Cuprins:
Video: Pimen Orlov: Cum un ucenic pictor a devenit student al lui Bryullov și unul dintre cei mai buni pictori europeni de portret
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Istoria artei rusești cunoaște multe nume de pictori care provin de la oamenii de rând. Unul dintre acestea este geniul Portretistul rus Pimen Nikitich Orlov, originar din țărani, care, datorită perseverenței și autoeducației, a reușit să intre în Academia Imperială de Arte, a devenit cel mai bun student al lui Karl Bryullov, își trăiește întreaga viață în străinătate și câștigă faima mondială pentru el și patria sa.
Pimen Orlov (1812-1865) provine dintr-o fermă îndepărtată din provincia Voronej. Tatăl băiatului supradotat era morar și pentru a-și trăi trebuia să-și câștige existența prin muncă grea. Prin urmare, a visat că fiul său, când va crește, va deveni asistentul său. Dar încă din copilărie, Pimen a arătat o dorință foarte puternică de desen și nu a vrut să se gândească la nicio altă profesie. Bieții părinți, din păcate, nu au putut să-i ofere fiului lor o educație artistică. Prin urmare, foarte tânăr, Pimen Orlov părăsește casa tatălui său și merge ca ucenic la un pictor-artist rătăcitor care a mers din sat în sat, trăindu-și viața prin artă.
Trebuie remarcat faptul că în acel moment nu numai vopsitorii obișnuiți erau numiți pictori, ci și artiștii autodidacti care pictau adesea biserici rurale, făceau picturi decorative în conacele proprietarilor de terenuri și le pictau și portretele.
Pimen s-a apropiat de un astfel de maestru, călătorind cu care a dobândit rapid abilități de desen. Iar dorința de îmbunătățire a făcut ca viitorul artist să schimbe mai mult de un astfel de profesor autodidact. Și nu va trece atât de mult timp, încât Orlov însuși va putea lua ordine pentru executarea icoanelor și portretelor picturale ale oamenilor bogați locali.
Și odată ce viitorul artist a avut norocul să-l întâlnească pe liderul nobilimii, latifundiarul Gladky. Și, după cum știți, nu există întâlniri întâmplătoare, iar aceasta a fost deosebit de semnificativă în viața lui Pimen. Bogatul, văzându-și munca, a decis să-l ajute pe tânărul talent, trimițându-l la Sankt Petersburg și plătind educația sa la Academia de Arte. Într-adevăr, a fost un dar regal al sorții - visul unui băiat sărac din sat s-a împlinit.
Pimen a fost, de asemenea, norocos cu un profesor la academie - Karl Bryullov însuși a fost mentorul său. Și deja doi ani mai târziu, studentul Orlov a primit prima medalie de argint pentru realizările în pictura de portret.
Și trebuie să spun că alegerea genului nu a fost întâmplătoare. Pictura portretică a lui Bryullov la mijlocul secolului al XIX-lea a fost un mare succes și a fost foarte apreciată. Și mulți colegi pictori, inclusiv studenți, imitând marele maestru, au pictat în felul său. De asemenea, Pimen Orlov nu a făcut excepție. Absorbând cunoștințele ca un burete, a adoptat rapid stilul și maniera profesorului în genul portret și a primit ordine destul de solide de la nobili domni din Sankt Petersburg. Acest lucru i-a permis săracului artist din anii studenției să aibă bani pentru o existență complet tolerabilă.
Până în 1837, Pimen Nikitich a absolvit academia, după ce a primit o medalie de argint de gradul I și titlul de artist liber la absolvire. Și patru ani mai târziu a avut ocazia să plece în străinătate pentru a studia arta mondială. După ce s-a stabilit la Roma, maestrul harnic a câștigat foarte repede popularitate ca pictor de gen, precum și ca portretist talentat.
El pictează în stilul tradițional clasicism italian, care a exagerat atât frumusețea în descrierea personajelor, cât și mediul în sine. Iar comenzile constante de la oamenii bogați locali erau foarte importante pentru artist, deoarece portretele erau încă principala sursă de venit. Și doar câțiva ani mai târziu, la sosirea la Roma, artistului i s-a acordat o pensie de 300 de ruble pe an de către guvernul lui Nicolae I.
Iar artistul de la an la an și-a trimis acasă lucrările, pentru care a primit în 1857 titlul de academician de pictură de portret. Lucrând neobosit cu pensule, prescriindu-și cu grijă pânzele până în cele mai mici detalii, pictorul a dezvoltat o boală a ochilor. Acesta a fost motivul pentru care, la ora stabilită de plecare acasă, a decis să nu se întoarcă în Rusia. Consiliul Academiei de Arte și-a dat permisiunea pentru o perioadă suplimentară de ședere în străinătate, iar artistul, care a locuit în Italia de încă 16 ani, a murit acolo.
