Cuprins:
- Istoria sticlei fațetate
- Ochelari cu fațetă în pictura artiștilor europeni
- Lumea uimitoare a ochelarilor de Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
- Și din nou despre Vera Mukhina
Video: Cine a inventat de fapt sticla fațetată și de ce granchak a fost un subiect preferat în naturile moarte ale lui Petrov-Vodkin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Mulți ani am fost siguri că sticla cu fațete a fost inventată de sculptorul Vera Mukhina în timpul Marelui Război Patriotic. Așa este, dar, adâncindu-ne în istorie, aflăm ce a mai experimentat Petru cel Mare pe cetatea „Granchak”. Și în pictură, din 1918, o sticlă cu fațete a fost obiectul principal al multora naturi moarte Kuzma Petrov-Vodkin.
Istoria sticlei fațetate
Predecesorii obișnuiților granchaks au fost realizați pe teritoriul Rusiei la începutul secolului al XVII-lea, exponatele din Schit sunt dovada acestui lucru. În plus, există o legendă despre modul în care binecunoscutul suflant de sticlă de la Vladimir Efim Smolin i-a prezentat cadou lui Peter I un granchak cu pereți groși, asigurându-i țarului că nu se va rupe niciodată. Țarul-Părinte, după ce a băut vinul turnat din el, fără ezitare, a trântit paharul cu toată puterea pe podea pentru a verifica cuvintele stăpânului.
În același timp, Peter a exclamat: „Va fi un pahar!” … Și ia-l și rupe-l. Ei spun că de atunci a devenit un obicei în Rusia să spargă vase pentru noroc. În ciuda incidentului, Granchak a intrat rapid în uz, în special în flota rusă, deoarece, când se rostogolea, se răsturna, nu se rostogolea pe masă pe podea. Și suveranul însuși, un cunoscător al tuturor lucrurilor noi și progresiste, și-a schimbat obiceiul de a bea băuturi din cani de lemn și a trecut la pahare noi.
Cu toate acestea, uitându-ne la tabloul „Micul dejun” de D. Velazquez, pictat cu mult înainte de domnia lui Petru cel Mare, concluzia sugerează că presupunerea că Rusia este locul de naștere al ochelarilor fațetați este eronată. Deși vasul de sticlă descris diferă în fațetele sale de cele verticale cu care suntem obișnuiți. Există un alt fapt incontestabil că tehnologiile care au început să fie utilizate în timpul Uniunii Sovietice au fost utilizate pentru prima dată de americani în anii 1820. Și această tehnică a ajuns în Rusia abia la începutul secolului al XX-lea. Prin urmare, putem spune cu încredere deplină că un pahar cu fațete este, prin natura sa, un „străin”.
Ochelari cu fațetă în pictura artiștilor europeni
Lumea uimitoare a ochelarilor de Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Petrov-Vodkin, în mod firesc, nu a fost primul maestru al genului de sticlă din istoria artei. Și, după cum puteți vedea, cu mult înainte de el, artiștii au descris, de asemenea, diferite vase de sticlă în naturile lor moarte, inclusiv ochelari cu fațete.
În timpul revoluției, ochelarii și stivele cu fațete au devenit un obiect proletar. În 1918, Petrov-Vodkin a pictat primul său pahar cu 12 fețe de ceai în Morning Still Life. Și va scrie multe dintre ele în timpul carierei sale creative - atât fațetate, cât și obișnuite. Mai mult, aceste naturi moarte vor crea o serie întreagă de pânze dedicate vasului de sticlă și incluse în analele artei mondiale.
Analizând opera lui Petrov-Vodkin, criticii de artă au ajuns la concluzia că artistul, în anii revoluționari turbulenți, a apelat la genul naturii moarte din disperare.
Aparent sloganul: sub care Kuzma Sergeevich a trăit toată viața și a jucat un rol cheie aici.
Cu fiecare natură moartă, priceperea artistului a devenit mai puternică și a devenit unul dintre maeștrii remarcabili ai acestui gen din întreaga istorie a picturii rusești. Fiecare lucrare urmărește modul în care pictorul refractează cu pricepere obiectele din jur în margini de sticlă, iar acest lucru se vede cel mai bine pe exemplul lingurilor. Și, de asemenea, artistul a creat în mod surprinzător iluzia tridimensionalității și a plenitudinii vasului.
Naturile moarte ale lui Kuzma Sergeevich cu ochelari sunt ceva care evocă o serie de asociații cu numele de familie ambigu al artistului, moștenit de la bunicul său beat, care a reușit să obțină prefixul „Vodkin” pentru numele de familie „Petrov”. Amprenta acestui nume de familie nu prea onorabil, artistul a trebuit să-și poarte toată viața. Și aceasta este pe de o parte. Pe de altă parte, există „versatilitatea” extraordinară a talentului lui Petrov-Vodkin: artist și scriitor, autodidact și teoretician, pictor de icoane și modernist.
