Video: Tehnica Renașterii, temă postmodernă: tablouri de Madeline von Foerster
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Ceea ce este bun în arta postmodernismului este că, indiferent dacă îl înțelegem sau nu, provoacă întotdeauna discuții aprinse. Madeline von Foerster este un reprezentant tipic al acestei perioade. Criticii spun că picturile ei ciudate, neobișnuite, pe care le pictează folosind tehnica unică a Renașterii, și pentru a scrie pe care o inspiră din Cabinetul curiozităților, salvează lumea.
Madeline von Foerster s-a născut la San Francisco. Are rădăcini austriece, germane și rusești. A studiat la o școală de artă din Germania, apoi s-a întors la San Francisco și a intrat acolo la un colegiu de artă.
Folosește o tehnică specială în pictură, amestecând vopsele în ulei cu tempera. Această tehnică a fost inventată încă din Renaștere. Tempera este folosită pentru a desena detalii deosebit de mici, iar vopselele de ulei adaugă realism. Este o persoană foarte neobișnuită: este inspirată de Cabinetul Curiozităților, Jung, monștri, Evul Mediu, alchimie și, în copilărie, a încercat să găsească colțuri izolate în apartament. Acesta este motivul pentru care Madeline von Foerster pictează atât de tare -pentru a explica imagini.
Potrivit criticilor, picturile Madeleinei de Foster salvează lumea. Poate că așa este, nu degeaba artista a fost inspirată de problemele globale ale timpului nostru, cum ar fi defrișările, pentru ultimele sale lucrări. Picturile ei sunt foarte relevante pentru perioada postmodernă, deoarece combină incompatibilul: peisaje suprarealiste, temeri ale Evului Mediu, simboluri oculte.
„Mi-aș dori să lucrez cât de mult aș vrea. Sper să am timp să-mi trăiesc viața, astfel încât înainte de a muri să am șansa să-mi pictez cea mai bună imagine. Între timp, sper că lucrarea mea va aduce mai mult har vieții celor care le văd. Sper, de asemenea, că creatorii din întreaga lume vor face față sarcinii noastre dificile - de a salva cultura de la distrugere. Înainte ca tot ce merită să trăiești pe această planetă să fie tăiat sau mâncat”, spune Madeleine.
Dacă doriți, puteți merge pe site-ul artistei și să vă familiarizați cu lucrările sale mai îndeaproape.
Recomandat:
Cum o călugăriță a devenit primul artist al Renașterii și i-a scris „Cina cea de Taină”: Plavtilla Nelly
Istoria artei moderne cunoaște mulți artiști talentați, dar se poate părea că pe vremuri femeile nu luau pensule și vopsele în mâini. Cu toate acestea, la mijlocul secolului al XVI-lea, mănăstirea Santa Caterina di Cafaggio din inima Italiei era o adevărată școală de pictură religioasă. Și stareța și primul artist celebru al Renașterii Plavtilla Nelli și-au creat grandioasa „Cina cea de Taină”, pierdută cu mulți ani în urmă și recâștigată astăzi
Tablouri pustii ale unor artiști celebri. Proiect de artă Tablouri abandonate Hajdu Bence
Obișnuiți cu faptul că este întotdeauna zgomotos și plin de viață, mașinile se scurg de-a lungul drumurilor și trecătorii de-a lungul străzilor, cu greu ne putem imagina ce ar fi putut fi, și odată ce a fost, cu totul altfel. Peisajele urbane liniștite de Andy Rudak par neobișnuite, orașele pustii din fotografiile lui Lucie & Simon par ciudate … Celebrele picturi ale artiștilor renascenți, din care au plecat brusc toți oamenii, lăsând peisajele singuratice, arată la fel de uimitoare și ciudate
Craniile sunt iluzii. Tablouri sumbre din tablouri de Tom French (Tom French)
Picturi de iluzie, în care o imagine se transformă ușor în alta și tu însuți nu înțelegi când ai încetat să vezi oameni în fața ta și, în schimb, stai să privești un craniu sumbru - aceasta este tema preferată a operei tânărului designer englez. Tom French. Thomas a studiat arta picturii în Sheffield și, recent, dedică cea mai mare parte a lucrării sale picturilor filosofice, al căror centru este tocmai craniul
China postmodernă în instalarea Song Dong Para-Pavilion la Bienala de la Veneția 2011
În mintea majorității locuitorilor Pământului, China este încă o țară totalitară săracă, înapoiată, unde nu este permis nimic din ceea ce este norma în țările occidentale. Ca pentru a contrabalansa această opinie, artistul chinez Song Dong, care a creat instalația Para-Pavilion la Bienala de la Veneția 2011, care examinează trecutul, prezentul și viitorul Regatului Mijlociu
Tablouri-tablouri naturale de Bryan Nash Gill (Bryan Nash Gill)
Bryan Nash Gill creează amprente fotorealiste în secțiune transversală din lemn de format mare. Prin pictarea suprafeței secțiunii și tehnici laborioase de imprimare, Brian este capabil să transfere dimensiunea reală, textura și forma lemnului pe hârtie. Fiecare detaliu, tipărit cu precizie și acuratețe, prezintă privitorului lumea interioară și chiar inima copacului în sine