitry Levin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Sursa de inspirație pentru pictorii de peisaje ruși din timpuri imemoriale a fost natura uimitoare curată a Rusiei. Contemporanii noștri sunt, de asemenea, inspirați de ea. Fiecare maestru își găsește propriul poftă, captând ochiul și corzile sufletești ale privitorului. O astfel de poftă de creativitate pictorul Dmitry Levin este o aromă neobișnuit de suculentă care îți va respira respirația. Așadar, astăzi, în galeria noastră virtuală, există opere luminoase și colorate ale unui pictor recunoscut în întreaga lume, pline de conținut semantic profund, pătruns de versuri și autenticitate.
Tema principală a operei lui Dmitry Levin este genul peisajului satului. Hinterlandul rusesc cu străzi și case ale satului, drumuri și căi forestiere sinuoase, mici pârâuri și râuri uscate, peisaj natural curat - este literalmente pătruns de un sentiment de dragoste pentru toate viețuitoarele, liniște, bunătate și căldură.
Pe de o parte, tablourile maestrului sunt percepute foarte ușor și, pe de altă parte, se pot pierde în ele în amintiri de mult uitate. Căci opera lui Dmitry Levin este aproape de fiecare dintre cei care își iubesc colțul pământului, unde s-au născut și au crescut sau care au fost în sat de mai multe ori, au fost fermecați de peisajele naturii rusești.
Aceasta este probabil puterea magică a artei!
Prin urmare, odată ce ați văzut picturile lui Levin, le priviți literalmente și, după ce ați primit o ridicare emoțională extraordinară, înțelegeți că nu mai puteți să le uitați. Pictura acestui maestru este, în multe privințe, fundamental diferită de lucrările altor pictori: în primul rând, prin afecțiunea și dragostea reverentă a artistului pentru originile sale, în al doilea rând, printr-o tehnică uimitoare, care este supusă legilor contrastului colorat și, în al treilea rând, - prin tehnicile artistice ale impresionismului rus.
Paleta colorată a pictorului peisagist Levin
Admirând tablourile acestui maestru, aș dori încă o dată să remarc o paletă foarte strălucitoare și suculentă. Spune ceea ce nu spui, dar alegerea culorilor este o sarcină foarte importantă pentru fiecare artist, iar Levin a făcut o treabă excelentă cu el. Având o vastă experiență în lucrul cu soluțiile de culoare și proprietățile vopselelor, artistul și-a creat propriul stil inimitabil al autorului, care a fost foarte apreciat de iubitorii de pictură peisagistică rusă.
De asemenea, trebuie remarcat faptul că cheia de culoare a picturilor lui Dmitry Levin este întotdeauna legată indisolubil de starea ei emoțională, motiv pentru care paleta de culori a picturilor sale este atât de diversă. În fiecare dintre lucrările sale, el transmite cu măiestrie toate schimbările care apar cu vopselele sub influența luminii, aerului, reflexelor, strălucirii, combinațiilor cu alte vopsele.
Lumina soarelui, adesea reflectată sub formă de raze oblice, precum și umbra ca factor contrastant, sunt inerente în aproape fiecare lucrare a maestrului. Acestea creează o senzație extraordinară de zi luminoasă, dimineață blândă sau seară liniștită. Prin combinații de umbre luminoase și culori atent selectate, autorul își transmite privitorilor sentimentele, emoțiile, dezvăluind armonios ideea fiecărei imagini.
Aș dori în mod special să observ peisajele uimitoare ale iernii ale artistului, în care este aproape imposibil să vezi culoarea albă locală. De regulă, copertele albe ca zăpada de pe pânzele sale strălucesc cu nuanțe de diferite culori. Aici puteți vedea, de asemenea, o paletă bogată de culori, o lumină strălucitoare și o umbră contrastantă, precum și o simplitate uimitoare, cu un profund sens artistic și emoțional.
În această tehnică artistică uimitoare stă marea îndemânare a pictorului.
Un minunat sentiment al culorilor tonale și opoziția culorilor complementare în umbră și în lumină au făcut posibil ca artistul să creeze pânze magnifice care să impresioneze și să încânte chiar și privitorul cu discernământ.
Un pic din biografia creativă a artistului
Un artist talentat, un maestru recunoscut al peisajului rus - Dmitry Levin (1955) - originar din orașul Morshansk, din regiunea Tambov. La un moment dat, maestrul pensulei a absolvit Școala de artă Penza. K. A. Savitsky. Timp de mulți ani, Dmitry a fost membru al Uniunii creative a artiștilor din Rusia, Fondului internațional de artă, Federației artiștilor profesioniști, academician al Academiei internaționale de creativitate.
