Video: Primul dintre egali: Cum a schimbat industria modei franceza Jeanne Paquin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Muzică în timpul podiumului, deschidere către dorințele clienților, colaborări cu artiști, sucursale din întreaga lume și o rochie neagră la ieșire - toate acestea au fost aduse în industria modei de Jeanne Paquin, al cărei nume a dispărut acum lângă nume mari ale lui Paul Poiret și Garbrielle Chanel. Cine a fost acea femeie care a făcut moda exact așa cum o știm acum?
Jeanne Paquin - născută Jeanne Marie-Charlotte Beckers - s-a născut în 1869 în suburbiile nordice ale Parisului, tatăl ei fiind angajat în medicină.
Tânăra Zhanna a obținut un loc de muncă într-un atelier și a avut atât de mult succes în cusut, încât în câțiva ani a trecut de la ucenic la principalul croitor al casei de modă Ruff.
În 1891, s-a căsătorit cu Isidore Rene Jacob Paquin - această uniune a devenit pentru ei un parteneriat de afaceri puternic. Împreună au deschis casa de modă Paquin - într-un sens, a fost un cadou de nuntă pentru Jeanne din Isidore, fost bancher și om de afaceri - de la părinți a moștenit un magazin de îmbrăcăminte pentru bărbați, pe care l-a promovat cu un anumit succes. El a preluat atribuțiile de manager, iar Zhanna a avut ocazia să-și realizeze toate aspirațiile creative.
Succes copleșitor îi aștepta. Rochiile Paquin s-au repezit către viitorii lor proprietari - aristocrați, fiice și soții ale milionarilor, actrițe celebre - de-a lungul mării și oceanelor.
În primul deceniu al existenței lui Paquin, au fost deschise sucursale în Madrid, Londra, New York …
Acest lucru nu a fost făcut niciodată de nicio casă de modă. Și nicio casă de modă nu și-a pus creațiile la vânzare în magazinele mari - dar lui Paquin nu i-a pățit nimic.
În 1900, Jeanne a fost aleasă președintă a secției de modă la Târgul Mondial de la Paris. Ea era responsabilă de orice - organizarea de spectacole, decorarea pavilioanelor expoziționale - iar spațiul expozițional creat de ea a fost numit ulterior „templul modei”.
Jeanne și-a îndreptat adesea privirea spre trecut sau spre culturi exotice - a creat colecții în stil Empire sau a adoptat croiala unui costum tradițional japonez.
Jeanne a spus: „Moda ar trebui să fie actualizată constant, fără a arăta slăbiciune sau teamă și să o facă cu îndrăzneală”.
Cu toate acestea, Zhanna, activă și activă, a înțeles că viața femeilor se schimba dramatic. Ea le-a sugerat clienților să poarte fuste plisate din țesătură durabilă, rezistente la uzură și confortabile pentru călătoriile cu mijloacele de transport în comun, o rochie drapată care ar putea fi purtată ziua și seara, cu doar o schimbare a accesoriilor.
Jeanne a atras atenția asupra modului în care clienții erau duși de „fustele șchiopăte” ale lui Poiret - atât de înguste încât nu puteau să se miște decât cu pași mici. Dar le-a găsit complet nepotrivite pentru femeile moderne - și a refăcut designul unui coleg rival cu pliuri ascunse - astfel încât silueta a rămas relevantă fără a ține apăsată femeia.
Ea însăși a preferat costumele lungi de sârmă - erau confortabile la lucru. Cu câteva decenii înainte ca femeile să înceapă să conducă masiv conducerea, Jeanne a creat rochii pentru șoferi eleganți - practice și confortabile. Ea a conceput îmbrăcăminte multifuncțională pentru sport, vânătoare și călătorii, în care „nu era păcat să apari într-un restaurant”.
„Este cea mai de succes artistă în viață din zilele noastre”, au scris despre ea comentatori de modă.
Jeanne a creat rochii din sifon și catifea, le-a împodobit cu blană și broderii, dar nu a fost niciodată escapistă și visătoare, lucrurile ei au fost destinate unei femei care nu joacă rolul unei păpuși de interior, dar obține succes în fiecare zi.
Paquin știa cum să aibă grijă de interesele ei - istoria cunoaște multe procese ale casei Paquin împotriva concurenților care le-au furat modelele.
Ea a fost prima în toate - inclusiv prima femeie care a deschis o casă de modă și a luat locul designerului șef.
Prima femeie creatoare de modă care a primit Legiunea de Onoare.
„Vreau doar dreptate, vreau indiferent de domeniul în care lucrează o femeie, meritele ei ar fi recunoscute”, a spus ea în discursul de răspuns.
Paken a venit cu ceea ce se numește acum „colaborări” - a început să colaboreze cu artiști și arhitecți pentru a-și crea propriile colecții, de exemplu, a creat o serie de costume pe baza schițelor lui Lev Bakst.
