În calitate de ucenic de tâmplar și orfan, a devenit un pictor de salon de renume internațional: Mihai Munkachi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Recent, în lumea occidentală a artei, a început să se urmărească din ce în ce mai clar o tendință, schimbând radical prioritățile stilurilor. Și indiferent de modul în care adepții abstracționismului și modernismului s-au opus, în cele din urmă a existat o întorsătură către pictura figurativă - semnificativă și realistă. Privitorul a fost mult mai impresionat de pânzele complotului, care pot spune multe pentru ei înșiși. Și astăzi aș vrea să dezvăluie cititorului numele uimitorului pictor maghiar din secolul al XIX-lea Mihai Munkachi, a cărui pictură în vremurile noastre a devenit solicitată ca acum 150 de ani.

Calea vieții fiecărui artist este întotdeauna complexă și ambiguă. Așadar, Mihai Munkachi, trecând de-a lungul ei, a experimentat urcușuri și coborâșuri uimitoare. Dar, așa cum se știe din istorie, numai stăpânii care sunt puternici în spirit, intrând într-o luptă cu adversitatea și nenorocirea, contrar tuturor legilor logicii, își temperează arta, oferindu-i adevărata putere.

Un pic de biografie

Mihai Munkachi (1844-1900) - pictor realist maghiar din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, renumit pentru picturile sale de subiect în portret, gen și pictură istorică. Numele de naștere al lui Mihai Munkachi este Mihai Lib. Născut în micul oraș Munkacs din Austria-Ungaria, dintr-un sărac oficial bavarez, a devenit orfan la vârsta de șase ani. Băiatul a trebuit să suporte foarte devreme amărăciunea resentimentului, durerii și fricii cumplite.

Privind lumea din jur prin lacrimi arzătoare, el a sorbit mai mult decât durerea. Și aceste impresii din copilărie pentru tot restul vieții i-au mâncat sufletul și nici faima, nici succesul copleșitor din viitor nu i-au putut umbri și nu i-au permis să uite că a venit de la oamenii de rând. Apropo, Munkachi a subliniat legătura sa cu Ungaria de-a lungul vieții sale, el a ales și numele orașului său natal (acum orașul ucrainean Mukachev) ca pseudonim.

Orfan, băiatul a ajuns în grija propriului său unchi, care nu și-a favorizat cu adevărat nepotul. Când abia avea zece ani, a fost ucenic la un tâmplar. Dar băiatul s-a îmbolnăvit grav de munca grea, iar rudele sale au fost nevoite să-l ducă acasă.

În această perioadă Mihai a început să picteze, iar puțin mai târziu a luat lecții de artă de la artistul local Elek Samosi. Și aș dori să observ că pasiunea adolescentului pentru desen a fost atât de mare încât nu a ratat nici măcar o șansă dată de soartă. Așadar, la recomandarea primului său profesor, Mihai a plecat la Budapesta, unde și-a continuat studiile, iar cu sprijinul unui renumit artist metropolitan, a câștigat o bursă pentru a studia în străinătate.

În 1865, tânărul supradotat a plecat la Viena, unde a studiat un an la Academia de Arte. Apoi au fost München și Paris, unde Mihai a făcut cunoștință cu cele mai recente realizări ale picturii germane și franceze.

„Student căscat”

Maestrul maghiar, în vârstă de 24 de ani, a pictat această schiță uimitoare în 1868 și, un an mai târziu, a creat tabloul „Studențesc căscat”, în care publicul a văzut nu numai un portret realist al unui adolescent și o figură integrală a unui ucenic., dar și o locuință mizerabilă cu un pat neîngrijit. În plus, autorul, parcă își amintește suferința și lipsurile, cu o îndemânare uimitoare a transmis atmosfera în care a trăit acest adolescent. Parcă sunetele mansetelor și palmei, înjurăturile grosolane ale maestrului se mai aud în ea. Această lucrare l-a adus pe Mihai Munkacsi în rândurile realiștilor din secolul al XIX-lea.

„Condamnat la moarte” sau „Rândul morții”

Dar această pânză, denumită mai des „Rândul Morții” este profund tragică și semnificativă. Înfățișează ultima zi din viața lui Betyar, care a fost condamnat la moarte - acesta era numele Robingudilor din Ungaria în secolul al XIX-lea. Doar tâlhari din oameni, iubitori de libertate și magnani, erau o teamă pentru sacii de bani. Și când au reușit să-i prindă, atunci, desigur, au devenit sortiți execuției.

Conform legii acelor ani îndepărtați, în ultima zi a vieții lor, tuturor celor care doreau să-și ia rămas bun de la cei condamnați li s-a permis să meargă la condamnarea la moarte. Și acest lucru nu a fost făcut deloc din motive umane, ci pentru a intimida, astfel încât alții să fie descurajați. Prin urmare, vedem o mulțime de oameni în avion, inclusiv o soție plângând, care se agață de peretele rece al închisorii și o fetiță care stă nedumerită în prim-plan și chiar o mulțime de spectatori care au venit fie să simpatizeze, fie să se bucure. Apropo, Mihai însuși în tinerețe a fost de mai multe ori martor la scene atât de cumplite.

