Cum a creat Kazimir Malevici „Piața Neagră” și ce legătură are suprematismul cu aceasta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Mulți au văzut probabil de o mie de ori imaginea „Pătratului Negru” al lui Kazimir Malevich. Aceasta este de departe una dintre cele mai controversate piese de artă create vreodată. Dar ce înseamnă această imagine și care este pătratul? Să ne scufundăm în filosofia din spatele unei mișcări de artă numită Suprematism și să aruncăm o privire asupra artei fascinante create de geniul său principal.

1. Biografie

Kazimir s-a născut în 1878 lângă Kiev într-o familie poloneză. Malevich a devenit parte a mișcării cunoscute sub numele de avangarda rusă, la care au participat nu numai artiști, ci și poeți, designeri, arhitecți, scriitori și cineaști. Această mișcare a definit primele decenii ale secolului XX în Rusia. În acest timp, au avut loc numeroase schimbări politice în țară, inclusiv revoluția semnificativă din punct de vedere istoric din octombrie 1917.

Mișcări artistice precum suprematismul, futurismul rus și constructivismul au făcut parte din avangarda rusă. Împreună cu Kazimir, artiști precum Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky au fost cunoscuți ca artiști de avangardă ruși. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale avangardei rusești este monumentul lui Vladimir Tatlin pentru a treia internațională.

Kazimir a lucrat și ca profesor la Școala Populară de Artă din Vitebsk, fondată de artistul Marc Chagall. În colaborare cu studenții săi din Vitebsk, Kazimir a creat un grup numit UNOVIS, al cărui scop era să dezvolte noi teorii artistice promovate prin arta suprematismului. Grupul a lucrat împreună timp de aproximativ trei ani, despărțindu-se în 1922. Unul dintre susținătorii săi în UNOVIS a fost celebrul artist rus El Lissitzky, cunoscut pentru seria sa Prouns.

2. Ce este suprematismul

Deci, cum a venit Casimir cu Suprematismul? La un moment dat designer, el a venit cu forma suprematistă principală - pătratul negru, în timp ce lucra la costum și scenografie pentru opera Victoria peste soare. Astfel, munca sa asupra acestei opere s-a dovedit a fi foarte importantă pentru viitorul suprematismului, deoarece în acest moment artistul a venit cu figuri geometrice care să-i definească practica artistică.

În 1913, artistul rus a făcut echipă cu compozitorul Mihail Matyushin și poeții Alexei Kruchenykh și Velimir Khlebnikov pentru a lucra la operă. Matyushin a lucrat la muzică, Kruchenykh a scris libretul, iar Malevich a creat identitatea vizuală a operei. Costumele au fost create într-un stil cubo-futurist. Acest stil, așa cum sugerează și numele său, a fost inspirat din cubism și futurism. Formele geometrice și câmpurile de culoare văzute în picturile lui Casimir erau prezente și în costumele sale. Scena a fost concepută ca un pătrat, care urma să devină un motiv frecvent în practica artistică a artistului. Artistul a remarcat mai târziu că scenografia sa pentru opera Victoria peste soare a fost prima manifestare a suprematismului.

3. Filosofia suprematismului

Suprematismul ca mișcare este complet legat de gândirea și opera lui Casimir. Nu există suprematism fără un artist rus. Pentru el, suprematismul a reprezentat un nou realism în pictură, în ciuda faptului că nu a prezentat nicio scenă văzută în viața de zi cu zi. Pentru artist, formele geometrice folosite în Suprematism erau o realitate nouă. Nu însemnau nimic altceva decât ei înșiși. Limbajul vizual al suprematismului era abstract, concentrat doar pe forme și culori geometrice simple.

În Manifestul său, Malevich a scris:. Suprematismul a vrut să pună la îndoială arta, scopul și funcția ei. Arta suprematistă a fost considerată inutilă, însuși Casimir a folosit chiar acest termen pentru a-și descrie arta în eseul „De la cubism și futurism la suprematism: nou realism pictural în 1916”.

De asemenea, el privea suprematismul nu numai ca pe o direcție artistică, ci și ca pe un mod filosofic de gândire. Pentru el, arta a fost considerată inutilă și nu a fost destinată să servească niciunei idei sau ideologii politice.

Casimir credea că un artist trebuie să fie liber și independent pentru a crea o adevărată operă de artă. Prin Suprematism, el a dorit, de asemenea, să exploreze ideea de spațiu în pictură și cum Malevich considera Suprematismul ca fiind spiritual, ceea ce pentru el nu era sfârșitul artei, ci un nou început.