Maestrul are premii „pentru contribuția sa la artă”, este marcat cu marca de aur a Academiei Internaționale de Creativitate și este, de asemenea, inclus în catalogul european al pictorilor remarcabili publicat în Franța. Desigur, pe lângă toate titlurile, artistul este proprietarul multor premii, diplome și certificate diferite.
Practic, din vremea studenției, Dmitry Levin a început să participe la All-Russian și ani mai târziu la expoziții internaționale. Pânzele sale solare au fost expuse cu mare succes în galeriile de top din Luxemburg, Franța, Germania, SUA, China, Austria, Slovacia, Danemarca, Italia, Olanda și alte țări. Pictorul talentat are mai mult de șaizeci de expoziții personale, fiecare dintre acestea având loc cu succes triumfător.
Peisaje uimitoare ale satelor, pictate în diferite perioade ale anului, simțite și colorate subtil, au fascinat mereu și peste tot publicul, atât intern cât și străin, prin frumusețea și spiritualitatea lor unică.
Continuând subiectul impresioniștilor ruși contemporani, citiți: Tablouri moderne pentru care se luptă cumpărătorii licitațiilor „Sotheby’s” și „Christie’s”: Care este unicitatea picturilor lui Andrei Zaharov.
Recomandat:
Moscova, care nu mai există, pe peisajele primitive nostalgice ale lui Serghei Volkov
Nu de multe ori, contemplând opere de artă modernă, poți obține emoții pozitive sincere și plăcere estetică, zâmbești cu amabilitate și simți un ușor gust de nostalgie. Cu toate acestea, după ce a intrat în contact cu opera artistului moscovit Serghei Volkov, care lucrează în genul unui peisaj urban primitiv, spectrul acestor sentimente vii captează literalmente privitorul în captivitate nostalgică. Vă aducem în atenție o selecție excelentă de picturi dedicate Moscovei și moscoviților din anii 70-80
Fericirea amară a lui Konstantin Simonov și Valentina Serova: Cum s-au născut cele mai lirice poezii despre război
28 noiembrie marchează 104 ani de la nașterea celebrului scriitor și poet sovietic Konstantin Simonov. A devenit cunoscut în toată țara după publicarea poeziei sale „Așteptați-mă, și mă voi întoarce …”. Aceste replici au devenit o vrajă pentru milioane de contemporani ai săi în timpul Marelui Război Patriotic. Și au fost dedicate actriței Valentina Serova, care i-a devenit soție și muză. Este adevărat, după 15 ani, poetul a scos din reeditarea operelor sale toate dedicațiile lui Serova … De ce a numit această căsătorie sa
Peisajele suprarealiste ale lui Larry Carlson
Este considerat cel mai important artist de calculatoare din lume, care folosește tehnologia modernă pentru a desena fotografii fantastice uimitoare. Peisajele suprarealiste ale lui Larry Carlson arată impresionant și reflectă viziunea și percepția artistului asupra lumii, care privește totul dintr-un punct de vedere complet diferit
Arta reflecției: peisajele fotografice ale lui Trey Ratcliffe
Fotograful autodidact american Trey Ratcliffe iubește să călătorească în locuri în care nu există turiști cu „vasele de săpun”, încurajează să învețe să înțeleagă culoarea de la impresioniști și în zadar încearcă să se ocupe de afluxul de scrisori de la numeroși vizitatori pe site-ul său. Și, de asemenea, crede că merită să se concentreze asupra lucrurilor care sunt interesante pentru el însuși și că orice altceva se va așeza cumva. Abilitatea autorului este descrisă cel mai bine prin peisajele sale fotografice
Peisajele lirice în acuarelă ale lui Liu Maoshan
Deoarece fiecare persoană nu este indiferentă la afecțiune și tandrețe și se străduiește să ajungă la armonie în suflet, este dificil să ne imaginăm pe cineva care ar fi indiferent față de acuarele blânde și armonioase de Liu Maoshan. Acest artist în vârstă și desăvârșit nu este doar vicepreședintele Academiei de Pictură Chineză din Suzhou, dar este cunoscut și în China și nu numai pentru uimitoarele sale peisaje în acuarelă care descriu natura și orașul în diferite perioade ale anului și ale zilei