Mic dejun în stil olandez: cât de „gustoase” naturile moarte au devenit o direcție separată a picturii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Fie cunoscători foarte bogați ai picturii, fie burghezi obișnuiți olandezi, care au trăit acum aproximativ patru sute de ani, au avut ocazia să decoreze peretele sufrageriei sau sufrageriei lor cu o pictură din secolul al XVII-lea. Apoi au apărut primele naturi moarte, care au devenit rapid foarte populare și, dacă le examinați cu atenție, devine clar de ce.

Tablouri care induc apetitul: naturi moarte din Haarlem

Primele naturi moarte au fost concepute pentru a masca o nișă de perete sau pentru a decora o canatură de dulap - cetățenii olandezi și-au putut permite, iar un număr imens de lucrări ale artiștilor de pe piața de artă le-au permis să aleagă cele mai bune, sau cel puțin cele care erau mai dragi la ochiul proprietarului casei. La început, au apărut naturi moarte florale și a devenit la modă puțin mai târziu să descrie grupuri de obiecte, comestibile și necomestibile, pe o față de masă albă, care au migrat în lucrări independente separate din portrete de grup la o masă fixă.

Patria și centrul pentru crearea unor astfel de naturi moarte - au purtat și numele „Mic dejun”, „Deserturi” - au devenit orașul olandez Haarlem. Maeștrii au descris obiecte și produse care erau simple și familiare vieții olandeze: brânză, șuncă, fructe, pește, bere, servite în feluri de mâncare de tablă. Însă poziția Olandei ca țară bogată și prosperă, trimiterea de nave către capetele lumii și aducerea unei cantități uriașe de bunuri exotice din colonii, s-a reflectat în artă. Crabi și homari, creveți și stridii, struguri și măsline au început să apară din ce în ce mai des în naturile moarte. Veselele din tablouri s-au schimbat și ele - bolurile de tablă au dat locul mâncărurilor de argint, artiștii au descris cupe din sidef din cochilii de nautilus, porțelan scump, pahare înalte de vin.

Unul din scopurile naturii moarte a fost să mulțumească ochiului proprietarului său, să decoreze camera și, prin urmare, „micul dejun” a devenit din ce în ce mai luxos și decorativ. Cu toate acestea, fiecare artist, cel puțin unul dintre cei care nu s-au simțit un meșter, ci un creator, au încercat să aducă un anumit sens lucrărilor lor, să le umple cu simboluri.

A cărui nume și naturi moarte au fost păstrate de istoria artelor plastice

Particularitatea pieței olandeze a picturii de atunci este că fiecare dintre artiști - cu excepția câtorva mari maeștri - a lucrat într-o nișă foarte îngustă, reprezentând adesea același lucru pe pânză de ani de zile. Acesta a fost cel mai simplu mod de a stabili vânzarea de tablouri către cumpărători și de a face față concurenței, care era foarte acerbă în acele zile. Prin urmare, acum, aflându-se într-o singură sală a muzeului, picturile arată uneori ca un fel de „gemeni”, diferențele dintre care devin vizibile doar după un studiu atent.

Una dintre primele naturi moarte din secolul al XVII-lea este pictura pictorului Haarlem Nicholas Gillis „Masa pusă”. Obiectele de pe masă apar în fața vizualizatorului dintr-un astfel de unghi, ca și cum ar fi privite puțin de sus. Acest lucru vă permite să vedeți și să distingeți totul pe masă, de la o piramidă de brânzeturi până la coji de nuci.

Pentru ca natura moartă să fie interesantă și plină de viață, și nu doar o descriere a unui grup de obiecte diferite, artistului i sa cerut să ia în considerare cu atenție compoziția. Prin urmare, „micul dejun” olandez lasă impresia unei anumite intimități, de parcă privitorul se uită în casa cuiva și în viața cuiva. Naturile moarte ale lui Rulof Kuts, un alt pictor Harlem, s-au remarcat prin neglijență deliberată. Caracteristica sa era o viță de vie cu frunze scrise cu atenție și neglijență deliberată, chiar și o mizerie pe masă - o față de masă mototolită, pahare răsturnate, obiecte atârnate de marginea mesei.

