Arkhip Kuindzhi: filozofia peisajului renumitului artist

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Despre opera celebrului pictor peisagist Arkhip Kuindzhi la un moment dat se spunea că picturile sale la expoziții umbresc orice altceva. Datorită modului de performanță al autorului unic și a spectacolelor originale la expoziții, artistul a câștigat o largă popularitate și recunoaștere a colegilor săi.

Arkhip Ivanovici Kuindzhi s-a născut în 1841 în familia unui cizmar sărac grec din Mariupol (regiunea actuală Donetsk). Și-a pierdut părinții devreme și, lăsat în grija rudelor, din copilărie a fost angajat: păscând gâște, era pe colete la brutar. Am desenat ori de câte ori este posibil pe orice suprafață.

Când Arkhip a împlinit 14 ani, a plecat în Crimeea pentru a deveni student al faimosului Aivazovsky de atunci. Artistul a râs doar de „zgârieturile” tânărului și a avut încredere în el doar pentru a măcina vopsele și a picta gardul. Ruda lui Aivazovsky, care stătea atunci cu pictorul marin, i-a dat artistului începător câteva sfaturi practice.

În 1865, Arkhip Kuindzhi și-a revenit pentru a intra în Academia de Arte din Sankt Petersburg. A picat de două ori examenele până când a creat tabloul „Tatar Saklya în Crimeea” (nu a supraviețuit până în prezent). La început, artistul a studiat cu sârguință, dar când faima i-a venit, și-a abandonat studiile.

Deși nu-i lipsea zelul. Odată, Arkhip Kuindzhi a venit în vizită la artistul Ivan Kramskoy și și-a găsit fiii studiind matematica cu un repetor, care le-a explicat o ecuație algebrică complexă. Kuindzhi a vrut să asculte, dar Kramskoy cu un rânjet i-a cerut să părăsească lecția în care nu înțelegea nimic. Arkhip Kuindzhi a aruncat în flăcări: „Scuză-mă! Sunt bărbat și, prin urmare, pot înțelege totul! A doua zi dimineață, artistul radiant a adus soluția problemei.

Când un artist a organizat expoziții ale picturilor sale, el s-a gândit întotdeauna cu atenție la unghiul în care să le expună, astfel încât lumina să cadă în unghiul de care avea nevoie. Expunându-și pânza „Noapte de lună pe Nipru” (1880), artistul a realizat o întreagă performanță. A îndreptat spre el un fascicul de lumină electrică, din care imaginea scânteia cu culori noi.

În general, artistul a acordat o atenție specială redării „veridice” a nuanțelor din picturile sale. A folosit vopsele asfaltice, dar acestea se întunecă în timp. Apoi, Arkhip Kuindzhi lucrează de mulți ani la crearea de noi vopsele. Artistul a luat întotdeauna pictura foarte în serios. El chiar i-a sfătuit pe tinerii începători să se culce cu un album și un creion pentru a reuși.

Conștient de practica nereușită cu Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi nu a refuzat să învețe pe nimeni. Printre elevii săi poate fi chemat Nicholas Roerich, care și-a dedicat viața conservării patrimoniului cultural al țării.