Taste vocale: pianul provine din instrumentele muzicale ale vechilor greci și țigani

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pianul este un instrument bine cunoscut și familiar pentru toți. Cu toate acestea, dintre progenitorii săi, omul modern știe doar despre clavecin. Dar primul instrument muzical, din care provine istoria tastaturilor, a apărut în secolul al III-lea d. Hr.

Monocordul este strămoșul tuturor instrumentelor de tastatură. A fost inițial un dispozitiv fizic care determină relația dintre lungimea unui șir și înălțimea acestuia. Monocordul antic consta dintr-un șir, a cărui lungime putea fi modificată în mod arbitrar. Cu cât coarda este mai scurtă, cu atât tonul este mai mare.

Din acest instrument simplu cu o singură coardă, Aristide Quintilian și-a creat propriul helicon în secolul al III-lea d. Hr. Helikon Quintiliana avea patru corzi acordate la unison, ceea ce făcea posibilă producerea mai multor sunete în același timp. Au fost fixate pe laturi cu plăci fixe apăsând pe corzi de sus. Erau un fel de chei de orgă. Cu toate acestea, sunetul s-a născut nu numai din apăsarea „tastei”, ci și din lovirea corzii. Mai târziu, „cheile” au fost modificate astfel încât să lovească simultan și să lovească șirul.

Doar un șir

De-a lungul secolelor, au existat mai multe corzi în instrument, dar, din obișnuință, au continuat să-l numească numele unui jucător cu o singură coardă (monocord). Teoreticianul muzicii Sebastian Virdung la începutul secolului al XVI-lea a explicat această incongruență prin faptul că, deși există multe corzi în monocord, toate sună la unison. Dar mai târziu, instrumentul a primit totuși un nume diferit, mai corect - clavicord.

La începutul secolului al XVI-lea, acest instrument avea deja 27 de coarde cu 45 de taste. Și în 1778 a apărut un instrument, realizat de maestrul Gass la Hamburg: pe picioare, cu 38 de corzi duble și 54 de taste, împodobite cu broască țestoasă. Gama sa era de patru octave și jumătate, în timp ce celebrul Guido d'Arezzo, fondatorul scării și notelor, în secolul al XI-lea avea un monocord doar două octave.

Numărul mic de corzi și, în plus, acordat încă la unison, a limitat foarte mult capacitatea de a cânta acorduri pe clavicord. A durat mult până când fiecare sunet a fost produs dintr-o coardă separată. Și, cel mai probabil, această inovație a fost împrumutată pentru clavicord de la un alt instrument muzical antic - chimbalul cu chei sau, așa cum se numea altfel, clavecinul. Michael Pretorius, în cartea sa Syntagma musicum (1614), descrie clavecinul ca un instrument alungit, în formă de aripă de pasăre sau bot de porc, cu un sunet puternic clar. Unii autori credeau că unul dintre strămoșii clavecinului erau chimbalele, care erau folosite de țigani din cele mai vechi timpuri: o cutie dreptunghiulară cu corzi întinse, pe care jucătorul lovește cu două ciocane speciale.

Doi in unu

Clavecinul a apărut independent și s-a diferit semnificativ de clavicord prin faptul că toate corzile din el erau libere și făcute din diferite lungimi și grosimi, în funcție de tonul pe care l-au rostit. Se știe că clavecinul a fost inventat mult mai târziu decât a fost creat primul clavicord.

Germanii au numit clavecinele der Flugel (aripă) datorită formei lor triunghiulare. Clavecinele de pe masă erau numite spinete sau, în maniera engleză, virginale. Toate instrumentele erau de obicei bogat decorate cu pictură și incrustări, ceea ce le conferea un aspect extrem de grațios. Dar acest dispozitiv muzical avea un dezavantaj semnificativ: clavecinele nu permiteau o redare lină, când o notă părea să curgă în alta. Tonul lor era același volum și foarte brusc.