Și dacă în imaginea merelor s-a apropiat de priceperea lui Cézanne, atunci în ochelari cu fațete Petrov-Vodkin este maestrul incontestabil numărul 1 din lume.
Și din nou despre Vera Mukhina
Și iată-l pe Granchak, care este familiar pentru mulți care s-au născut și au trăit în țara sovieticilor. Acești ochelari erau folosiți în alimentația publică, pe calea ferată, în automatele de distribuție a apei.
Și în declarația că celebrul sculptor Vera Mukhina este designerul sticlei fațetate, există încă ceva adevăr. Ea a fost cea care i-a dat o „a doua” viață, după ce a venit cu o margine netedă care înconjoară marginea, ceea ce a deosebit paharul Mukhinsky de granchakul tradițional.
Ei bine, asta nu este tot … Unii cercetători susțin că a împrumutat această idee în timp ce era evacuată în Ural de la un inginer local Nikolai Slavyanov. În jurnalele sale, au fost păstrate schițe de ochelari cu 10, 20 și 30 de fețe, deși a sugerat realizarea unui astfel de pahar din metal. Ceea ce poate fi sigur sută la sută este că Vera Mukhina este autorul designului unei cani de bere clasice - un pahar. Și acesta este deja un fapt incontestabil!
Dar oricum ar fi, astăzi granchak-ul este o raritate. El a servit cu fidelitate alimentația publică sovietică de zeci de ani. Și în bucătăria fiecărei hostese zeloase, un pahar și un pahar de 100 de grame erau întotdeauna ascunse ca un vas de măsurare. Și unii dintre ei păstrează aceste ochelari rari până astăzi …
Acum acest „exotic” din producția de sticlă este făcut doar la comandă.
Puteți afla o poveste fascinantă despre viața și aventurile genialului pictor, profet, scriitor Kuzma Petrov-Vodkin în recenzie
Recomandat:
Magia luminii și a culorilor în naturile moarte misterioase ale artistului american David Chafits
Privind lucrările celebrului artist american contemporan David Chafits, se dorește imediat să enumerăm toate avantajele lor în epitete: foarte luminoase, contrastante, colorate, suculente, texturate și foarte realiste, precum și foarte misterioase, misterioase, pline de magie și magie. Și sunt, de asemenea, incredibil de atractive, colorate, expresive … Se pare că după vizionarea unei selecții de lucrări ale unui maestru talentat, veți avea dorința de a continua această serie
Cine a fost studentul preferat al lui Leonardo, de la care maestrul a scris „Mona Lisa” și ale cărui picturi valorează astăzi milioane
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, mai cunoscut sub numele de Salai, s-a născut în 1480 în Italia și a fost student al maestrului renascentist Leonardo da Vinci. Salai a fost și artist. Unul dintre acei maeștri care erau puțin cunoscuți de publicul larg. Pe măsură ce Georges de La Tour a devenit cunoscut pe scară largă doar la începutul secolului al XX-lea, Caravaggio până la mijlocul secolului al XX-lea și Artemisia Gentileschi în anii 1980, așa a fost și cu Salai. Astăzi, lucrările celui mai faimos student al lui Leonardo se vând cu sute de mii de dolari
Simboluri secrete în naturile moarte: ce pot spune fructele, florile, lumânările și alte obiecte
Natura moartă se referă la o operă de artă care descrie un grup de obiecte neînsuflețite, de obicei triviale. În mod tradițional, naturile moarte sunt, de asemenea, pline de simbolism ascuns - un limbaj pictural care folosește un obiect obișnuit pentru a transmite un sens mai profund. Cele mai faimoase exemple de naturi moarte sunt picturile imaculat de detaliate și bogat simbolice din Epoca de Aur olandeză. Cu toate acestea, indiferent de perioadă, naturile moarte sunt încă una dintre cele mai populare
Mic dejun în stil olandez: cât de „gustoase” naturile moarte au devenit o direcție separată a picturii
Fie cunoscători foarte bogați ai picturii, fie burghezi obișnuiți olandezi, care au trăit acum aproximativ patru sute de ani, au avut ocazia să decoreze peretele sufrageriei sau sufrageriei lor cu o pictură din secolul al XVII-lea. Apoi au apărut primele naturi moarte, care au devenit rapid foarte populare și, dacă le examinați cu atenție, devine clar de ce
Cine a fost de fapt cel mai frumos model al Renașterii și muza preferată a lui Botticelli: Simonetta Vespucci
Pictura artistului italian Sandro Botticelli „Nașterea lui Venus” este cu siguranță una dintre cele mai iconice lucrări din Galeria Uffizi și una dintre cele mai cunoscute picturi din întreaga lume. Modelul lui Venus a fost o femeie nobilă și influentă, Simonetta Cattaneo Vespucci, care, fără exagerare, este considerată cea mai mare frumusețe din Florența din acea epocă