Strângând pumnii și îndepărtându-se de privirile deranjante, condamnatul Bettyar stă la masă. Gândurile grele l-au luat în stăpânire, dar totul este clar că credința într-o cauză justă învinge frica de inevitabilitate în el.

Tabloul prezentat „Condamnat la moarte” în 1870 la Salonul de la Paris i-a adus artistului o medalie de aur și a devenit o garanție a popularității sale. Un critic francez proeminent a scris la acea vreme:

Pictură de salon de Mihai Munkachi

Cu toate acestea, cel mai important punct de cotitură în soarta lui Mihai Munkacsi a fost cunoașterea baronului Henri de Marsh și a soției sale Cecile, care ulterior a devenit un adevărat sprijin pentru tânărul artist, care suferă în mod constant de îndoieli cu privire la propriul său talent și de frica de fiind nerecunoscut.

Cu ajutorul celor de la Marches, în 1871, Munkachi s-a mutat temeinic în capitala Franței, iar lucrările sale au ocupat un loc demn în salonul de la Paris. Mai mult, după moartea neașteptată a patronului baronului de Marsha, văduva sa s-a căsătorit cu Mihai Munkachi imediat ce s-a încheiat jalea pentru soțul ei.

Această căsătorie a schimbat radical nu numai viața artistului, ci a influențat foarte mult caracterul picturilor sale. A început să scrie comploturi de gen pe teme de zi cu zi, înfățișând femei tinere îmbrăcate elegant, copii și animalele lor de companie în interioare ușoare și confortabile. În același timp, portretizându-i în timp ce vorbesc, citesc, obiecte de artizanat și cântă muzică. Într-un cuvânt, Mukanchi și-a transferat creativitatea socială acută la pictura de salon, care era atât de populară și de solicitată în acel moment în Europa.

Munkachi se dedică în întregime picturii „șic” de salon, fără suflet și fals. La urma urmei, o soție, obișnuită cu luxul, trebuia să fie susținută în mod adecvat. Iar fostul iubitor de folk Mihai devine un artist parizian la modă, iar studioul său se transformă într-o fabrică de pictură.

Inspirat de soția sa, artistul a fost în mod constant într-o căutare creativă de noi subiecte. Odată, a fost fascinat de povestea de viață a poetului englez al secolului al XVII-lea John Milton, în a cărui linie de soartă Munkachi a găsit o paralelă cu propria sa soartă. În 1878, a fost pictat tabloul Milton Dictând Poemul Paradisul pierdut fiicelor sale. Imaginea tragică a poetului orb l-a atins profund pe artist. Și tocmai această pânză i-a adus artistului faima mult așteptată la nivel mondial.

Un complot bine ales, o abordare interesantă a construcției compoziționale, un transfer uimitor al caracterului fiecărui personaj, originalitatea soluției picturale a avut un impact incredibil asupra criticilor și publicului. Pentru această lucrare, artistul a primit Ordinul Coroanei de Fier și a primit un certificat de nobilime în numele împăratului monarhiei austro-ungare Franz Joseph I. La Târgul Mondial de la Paris din 1878, juriul a acordat acestui tablou o medalie de aur.

Dar după aceste evenimente din viața lui Munkacsi există evenimente care au jucat un rol fatal în soarta sa. După expoziția din Salonul „Milton” a fost achiziționată de celebrul revânzător parizian de picturi Zedelmeyer, care pentru mult timp a devenit geniul malefic al artistului. După ce l-a strâns pe Mihai în condițiile de înrobire a tratatului într-un cadru rigid, timp de un deceniu întreg a început să dicteze temele pentru lucrările sale. Și deținând pe deplin drepturile la pictură, a condus creațiile maestrului în Europa și America, câștigând bani fabuloși pe acest lucru. Într-adevăr, la acea vreme autorul era foarte faimos, iar picturile sale erau sortite succesului.

Cu toate acestea, de-a lungul anilor, a început să se gândească din ce în ce mai mult la modul de a trăi pentru el mai departe. Artistul a început să fie oprimat de situația de viață în care a devenit ostatic. În acești ani de criză și reflecție, o altă nenorocire îl aștepta pe artist: o boală insidioasă - boală oculară. Trăind într-o cușcă de aur, artistul era foarte îngrijorat, dorul de casă adânc înrădăcinat în mintea lui și gândul de a se întoarce în Ungaria și a începe să trăiască și să creeze îi rupea sufletul. Și parțial artistul a reușit. După despărțirea de Zedelmeyer, artista pictează tabloul „După muncă”. Cu această pânză, el părea să demonstreze o întoarcere la sine, la originile sale, care era un fel de victorie pentru spiritul artistului.

Urmașilor Mihai Munkachi a lăsat o întreagă galerie de portrete ale contemporanilor săi, picturi de gen și istorice, o serie de peisaje și naturi moarte, dintre care există aproximativ 600 de exponate.

Spre sfârșitul vieții sale, Mihai a început să sufere de o tulburare mentală severă. Munkachi a murit în primăvara anului 1900 într-un spital de psihiatrie de lângă Bonn.

Citește și: Soare, mare și puțin nud: cum au cucerit lumea picturile impresionistului spaniol Sorolla y Bastida …