Cuprins:
Video: Magia luminii și a culorilor în naturile moarte misterioase ale artistului american David Chafits
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Privind lucrările faimosului artistul american contemporan David Chafits, imediat există dorința de a enumera toate avantajele lor în epitete: foarte luminoase, contrastante, colorate, suculente, texturate și foarte realiste, precum și foarte misterioase, misterioase, pline de magie și magie. Și sunt, de asemenea, incredibil de atractive, colorate, expresive … Se pare că, după vizionarea unei selecții de lucrări ale unui maestru talentat, veți avea dorința de a continua această serie.
Perfecțiunea incompletitudinii
Adesea în pictură, mulți artiști folosesc un mod de scris incomplet, ceea ce implică o anumită subevaluare și incompletitudine. Dar David Cheifetz (Cheifetz David) a reușit să combine cu măiestrie în munca sa și subevaluarea modului etudic, și abstracționism și realism, care au format stilul unic al autorului pictorului. O combinație rafinată de culori, un joc de contraste, realism și saturație - toate acestea inspiră viața în opera maestrului. Prin urmare, după ce i-am văzut opera o dată, este cu adevărat imposibil să le uiți.
Există în lucrările lui David, ceva din vechile naturi moarte olandeze, unde un fundal întunecat joacă un rol special. Acesta contrastează incredibil cu strălucirea, bogăția, strălucirea obiectelor care de multe ori nu au limite clare. Prin urmare, privitorul are impresia că întreaga linie a subiectului este înconjurată de o coajă ușoară, asemănătoare cu o aură sau un fel de ceață.
Tânărul artist a învățat să arate cu măiestrie unicitatea și farmecul lucrurilor de zi cu zi, precum și să simtă și să transmită frumusețea obiectelor vechi. De asemenea, el a găsit un chef în minimalismul compozițiilor, care este acrobatie în pictura sa. Stilul său de pictură realist este, de asemenea, destul de neobișnuit: culori bogate, combinații frecvente de contrast, joc de lumină și umbră, detalii fine și textură. Uneori există dorința de a atinge acest lucru sau acel obiect cu mâinile pentru a simți că este cu adevărat desenat și nu real.
Lumina și culorile lucrărilor fiecărui maestru sunt dureros de atractive. Strălucirile strălucitoare, umbrele contrastante și reflexele colorate subliniază energia puternică a fiecărei pânze atât de mult încât este pur și simplu imposibil să-ți iei ochii de pe ele.
Merită remarcat în special reflexele, care, situate nu numai pe obiecte adiacente, draperii și planuri de obiecte și chiar spațiu aerian, animează incredibil tablourile și le conferă un farmec aparte și un fel de mister.
Portrete și peisaje de David Chafits
Pe lângă minunatele naturi moarte care l-au făcut celebru pe acest artist în toată lumea, el lucrează și în alte genuri de pictură. Pictează portrete, peisaje de oraș, subiecte fantastice, în care folosește și tehnicile sale preferate.
Și, după cum putem vedea, maniera vioi și schițată de scriere a lui David Chafits, accentuată de efectul de lumină, forța puternică a corpului, precum și supraîncărcarea minimă de detalii, vorbește despre marele talent al tânărului artist, care are perspective creative în viitor.
Iar incompletitudinea picturilor creează complet impresia în privitor că artistul va intra acum cu o perie magică și își va termina opera cu o singură lovitură. Nu-i așa magie?
Despre artist
David Cheifetz s-a născut în 1981 în nord-vestul Pacificului Statelor Unite. În 2004, a absolvit Universitatea din Washington cu o licență în Arte Plastice și Arhitectură. După ce a lucrat ca arhitect mai mulți ani, a decis să studieze pictura. În 2007 a intrat la Schuler School of Fine Arts din Baltimore. Am învățat elementele de bază ale picturii în mai multe cursuri simultan. Și și-a îmbunătățit abilitățile, luând lecții de la cei mai buni artiști. Din 2009, el a plonjat complet în creativitate, devenind un artist profesionist. Și în curând a primit o recunoaștere largă și premii.