Ea a fost în fruntea stilului Art Nouveau care a schimbat modul în care Europa și America gândesc despre design. Jeanne a fost prima care a trimis modelele „oamenilor”. Fetele îmbrăcate de Jeanne Paquin se plimbau de-a lungul hipodromului Longchamp din Bois de Boulogne printre o mulțime de lux.
Prezentările de modă ale lui Paquin au avut loc la Royal Theatre din Londra - atunci una dintre inovații a fost utilizarea muzicii în timpul podiumului.
Paquin, nu Chanel, a fost cel care a adus negru pe scena modei - în acel moment era considerat doliu. În același timp, Paken nu era un capitalist cu sânge rece. Odată, împreună cu soțul ei, a cumpărat o vilă de lux în afara orașului … unde i-a trimis pe angajații casei de modă să se odihnească. Când femeile din industria modei au organizat o grevă la Paris în 1917, Jeanne s-a alăturat grevelor - ceea ce a atras nemulțumirea colegilor săi de modă.
În 1907, Isidor a murit brusc. Avea doar patruzeci și doi de ani. Jeanne sfâșiată (de atunci s-a îmbrăcat doar în alb și negru, abandonând culoarea ca semn de doliu) a fost susținută de fratele ei vitreg și de soția sa - împreună au reușit să mențină afacerea pe linia de plutire. Jeanne a condus casa de modă Paquin până în 1920 - dar chiar și după pensionare munca nu s-a oprit - Madeleine Wallace și alte femei creative inspirate de exemplul ei au venit să o înlocuiască pe Jeanne. În casa Paquin din Londra, un alt viitor revoluționar al industriei modei, Madeleine Vionnet, a câștigat experiență.
Cu toate acestea, Jeanne, retrăgându-se din afaceri, nu s-a plictisit - a decis să se recăsătorească și și-a petrecut ultimii ani din viață cu diplomatul francez Jean-Baptiste Noulens. Tenace, puternică în ceea ce privește munca și creativitatea, Jeanne era foarte modestă în viața, nu se potrivea petrecerilor zgomotoase, apărea rar în lume, nu striga către întreaga lume despre talentul ei. Se pare că acesta este unul dintre motivele pentru care rolul uriaș al lui Jeanne Paquin pentru industria modei a fost uitat timp de mulți ani.
Casa ei de modă a supraviețuit-o cu douăzeci de ani. Realizările ei au rămas pentru totdeauna în lumea modei - și au devenit atât de familiare încât ne este greu să ne imaginăm moda înainte de Jeanne Paquin.
Recomandat:
Feminine Fashion Returns: Secretele fondatorilor Rodarte care nu știau nimic despre industria modei, dar au schimbat-o
În timp ce ironia și minimalismul domneau la modă, cele două surori din California au creat imagini delicate care amintesc de muzele și prințesele prerafaelite din secolul al XVIII-lea. Fondatorii brandului Rodarte nu au învățat niciodată să facă haine, dar au cucerit podiumurile și inimile vedetelor de la Hollywood
Baby Billion Dollar: primul supermodel din istoria modei schimbat de întâmplare
Când vorbim despre supermodele, sunt menționate de obicei numele lui Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista și alte vedete ale podiumului din anii 1990, dar Lisa Fonsagreaves a cucerit lumea modei cu mult înainte de apariția lor. În anii 1940-1950. fotografiile ei împodobeau coperțile tuturor revistelor lucioase, în presă a fost numită prima supermodelă, „bebeluș pentru un miliard” și „Lisa incredibilă” și se considera doar „o umerașă bună”. Povestea ei este un exemplu al modului în care viața se poate schimba dramatic datorită unuia
Cum a schimbat primul bijutier Dior modul de bijuterie: Victoire de Castellane
Un aristocrat din cea mai veche familie franceză, a explodat pe ringurile de dans ale cluburilor pariziene, a pus urechile lui Mickey Mouse, a visat să bea cafea cu Christian Dior, a mers pe podiumul la spectacolele Chanel și a introdus tendința bijuteriilor multicolore. Victoire de Castellane - primul designer al liniei de bijuterii Dior
Săptămâna modei: culisele industriei modei într-o serie de fotografii fără decor
Afacerea de modelare este o treabă dificilă, datorită căreia oamenii sunt obișnuiți să vadă: frumoase, luminoase, elegante, cu o figură ideală de fete care au cucerit nu numai podiumurile mărcilor mondiale, ci și inimile a mii de sexe mai puternice . Dar puțini oameni știu despre viața din culise a industriei modei. În această serie de lucrări, puteți vedea cum este totul în realitate
Cum s-au schimbat șosetele, cine a fost primul care a purtat ochelari de soare și alte fapte distractive din istoria modei
Îmbrăcămintea îndeplinește multe funcții în viața unei persoane: protejează de frig sau de soare, vă permite să participați la ritualuri și să atrageți atenția, devine o confirmare a statutului și naționalității unei persoane. Prin urmare, în orice moment, hainele au primit o importanță atât de mare. Și puțini oameni cred că articolele de garderobă cunoscute astăzi au apărut cu mult timp în urmă și au o istorie interesantă