Un alt termen important pentru înțelegerea artei sale și a suprematismului în sine este textura. Acest termen a fost introdus pentru prima dată de Vladimir Markov. El a definit textura ca un concept general în domeniul sculpturii, arhitecturii și în toate acele arte în care există o anumită cantitate de zgomot. Pentru Malevich și studenții săi de la UNOVIS, textura a fost o idee, o nouă dezvoltare. De asemenea, artistul rus a scris multe despre acest termen și a încercat să-i dea o definiție filosofică.

4. Pătrat negru

Piața Neagră a lui Malevich este cel mai probabil cea mai faimoasă lucrare suprematistă a sa. Deci, ce face Piața Neagră atât de specială? Pictând un pătrat negru pe pânză, Casimir a dorit să elimine noțiunea tradițională de artă ca ceva reprezentativ. El a arătat o nouă realitate care nu era cea pe care oamenii o puteau vedea în natură sau în societate.

Pătratul negru nu arăta nicio narațiune. A negat binecunoscutele convenții de pictură și a propus ceva nou. Artistul a spus chiar că „Piața Neagră” este o nouă față a artei. Ocazional a folosit un mic pătrat negru ca semnătură în alte tablouri, o dovadă a cât de importantă a fost pentru el Piața Neagră originală.

Este foarte interesant faptul că Casimir a datat acest tablou în 1913, deși a fost pictat în 1915. Și iată de ce: artistul credea că lucrarea ar trebui să fie datată în momentul în care ideea picturii i-a venit în minte artistului. Întrucât Casimir credea că faimosul „Piața Neagră” a apărut din schițele decorului pentru opera „Victoria peste soare”, el a datat-o în 1913.

Într-o scrisoare către Matyushin din 1915, Casimir a menționat cât de importantă a fost piața pentru el în schița scenografiei. El a scris: „Acest desen va avea o mare importanță în pictură. Ceea ce a fost făcut inconștient are acum rezultate extraordinare.”În total, Malevich a pictat patru tablouri„ Piața Neagră”. Originalul a fost realizat în 1915, iar copiile au fost făcute la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930.

Piața Neagră a fost expusă pentru prima dată în decembrie 1915 în timpul unei expoziții numită Ultima expoziție de pictură futuristă 0,10 (zero-zece) în Petrograd, Rusia, pe atunci capitala Rusiei. Zero-ul din titlu însemna un nou început în istoria artei, care trebuia să reprezinte suprematismul. În expoziție au fost incluși paisprezece artiști, iar acolo au fost prezentate treizeci și nouă de lucrări. Casimir a expus tabloul plasându-l în colțul superior al pereților, care era un mod de a afișa icoane ortodoxe ruse acasă. Acest lucru sugerează că s-a gândit la suprematism ca la o mișcare spirituală, pentru el „Piața Neagră” fiind o icoană. Semnificația „Pătratului Negru” în istoria artei este incontestabilă. Reprezintă un punct de cotitură, la fel ca și lucrarea terminată a lui Marcel Duchamp. A fost misterios, interesant și provocator de gânduri.

4. Alb pe alb

La câțiva ani după „Piața Neagră”, în 1918, a desenat un pătrat alb pe un fundal alb și a numit lucrarea o compoziție suprematistă - „Alb pe alb”. În această imagine, datorită culorii și simplității sale, privitorul se poate concentra cu ușurință pe aspectul material al imaginii în sine. De asemenea, puteți observa structura vopselei și diferitele nuanțe de alb pe care artistul le-a folosit aici.

„Alb pe alb” trebuia să dea impresia unei imagini plutind în spațiu. Pentru artist, albul a personificat utopicul și purul. Era o culoare nesfârșită. Ca răspuns la Albul pe alb al lui Malevich, Alexander Rodchenko a scris în 1918 o lucrare cunoscută sub numele de Negru pe negru. Această piesă a devenit, de asemenea, o piesă de artă incredibil de importantă. În ea, Rodchenko a dorit să exploreze astfel de calități materiale ale picturii precum textura și forma.

Malevich nu numai că a scris picturi suprematiste și a scris eseuri filosofice despre mișcare, dar a creat și diverse obiecte inspirate de suprematism. În 1923, împreună cu Ilya Grigorievich Chashnik, a creat o serie de căni de ceai frumoase. Cu un an mai devreme, Kazimir fusese invitat de Fabrica de Porțelan din Leningrad să proiecteze cupe și ceainice. În același timp, artistul a creat și modele de ipsos ale clădirilor suprematiste, deci este evident că și el se gândea să amestece suprematismul și arhitectura. De asemenea, a proiectat modele pentru textile. Prin urmare, pentru Malevich, suprematismul a reprezentat un întreg univers estetic. Nu a fost doar o modalitate de a picta, ci și de a înțelege pe deplin lumea.

Continuând subiectul artei, citiți și despre ca lucrări ale artiștilor din epoca romantismului din secolul al XIX-lea a câștigat o popularitate imensă, devenind o comoară națională a țării.