În septembrie 2010, una dintre cele mai populare reviste de artă l-a marcat drept o „vedetă în creștere” în rândul artiștilor sub 30 de ani. Și doi ani mai târziu, mai multe publicații majore de artă au scris despre el. În prezent, artistul locuiește și lucrează în Palo Alto, California, împreună cu soția sa, Jasmine.
Și astăzi, David Cheifetz este un pictor celebru din Statele Unite ale Americii. În fiecare an participă la diverse expoziții, inclusiv la expoziții personale. Picturile sale merg în colecții private de colecționari și nu numai în Statele Unite. Lucrările artistului sunt încă estimate între 900 și 3500 de dolari. Și dacă considerați că dimensiunea „miniaturilor” sale fluctuează în 30x40 cm, atunci acesta este un început destul de bun pentru un tânăr maestru promițător.
Artiștii au fost constrânși în orice moment să își caute nișa în artă, prin urmare, devenind ca inventatori, s-au îmbunătățit constant. Continuând subiectul căutării și găsirii tehnicilor inovatoare, citiți în publicația noastră: Ca artist ucrainean, a venit cu o nouă tehnică de pictură, pentru care a fost numit „geniul vremii noastre”.
Recomandat:
Magia vieții cotidiene rurale în picturile artistului american Andrea Kovch
Viață rurală simplă sau vrăjitorie antică? Picturile artistei americane Andrea Kovch atrag privirea cu confortul și farmecul provincial - și apoi dezvăluie privitorului multe detalii înspăimântătoare. Eroine triste și distante ale lucrărilor ei, înconjurate de animale de companie și oaspeți sălbatici din pădure - rezidenți obișnuiți din Michigan sau vrăjitoare antice care efectuează ritualuri ciudate în interiorul american?
Simboluri secrete în naturile moarte: ce pot spune fructele, florile, lumânările și alte obiecte
Natura moartă se referă la o operă de artă care descrie un grup de obiecte neînsuflețite, de obicei triviale. În mod tradițional, naturile moarte sunt, de asemenea, pline de simbolism ascuns - un limbaj pictural care folosește un obiect obișnuit pentru a transmite un sens mai profund. Cele mai faimoase exemple de naturi moarte sunt picturile imaculat de detaliate și bogat simbolice din Epoca de Aur olandeză. Cu toate acestea, indiferent de perioadă, naturile moarte sunt încă una dintre cele mai populare
Mic dejun în stil olandez: cât de „gustoase” naturile moarte au devenit o direcție separată a picturii
Fie cunoscători foarte bogați ai picturii, fie burghezi obișnuiți olandezi, care au trăit acum aproximativ patru sute de ani, au avut ocazia să decoreze peretele sufrageriei sau sufrageriei lor cu o pictură din secolul al XVII-lea. Apoi au apărut primele naturi moarte, care au devenit rapid foarte populare și, dacă le examinați cu atenție, devine clar de ce
Păduri misterioase și alte locuri misterioase de Eyvind Earle
Picturile acestui artist sunt pur și simplu izbitoare prin unicitatea lor. Se pare că acest lucru nu a fost lipsit de Photoshop, dar în acele zile în care acest artist și-a creat cea mai bună lucrare, chiar și computerele erau slabe. Este doar propria sa tehnică, Eyvind Earle, probabil cel mai interesant artist care a lucrat la desene animate Disney încă din anii '50
Cine a inventat de fapt sticla fațetată și de ce granchak a fost un subiect preferat în naturile moarte ale lui Petrov-Vodkin
Mulți ani am fost siguri că sticla cu fațete a fost inventată de sculptorul Vera Mukhina în timpul Marelui Război Patriotic. Așa este, dar, adâncindu-ne în istorie, aflăm ce a mai experimentat Petru cel Mare în cetatea „Granchak”. Și în pictură, din 1918, o sticlă cu fațete a fost obiectul principal al multor naturi moarte de Kuzma Petrov-Vodkin