Ce este în neregulă cu frescele artistului Pinturicchio și de ce „Baiatul” său a fost deghizat în cinematografia sovietică

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Nu totul este lipsit de ambiguitate cu evaluarea operei maeștrilor aparent recunoscuți ai Renașterii. Pinturicchio s-a bucurat de un mare succes alături de clienți și cunoscători ai picturii în frescă, dar „propriul” său nu l-a recunoscut ca un mare artist. Iar printre descendenții care evaluează opera acestui italian, opiniile diferă, operele lui Pinturicchio, pe de o parte, sunt criticate ca fiind puțin adânci, prost concepute și fără gust, pe de altă parte, sunt recunoscute ca fiind pline de farmec unic.

Un artist care a lucrat la egalitate cu Raphael

Despre copilăria și adolescența lui Bernardino di Betto di Biagio, supranumit mai târziu Pinturicchio, nu se știe aproape nimic. S-a născut în jurul anului 1454 în Perugia, principalul oraș Umbria, o zonă din inima Peninsulei Apenine. Școala de pictură din Umbria a fost considerată provincială de ceva timp, numind-o una dintre ramurile sieneze, dar deja în timpul vieții lui Pinturicchio, opiniile asupra ei s-au schimbat. De unde a venit porecla Pinturicchio? „Artist inept”, sau - „mic, scurt” printre contemporani și mai târziu.

Primul său profesor a fost maestrul umbrian Fiorenzo di Lorenzo, ulterior a studiat cu Pietro Perugino, unul dintre cei mai renumiți pictori din Italia. În 1481 - 1482, Pinturicchio l-a ajutat pe profesor să picteze frescele Capelei Sixtine din Vatican - împreună cu Rafael, Botticelli, Signorelli. Influența lui Perugino a fost urmărită în opera lui Pinturicchio de-a lungul vieții sale.

Studentul a fost remarcat - familia della Rovere, căreia i-a aparținut Papa, l-a invitat pe Pinturicchio să decoreze pereții bisericii Santa Maria del Popolo, ceea ce artistul a făcut până în 1492. Mai târziu, a venit un ordin pentru a decora camerele Papei Alexandru al VI-lea, denumite ulterior „Apartamente Borgia” - poate cea mai faimoasă dintre operele lui Pinturicchio.

În a doua jumătate a anilor nouăzeci a secolului al XV-lea, Pinturicchio s-a întors în Perugia natală. Faima pictorului mitropolit cerut însăși i-a găsit noi comenzi, numeroase și foarte generos plătite. Artistul a plecat să lucreze în alte orașe - Orvieto, Spoleto, Siena. La Siena, Pinturicchio a proiectat o bibliotecă construită de cardinalul Francesco Todeschini-Piccolomini pentru cărțile unchiului său decedat, Papa Pius II. Interiorul bibliotecii, care face parte din catedrală, este încă considerat unul dintre cele mai perfecte din toată Toscana. Artistul s-a stabilit în sfârșit în acest oraș - acolo s-a căsătorit și a avut copii. Nu s-a descurcat fără ordine - el, printre altele, a dezvoltat un desen al mozaicului de podea al Catedralei din Siena, a pictat reședința domnitorului din Siena, Pandolfo Petrucci.

„Pictor talentat”?

În mod surprinzător, pentru toată cererea sa între cei mai influenți aristocrați din Italia și șefii Bisericii Catolice, Pinturicchio a câștigat faima nu atât ca artist, cât și ca decorator iscusit. Acest lucru s-a datorat în mare parte recenziilor primului critic de artă Giorgio Vasari, care, fiind el însuși artist, a descris stilul Umbrianului ca fiind lipsit de măsură și gust în crearea frescelor. Pinturicchio ar fi fost prea dornic să mulțumească clienții, sacrificând calitatea muncii acestei dorințe. Lucrările s-au remarcat prin decorativitate excesivă, înfrumusețare, în timpul lucrării lui Pinturicchio, mult, ornamente excesiv folosite, azuriu, aurit.

Din această cauză, interiorul a dat impresia „bogat”, luxos, executat la scară mare. Dar figurile de pe fresce erau eterice, prea senine, scenele erau lipsite de orice dramă și, în general, opera lui Pinturicchio era deseori numită insipidă, concepută pentru naturi nu prea rafinate. Desigur, în lucrarea sa, artistul a pornit în primul rând din dorințele clienților - și le-a plăcut luxul și splendoarea pe care respirau literalmente interiorele pictate de artist.

Dar chiar și criticii moștenirii sale au recunoscut efectul unic pentru care lucrările lui Pinturicchio erau celebre. Alexander Benois, istoric de artă rus, a scris că fiecare frescă reprezintă în mod individual ceva „gol, naiv și convențional”. Cu toate acestea, el a fost de acord că interioarele fac în totalitate o impresie vrăjitoare, fascinează cu culori strălucitoare, o abundență de aur și ornamente sofisticate. Această ambiguitate în evaluarea operei lui Pinturicchio i-a dat o altă poreclă - „pictor talentat”.

Apropo, grotescurile - motive decorative cu elemente bizare și compoziție - au fost dezvoltate de italieni pe baza picturilor antice, romane. Datorită unor astfel de ornamente, camerele grele boltite s-au transformat în pavilioane ușoare ajurate.

„Portretul unui băiat”

Dar pentru oamenii care nu sunt prea familiarizați cu pictura în frescă a lui Pinturicchio, una dintre lucrările sale a devenit cu adevărat recunoscută. Acest „Portret de băiat”, pictat în jurul anului 1500, este una dintre puținele lucrări ale picturii de șevalet a artistului și unul dintre puținele portrete care au ieșit de sub pensula sa.

Cine este descris în acest portret nu este cunoscut. Nici despre client nu există informații. Pe pânză, privitorul vede un băiat adolescent - nu mai este un copil, dar încă nu este un adult. Contrar obiceiului său, Pinturicchio nu a suprasolicitat imaginea cu detalii, nu a căutat să o facă „bogată”. Culoarea camisolului este dezactivată, motiv pentru care este percepută ca o pată roșie plană, fără a îndepărta atenția de pe față. Perspectiva este oarecum tulburată, se pare că peisajul din fundal pare să „împingă”, să stoarcă persoana din pânză. Deci silueta băiatului capătă o tangibilitate aparte. Fata este desenată foarte atent, postura băiatului este tensionată, dar în același timp nu pare static - dimpotrivă, viu, real, plin de farmec. Incapatanarea si nesiguranta, independenta si neputinta, insolenta si smerenia sunt combinate foarte armonios in trasaturile baiatului.

Într-un mod curios, „Portretul unui băiat” a fost implicat în complotul filmului sovietic „Proprietatea Republicii”. Acolo, această lucrare a lui Pinturicchio, presupus furată de răufăcători, se numește „Băiatul în albastru”. Într-adevăr, camisola din imagine este deja albastră, nu roșie. De ce cineastii au folosit această tehnică nu se știe. Poate că părea nepotrivit să se introducă pictura în forma sa reală și originală în complot - la urma urmei, originalul a fost depozitat în siguranță în Galeria Dresda.

Este interesant faptul că porecla „Pinturicchio” a fost dată unuia dintre cei mai remarcabili fotbaliști italieni - fostul jucător al Juventus Alessandro del Piero. Motivul pentru acest lucru se crede că se datorează jocului liber care dă rezultate impresionante.

Mulțumită lui Perugino și Pinturicchio, școala de pictură din Umbria a atins un nou nivel. Un alt consătean al „pictorului talentat” a fost motivul - Raphael, pe care o persoană cultă nu poate să nu-l cunoască.