Ambiguitate, nuduri ușoare și „ceva isteric”: picturi de Franz von Stuck

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Picturile lui Franz von Stuck fascinează și înspăimântă, atrag atenția și, în același timp, resping - toate datorită modului în care artistul a interpretat cu acuratețe și naturalitate concepte abstracte, alegorice, mituri și legende. Și, de asemenea - datorită notei de "isterie" pe care Carl Gustav Jung însuși a surprins-o în lucrările sale. Și, desigur, datorită faptului că printre operele lui von Stuck predomină picturile cu imaginea corpului gol.

Franz Stuck, fiul unui morar, simbolist

De fapt, prefixul „von” a fost adăugat la numele lui Stuck abia în 1906, când a primit un titlu de nobilime. Iar artistul s-a născut într-o familie simplă - tatăl său era morar bavarez. În 1878, la vârsta de cincisprezece ani, un băiat care fusese atras de desen de la o vârstă fragedă a plecat la München pentru a studia pictura.

De fapt, Franz von Stuck nu a primit o educație academică - în ciuda faptului că, după școala de artă, a intrat la Academia de Arte din München, artistul nu a finalizat cursul complet și a dobândit multe abilități pe cont propriu. El a fost inspirat de lucrarea simbolistilor, în primul rând - Arnold Becklin, un pictor și grafician elvețian care a descris lumi fictive uimitoare pe pânze. Un alt artist care a influențat fundalul lui Stuck a fost Franz von Lenbach, cu portretele sale realiste. Combinația dintre o imagine naturalistă și nuanțe mistice ale lumii a permis publicului să uimească publicul cu efectul de a cunoaște operele lui von Stuck.

Ideile pentru picturi au venit dintr-o lume fantezistă și au dus privitorul în această lume. Există multe piese și adesea au reprezentat tot felul de demoni, vrăjitoare, sfinxuri și alte spirite rele, adesea figurile din lucrările sale au apărut pe jumătate goale sau complet dezbrăcate de haine, ceea ce era nou și scandalos în era dominării valorilor victoriene in Europa. Și nu este doar cazul - personajele lui von Stuck par să-și trăiască propria viață, ipostazele, expresiile faciale poartă amprenta ambiguității și a angoasei.

Figurile din picturile lui von Stuck rămân de obicei imobile, dar chiar și în această imobilitate, ceva mistic și sinistru pare să se ascundă. Chiar și comploturi simple la prima vedere, chiar portrete, au ieșit din von Stuck pline de alegorii și ambiguitate. Acesta este modul în care personajele revigorante ale picturilor descrise în literatura clasică par a fi realiste și în același timp infinit de departe de lumea umană obișnuită.

Scum și nu numai în fundalul imaginilor Blocat

Ceea ce a creat Franz Stuck nu avea nimic de-a face cu pictura academică, era modernă. Artistul german, ca toți moderniștii, a experimentat noi tehnici artistice și diferite genuri.

În 1892, mai mulți artiști, printre care și Stuck, s-au unit și au creat Secesiunea de la München, prima dintr-o serie de asociații similare din toată Germania. Membrii secesiunii s-au declarat oponenți ai punctelor de vedere conservatoare asupra artei, acele puncte de vedere care au fost proclamate și profesate de asociațiile de artiști existente. Ideea a fost să încercăm ceva nou, proaspăt și îndrăzneț în artă. În anul următor, 1893, a avut loc prima expoziție a secesiunii, la care au participat aproximativ patru mii de oameni pentru a vedea opera a trei sute de artiști moderniști, inclusiv a lui Franz von Stuck.

Apoi s-a făcut senzație prin lucrarea sa intitulată „Păcatul”. Pe pânză, artista a reprezentat o figură feminină aproape complet goală și, după cum pare la prima vedere, este acoperită de un fel de țesătură întunecată. Dar nu: după ce a privit cu atenție, privitorul își dă seama că această femeie - Eva - a fost înfășurată într-un șarpe, capul se sprijină pe umărul femeii, iar ochii ei sunt fixați direct pe cea care stă în fața imaginii. Ulterior, Stuck a creat încă unsprezece versiuni ale acestei lucrări.

Aparent, nu ar trebui să căutăm un sens filosofic profund în operele lui von Stuck - artistul nu a investigat problemele ființei și nu a căutat sensul vieții, a demonstrat doar un amestec de frumusețe exterioară, fizică și internă, frumusețe spirituală. În același timp, operele lui Nietzsche au avut o mare influență asupra viziunii asupra lumii a lui von Stuck și, în general, ideile de la sfârșitul secolului al XIX-lea despre supraom nu puteau decât să influențeze opera artistului bavarez.

În 1895 a primit titlul de profesor la Academia de Arte, iar în 1906 - un titlu de nobilime, care i-a permis să adauge un „fundal” respectuos numelui său.

Dacă la începutul secolelor XIX-XX von Stuck era extrem de popular printre cunoscătorii direcției moderniste în pictură, lucru care este perfect demonstrat de numeroasele repetări ale propriilor sale picturi, atunci mai aproape de Primul Război Mondial și cu atât mai mult după la sfârșit, popularitatea germanului a dispărut rapid. Lumea s-a schimbat, imaginile lui von Stuck ale lumilor magice imaginare nu mai găseau răspunsul dorit în inimile publicului și de multe ori păreau pur și simplu deplasate; artista ieșea din modă. Interesul pentru opera sa a fost reluat deja în anii șaizeci, odată cu revenirea popularității modernității.

Vila artistului

Din ceea ce au spus contemporanii săi despre von Stuck, avem impresia că a încercat să transforme viața însăși într-o operă de artă. După ce a pictat tabloul, von Stuck a lucrat la cadru - care a devenit o parte integrantă a tabloului și, de asemenea, o operă de artă.

Și în 1898, artistul a construit o casă în München, numită Villa Stuck. A devenit, într-un anumit sens, o reflectare a punctelor de vedere creative ale artistului: totul în vilă a fost aranjat conform schițelor lui von Stuck. Fațada principală și interioarele vilei au fost decorate cu numeroase sculpturi - artistul a simțit o dragoste specială pentru ele, nu degeaba picturile sale au fost create, de regulă, pe pânze mari.

Mobilierul lui Von Stuck a fost creat după propriile sale modele. În 1900 a primit Medalia de Aur la Expoziția Mondială de la Paris. Mai târziu, a fost adăugat un studio la clădirea principală, iar după moartea lui von Stuck, în 1968, vila a primit primii vizitatori ca muzeu.

Continuând tema, o poveste despre un alt simbolism magnific - Arnold Böcklin, care a inspirat mințile minunate pentru a crea capodopere.