Cei doi maeștri ai naturii olandeze sunt considerați a fi printre principalii pictori din acest gen. Unul dintre ei a fost Peter Claes, care la început s-a specializat și în natură moartă de tip „vanitatea deșertăciunilor” sau vanitas, care amintește de fragilitatea existenței umane. De-a lungul timpului, s-a dedicat în întregime „micului dejun”, înfățișând un număr mic de obiecte pe pânză, creând iluzia unei mese modeste pentru o persoană, de parcă cineva pentru care a fost pregătită masa tocmai a plecat și este pe cale să se întoarcă. Naturile moarte ale lui Claes sunt, de asemenea, remarcabile prin faptul că au demonstrat o imagine tridimensională, jocul luminii asupra obiectelor, strălucirea și un ton argintiu.

Un alt pictor remarcabil al secolului al XVII-lea, Willem Claesz Heda, s-a orientat, de asemenea, asupra ideii fragilității de a fi în natura moartă - acest lucru se observă în imaginile ochelarilor inversați și rupți, picturile sale erau susținute într-un gri sau maro. -tonalitate verde, fără accente strălucitoare, doar o față de masă albă s-a remarcat oarecum și lămâie galbenă sau plăcintă. Lucrările lui Kheda au fost primele exemple de natură moartă monocromă. Setul obișnuit de obiecte din tablourile artistului - un ulcior, un vas, un pahar, o șuncă, un șervețel mototolit, o vază răsturnată, o lămâie pe jumătate decojită - în fiecare piesă nouă au format o nouă compoziție unică. Kheda a transmis cu atenție forma, culoarea, textura fiecărui obiect, iar această fiabilitate a dat naturii moarte un mister, mister.

Ce ar fi putut fi criptat în naturile moarte din micul dejun?

Privitorul modern are șansa de a vedea produsele din urmă cu patru secole pe naturile morte olandeze și, în același timp, modurile străvechi de a le servi, iar acest lucru singur ne face să le privim mai atent. Și, în plus, nu trebuie să uităm de simbolurile care erau ascunse în tablouri.

Olandezilor le plăcea să perceapă lucruri simple, cotidiene, pline de semnificații ascunse, deseori filosofice. Faptul că viața și plăcerea sunt trecătoare, artiștilor le-a plăcut să „menționeze” în majoritatea naturilor moarte. Se crede că despre vanitate și fragilitate se spune, de exemplu, ochelarii sparte și senzația de haos pe masă. Dar șunca, șunca, vinul simbolizează plăcerile trupești, pământești.

Stridiile aveau o semnificație ambiguă, cel mai adesea imaginea lor avea o conotație erotică - la urma urmei, Venus s-a născut dintr-o cochilie, dar uneori au fost văzuți, dimpotrivă, un simbol al unui suflet deschis. Peștele amintea de Hristos, cuțitul - de sacrificiu, lămâia simboliza trădarea.

În mare parte datorită imaginii din natura moartă, unele produse au devenit în special la cerere, aceleași stridii cândva s-au aflat sub amenințarea distrugerii complete, a fost necesar să le interzică pescuitul în anumite luni ale anului.

În ansamblu, natura moartă i-a oferit proprietarului său posibilitatea de a interpreta independent compoziția descrisă pe pânză și, judecând după cererea de care se bucurau „micul dejun”, olandezilor și chiar cunoscătorului străin al acestui gen îi plăcea această ocupație.

Nu numai naturele moarte, ci și alte genuri de pictură au început acum patru secole și puteți ghici cu ușurință care este secretul popularității micilor olandezi ai secolului al XVII-lea, ale căror picturi se mândresc astăzi cu Schitul și Luvru.