10 artiști celebri din epoca de argint care au trecut în istoria teatrului

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Au avut șansa de a crea în epoca epocii de argint și nu s-au limitat doar la formele obișnuite de artă plastică. Fiecare dintre acești artiști a fost talentat și original în felul său, iar oportunitatea de a se încerca într-o nouă calitate părea foarte atractivă. Poate de aceea costumele și decorurile teatrale din acea vreme sunt pline de o atmosferă incredibilă și de un fel de magie specială.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky a primit primele sale comenzi teatrale de la Teatrul de Artă din Moscova, iar începutul activității sale în acest domeniu a fost strâns asociat cu Konstantin Stanislavsky. Marele regizor nu numai că și-a declarat ideea, dar l-a instruit pe tânărul artist, încercând să-i transmită viziunea sa despre designul acestei sau acelei performanțe.

La Teatrul de Artă din Moscova, Mstislav Dobuzhinsky a proiectat „O lună la țară”, „Freeloader”, „Unde se rupe subțire” și „Provincial” după Turgenev, „Nikolai Stavrogin” și „Satul Stepanchikovo” după Dostoievski. La Teatrul Bolshoi a fost responsabil cu departamentul artistic, iar după emigrare a proiectat spectacole de operă în Kaunas, inclusiv Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci și Regina de pică. Mai târziu a participat la proiectarea spectacolelor la Londra, Paris și SUA, unde s-a mutat în ultimii ani ai vieții sale.

Konstantin Korovin

Și-a început activitatea teatrală la opera lui Savva Mamontov, unde a lucrat timp de 15 ani, reușind să proiecteze mai mult de zece spectacole și să câștige faima ca scenograf talentat.

„Wicked Wives of Windsor”, „Aida”, „Lakme” - lucrarea artistului în aceste producții a meritat cele mai înalte laude din partea criticilor. Mai târziu, Konstantin Korovin a creat designul pentru Teatrul Bolshoi și Mariinsky, iar la Paris a reușit să-i surprindă chiar și pe cei mai răsfățați spectatori de teatru cu incredibilul design al piesei „Prințul Igor” la Opera Rusă.

Alexandru Golovin

Artista a slujit la Teatrul Bolshoi, a lucrat pentru Sezoanele ruse ale lui Diaghilev, la Teatrul Mariinsky și la Teatrul de Artă din Moscova. În același timp, a lucrat în felul său propriu, nu a început niciodată să dezvolte decorul din prima scenă, preferând să deseneze finalul sau mijlocul mai întâi. În plus, artistul nu știa cum să lucreze cu asistenți, dar a făcut totul de unul singur.

Vasily Polenov

Spectacolele au fost proiectate de artistul și educatorul rus remarcabil Vasily Polenov. În cea mai mare parte, a lucrat pentru Opera Privată a lui Savva Mamontov și apoi și-a organizat propriul teatru. Pentru el, el nu numai că a proiectat peisajul și costumele, dar a susținut spectacole cu copiii și i-a admirat pe băieții talentați care provin din familii de țărani.

Lev Bakst

În cea mai mare parte, celebrul artist a proiectat spectacole în Sankt Petersburg și Paris, a lucrat pentru teatrele Alexandrinsky și Hermitage, a creat costume și decoruri pentru Sezoanele ruse ale lui Diaghilev și a iubit mai ales procesul de lucru la costume. El, ca să spunem așa, s-a simțit cu culoare. Pentru el, fiecare nuanță era tristă sau castă, plină de disperare, triumf sau mândrie. Nu degeaba multe dintre ținutele sale de scenă s-au reflectat ulterior în moda de atunci.

Nicholas Roerich

Artistul și-a început activitatea teatrală încă din 1907 cu piesa „Trei înțelepți” pentru „Teatrul antic” din Sankt Petersburg. În ciuda eșecului producției în sine, decorul piesei a fost acceptat favorabil de către critici. Mai târziu, Nicholas Roerich a dezvoltat proiectul pentru Sezoanele ruse ale lui Diaghilev, care l-a apreciat foarte mult pe artist, iar criticii parizieni au vorbit ulterior cu entuziasm despre decorurile lui Roerich și și-au remarcat fiabilitatea istorică în absența completă a platitudinilor.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mihailovici practic nu a funcționat pentru teatru, dar schițele sale doar pentru „Fecioara de zăpadă” a lui Ostrovsky au fost un fel de revoluție în scenografia din acea vreme. În același timp, artistul însuși l-a interpretat pe Moș Crăciun în acest spectacol în Abramtsevo și, împreună cu el, Ilya Repin a apărut pe scenă în imaginea boierului Bermyaty și Savva Mamontov în imaginea lui Berendey. Ulterior, artistul a reprodus același lucru peisaje și costume, dar deja la Opera din Moscova a lui Savva Mamontov … Apoi, criticii au remarcat originalitatea vechilor forme și ornamente rusești recreate de artist.

Ivan Bilibin

În cea mai mare parte, Ivan Bilibin a fost ilustrator de cărți, în timp ce era specializat în epopee și basme rusești. Decorând suita de balet „Dansuri rusești”, a fost dus atât de mult încât rezultatul propriei sale creativități l-a încântat pe artist. Cu toate acestea, fiecare dintre operele sale teatrale, fie că este vorba de „Fuente Ovehunu” pentru Teatrul Antic sau „Boris Godunov” pentru Teatrul Champs Elysees, s-a remarcat prin originalitate, curaj și un fel de frumusețe curată.

Alexander Benois

A început să lucreze la Teatrul Hermitage, apoi a proiectat spectacole pentru Teatrul Mariinsky și a devenit faimos în Europa pentru proiectarea producțiilor pentru Sezoanele ruse ale lui Diaghilev. În același timp, mulți contemporani au remarcat: singura pasiune a artistului este arta, căreia este gata să se predea cu toată ardoarea naturii sale. Probabil, peisajul și costumele create de el s-au dovedit a fi vii și senzuale tocmai din acest motiv.

Serghei Sudeikin

Serghei Sudeikin și-a început activitatea teatrală în colaborare cu Savva Mamontov. Alexander Blok, după ce a urmărit „Sora Beatrice” proiectată de Maeterlinck, a scris despre efectul peisajului și al costumelor asupra privitorului. Scena a înflorit literalmente ca un miracol și a transmis pe deplin sentimentele și emoțiile autorului. Cu toate acestea, fiecare spectacol, la crearea căruia a participat artistul, a fost plin de acest miracol.

Pentru mulți artiști, Savva Mamontov a devenit persoana care le-a deschis ușa către lumea magică a teatrului. Oricum, el a fost una dintre cele mai proeminente figuri de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Dar în anii de declin, Mamontov a intrat în închisoare, a dat faliment și și-a pierdut aproape toți prietenii și rudele.