Moștenirea creativă a lui P. N. Orlov
Picturile lui Pimen Orlov, care au câștigat recunoașterea contemporanilor, sunt realizate în cele mai bune tradiții ale picturii clasice rusești și italiene. Stilul artistic al maestrului este o culoare moale, selectată cu pricepere, iluminare eficientă, studiu atent al detaliilor. Cea mai mare parte a operelor sale sunt portrete realiste și scene de gen din viața romanilor. Deși Orlov are pânze de teme istorice și gen de peisaj.
După moartea sa, cea mai mare parte a creațiilor lui Pimen Nikitich a rămas în Italia, dar lucrările maestrului au fost foarte apreciate și în Rusia. Astfel, tablourile „Tânăra femeie romană la fântână”, „Dimineața italiană” au fost cumpărate chiar de împăratul Nicolae I, iar multe altele au devenit proprietatea colecțiilor și muzeelor rusești.
În prezent, patrimoniul artistic al artistului a fost vândut prin licitații colecțiilor private de colecționari din Europa de Vest. Ei bine, acele lucrări care au ajuns în Rusia sunt păstrate în Muzeul Rusiei, Galeria Tretiakov, Schitul din multe muzee din Rusia și din țările CSI.
Continuând tema pictorilor ruși, oameni din familii de muncitori țărani, o poveste fascinantă despre artistul autodidact Pavel Fedotov, care a devenit academician de arte … Și care, din păcate, a trebuit să-și termine viața foarte rău - într-un spital de psihiatrie.
Recomandat:
De ce unul dintre cei mai buni pictori din Evul Mediu a pictat pentru spital: Hans Memling
Un mare triptic de Hans Memling, datat din 1474-1479, se numește Altarul Sfântului Ioan. Numele său complet este „altarul lui Ioan Botezătorul și Ioan Teologul”. A slujit ca altar la Spitalul Sf. Ioan din Bruges, unde rămâne până în prezent. Apropo, aceasta nu este singura lucrare a unui artist celebru scrisă pentru un spital. Ce leagă de fapt Memling de instituția Sf. Ioan?
Misteriosul artist Arseny Meshchersky, care a studiat pictura de la vârsta de 3 ani și a devenit unul dintre cei mai buni pictori de peisaj din secolul al XIX-lea
Există mulți artiști în istoria artei, a căror viață a fost studiată de istorici în sus și în jos, documentată și martoră de martori oculari. Dar există și oameni precum Arseny Ivanovich Meshchersky - o persoană misterioasă, o parte a cărei biografie este învăluită în secrete și ghicitori. Și ceea ce este deloc interesant - Arsenie Ivanovici s-a considerat întotdeauna un „desenator” al naturii și nu un pictor, așa cum este obișnuit
Cum un jurnalist australian a devenit unul dintre cei mai mari dușmani ai Gestapo: The Elusive White Mouse Ensie Wake
Nancy Wake este practic necunoscută unui cerc larg de ruși, dar pentru britanici numele ei este un simbol al curajului și eroismului, iar Nancy însăși a devenit un erou național. În 1943, Nancy Wake s-a situat în fruntea listei celor mai căutați lideri ai rezistenței franceze din Gestapo. După ea au urmat partizanii francezi, ca după noua Jeanne d'Arc. Și naziștii au numit-o evaziva „Șoricel alb”
„Șamanul siberian”: cum un tungus analfabet a devenit unul dintre cei mai buni lunetiști ai Marelui Război Patriotic
Vânătorul siberian Semyon Nomokonov a luat prima pușcă la vârsta de 7 ani. Și până la 40 de ani, nu-și putea imagina că își va folosi abilitățile de tir în timpul operațiunilor militare. Când a ajuns pe front, nimeni nu l-a luat în serios, au spus că în limba rusă a înțeles doar comanda „la prânz!” și este incapabil să îndeplinească misiuni de luptă. Drept urmare, a devenit unul dintre cei mai eficienți lunetiști ai celui de-al doilea război mondial, pe care naziștii l-au numit „șamanul siberian” pentru capacitatea sa de a ieși nevătămat de toți lunetistii
Opera lui Neil Patterson, unul dintre cei mai buni artiști din America
„Pictura este o pasiune”, spune Neil Patterson. „O pictură poate deveni frumoasă numai atunci când artistul a descoperit pasiunea în sine și i-a dat o cale de ieșire. Venitul generat din artă este un bonus, plata reală este această capacitate de a elibera pasiunea! Abilitatea de a picta sentimente, și nu replicarea stupidă, face creativitatea unică, acest lucru este deosebit de important pentru impresionism, deoarece sentimentele fac ca pânzele în ulei să fie doar magice! "