Video: Sculpturi care au suflet. Creativitatea Christinei Bothwell
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Corpul nostru este doar o coajă fizică și toate cele mai interesante și importante lucruri care i se întâmplă unei persoane sunt legate în primul rând de suflet și sunt ascunse de ochii curioși. american Christina Bothwell încearcă să privească în interior și să dezvăluie aceste secrete, întruchipând ideile sale despre viață, moarte și metamorfoză în sculpturi ciudate și misterioase.
Majoritatea sculpturilor lui Christina sunt realizate din sticlă și lut, deși uneori autorul își completează lucrările cu materiale găsite, folosindu-le ca anumite părți ale corpului. Sursele unor astfel de elemente „auxiliare” sunt foarte diferite: acestea sunt păpuși vechi, animale de pluș și piese de mobilier. Dar totuși, materialul preferat al lui Bothwell este sticla: „Pot face cu el la fel ca și cu alte materiale pentru sculptură, dar, în plus, sticla permite trecerea luminii și face posibilă vizualizarea spațiului din interiorul obiectului”.
Practic, Christina Bothwell creează sculpturi de bebeluși, copii mai mari și animale, întrucât acestea întruchipează esența vulnerabilității - o temă care stă la baza tuturor lucrărilor autorului. În ultimele sale lucrări, sculptorul explorează și subiectul metamorfozei, prin urmare, combină mai multe figuri într-o lucrare, plasând una în mijlocul celeilalte: de exemplu, prin corpul unui pește de sticlă, contururile unei femei din interior sunt vizibile..
„Mă gândesc la scrisul meu ca la suflete pline de propriul lor potențial și dând viață unor versiuni noi și îmbunătățite ale noastre”, conchide Christina Bothwell.
Christina Bothwell și-a primit educația artistică la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, dar specializarea ei a fost pictura. Autorul a studiat singura arta sculpturii, începând să lucreze cu lutul în 1995, iar cu sticla în 1999.
Recomandat:
Picturi și sculpturi din gumă mestecată. Creativitatea particulară a GumArt de Jamie Marraccini (Jamie Marraccini)
Jamie Marraccini, student în anul doi al Academiei Medicale, s-a văzut pe sine ca medic generalist sau medic de familie în viitor. Dar dragostea de a mesteca gumă, din care nu trebuia să fie tras de urechi încă din copilărie, și-a făcut propriile ajustări la planurile de carieră ale tânărului. Și acum medicul frustrat, în vârstă de 38 de ani, este cunoscut pentru munca sa neobișnuită numită GumArt, și anume, sculpturile sale uimitoare și picturile de gumă de mestecat. Pe care, apropo, îl iubește până în prezent
Sculpturi din fetru „calde”. Creativitatea Irinei Andreeva
Alături de Irina Andreeva, rezidentă în regiunea Moscovei, este întotdeauna cald și plăcut să fii. Și are un pseudonim potrivit, „teplenkaya”, și este o persoană strălucitoare și caldă. Iar Irina realizează, de asemenea, sculpturi de pâslă uimitoare, incredibile și, desigur, foarte calde, care nu-i vor lăsa indiferenți pe cei care au norocul să le privească măcar o dată. Poate că artistul „amestecă” niște „substanțe” transcendente în pâslă, dar nu - sicriul se deschide foarte simplu. Muncă
Sculpturi pe gimnastică. Creativitatea sculptorului italian Paola Epifani (Rabarama)
Nu numai oamenii vii nu ezită să iasă dis-de-dimineață devreme la poienița din parc, sau la iarba curată a stadionului sau în zona din fața casei și să facă gimnastică sau yoga. Sculpturile maestrului italian Paola Epifani, cunoscute în cercurile creative sub pseudonimul Rabarama, sunt, de asemenea, angajate în răsucire, ghemuire și alte exerciții pe care autorul le obligă să le facă. Paris, Piemont, Shanghai, Cannes și alte orașe și țări au avut ocazia să se familiarizeze personal cu creațiile talentatei hu
Atât ceasuri, cât și sculpturi. Proiect de artă de Yuri Firsanov „Ceas cu suflet rus”
Fie oamenii noștri au o astfel de mentalitate, fie economia excesivă se manifestă, dar de multe ori în operele de artă oamenii vor să vadă nu numai o pictură, o sculptură sau o instalație frumoasă - au nevoie ca produsul să fie și util. Cel puțin gaura din tapet a fost blocată, ca în desenul animat „Trei din Prostokvashino”. Și în acest sens, produsele maestrului rus Yuri Firsanov nu au egal. Nu sunt doar frumoase și pot decora interiorul, fiind sculptate cu pricepere din
Discuri de vinil care au devenit sculpturi. Creativitatea grupului de artă L017
Discurile de vinil, care erau extrem de populare în vremurile vechi, au supraviețuit astăzi, probabil doar printre cei care le sunt dragi ca amintire sau printre fericiții proprietari de gramofoane și platouri. Cu toate acestea, într-o altă ipostază - decorativă - aceste simboluri muzicale din trecut pot încânta un număr mult mai mare de oameni. Astfel, grupul de artă L017, organizat de artiști numiți Angelo Bramanti și Giuseppe Siracusa, creează pomeți uimitori din discurile de vinil