Clavicordul avea alte dezavantaje și era potrivit doar pentru muzica de cameră. Prin urmare, eforturile ulterioare ale maeștrilor muzicali au vizat crearea unui instrument care să combine meritele clavecinului și clavicordului. Ceea ce numai ei nu au venit! Corzile erau realizate din alamă, cupru, oțel, chiar și din tupeu de diferite animale. Cârligele sau penele pentru corzi erau din metal, lemn, piele. Au încercat să împrumute unele dintre soluții din structura organului bisericii. Inclusiv - o tastatură dublă. Un exemplu interesant al unui astfel de instrument a fost clavecinul de Johann Sebastian Bach.

În 1511, o pedală a fost atașată pentru prima oară la clavecin pentru plinătatea și forța notelor de bas. Și în secolul al XVIII-lea, maestrul parizian Pascal Tusquin a creat un mecanism special pentru apăsarea corzilor. Rezultatul a fost apreciat de contemporani, au fost încântați de instrumentele lui Tusken.

În lume existau deja regine ale sunetului - viorile lui Amati, Guarneri și Stradivari. Iar calitatea muzicală a clavecinului-clavicord a lăsat încă mult de dorit. A devenit clar că este necesar să se găsească un principiu complet nou de extragere a sunetului dintr-un șir. Atunci principiul lovirii corzilor cu ciocane a fost aplicat instrumentelor de la tastatură. Primul care a început să lucreze în această direcție a fost maestrul florentin Bartolomeo Cristofori. În 1709 a creat un instrument numit gravecembalo col piano e forte. Ulterior, a început să fie numit simplist - pian.

Cristofori s-a asigurat că puterea sunetului depinde direct de puterea loviturii de pe tastă. În interiorul instrumentului erau ciocanele acoperite cu piele de cerb și amortizoarele din pânză care se ridicau când apăsați tasta corespunzătoare.

Regina sunetului

Primul compozitor care a compus muzica pentru instrumentul creat de Bartolomeo Cristofori a fost Ludovico Gustini de la Pistuí. A compus 12 sonate intitulate Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, care au fost publicate în 1732 la Florența.

Avantajele pianului erau atât de mari, încât în curând în Franța și Anglia, clavecinul și clavicordul au dispărut în fundal. Este adevărat, în Germania, clavicordul a continuat să fie un instrument preferat pentru o lungă perioadă de timp. Dar mai întâi Mozart și apoi Beethoven au preferat pianul. Începând cu secolul al XVIII-lea, pianul a fost împărțit în două soiuri: pianul cu coadă (cu corzi orizontale) și pianul (cu verticală).

Următoarea îmbunătățire gigantică a pianului a fost invenția mecanismului de repetiție, care este utilizat în prezent la toate instrumentele. A fost inventat de producătorul de pian parizian Sebastian Erard în 1823. Au fost introduse corzi încrucișate, ceea ce a permis o mai mare plenitudine a sunetului. Această descoperire a fost atinsă simultan de maestrul de la Sankt Petersburg Lichtenthal și de Henri Pape din Paris.

Progresele ulterioare în tehnica muzicală au făcut posibilă realizarea armoniei orchestrale și a sunetului frumos în construcția pianelor moderne. Noi descoperiri au fost făcute datorită titanilor talentului performant: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

În 1850, aproximativ 33 de mii de instrumente au fost fabricate în Europa. Și în 1910 - deja 215 mii în Europa și 370 mii în Statele Unite. Cu timpul, a avea un pian acasă a devenit un simbol al clasei mijlocii înstărite. Heinrich Steinweg și fiii săi au jucat un rol central în secolul al XIX-lea - au fondat o producție numită Steinway & Sons. Imigranții din Germania au brevetat în SUA un cadru din fontă pentru un pian și o tensiune încrucișată de corzi pentru un pian. În 1878, Steinway a brevetat ultima modificare a pianului cu coadă: îndoirea aripii superioare (capacului) și a corpului, realizată din arțar puf laminat.

În ultimele decenii, centrul pentru pianele cu coadă sa mutat din Germania și America în Japonia, Coreea de Sud și China. Dar cele mai faimoase sunt în continuare pianele de colă Steinway & Sons, deși recent sunt fabricate și la fabricile Young Chang din Coreea de Sud. Ei bine, începând cu anii optzeci ai secolului XX, pianele electrice au devenit atribute ale sufrageriei muzicale de acasă, precum și ale muzicienilor moderni.