2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Astăzi, cărțile ilustrate cunosc o nouă rundă de popularitate. Aflăm din ce în ce mai multe nume de mari ilustratori de cărți care lucrează în întreaga lume și fiecare nume nou este o nouă lume magnifică plină de creaturi de basm, prințese frumoase, grădini misterioase și castele fermecate. Christian Birmingham este un artist britanic de direcție „clasică” în ilustrarea cărților, ale cărui lucrări redescoperă poveștile minunate ale lui Andersen și Lewis, Perrault și Carroll …
Cititorul rus - aici chiar vreau să spun „spectator”, lucrările sale sunt atât de vizuale și cinematografice - Birmingham este familiar ca ilustrator al Sirenitei, care, după mulți artiști experimentali, a oferit o interpretare tradițională, aproape retrogradă, a preferatului tuturor. basm. În Marea Britanie natală, Birmingham a devenit faimos după lansarea lui Dickens „A Christmas Carol” cu ilustrațiile sale. A crescut în Cornwall, într-o familie creativă. Părinții săi au păstrat o galerie de artă și, de la o vârstă fragedă, Christian a început să picteze peisaje pe care le-a vândut acolo. În plus, mama sa a studiat la Colegiul Regal de Artă ca designer de modă și a pictat în orice moment liber - probabil că i-a învățat fiului ei o atenție specială pentru detalii. Deci, Birmingham a crescut cu o convingere clară: „Desenul este normal!” Și nu și-ar putea imagina nicio altă viață pentru sine.
A absolvit cu succes Exeter College of Art în 1991 și plănuia să găsească de lucru în domeniul designului grafic. În căutarea vocației sale, Birmingham s-a mutat la Londra, hotărând să devină ilustrator profesionist. Și atunci îl aștepta problema principală a tuturor artiștilor - căutarea dureroasă a propriului stil. S-a încercat în grafică și pictură, în acuarele și în pasteluri … Neavând încă un venit decent, a folosit cele mai ieftine materiale. Mai ales nu a mers bine cu pastelurile - Birmingham a văzut o mulțime de lucrări în pastel și și-a dat seama că exact asta ar vrea să întruchipeze pe hârtie. A visat să creeze un basm - dar felul în care au făcut-o artiștii din vremurile preistorice, rapid, precis, direct în contact cu pigmentul …
Cu toate acestea, tehnica nu i-a fost dată în niciun fel. Din fericire, agentul său și-a dat seama repede ce nu era în regulă - pasteluri de slabă calitate. El l-a trimis pe tânăr la un magazin de artă scump pe strada Great Russell numit Cornelissen & Son - cu o istorie lungă și o reputație impecabilă. Ușile Cornelissen & Son au devenit un portal pentru Birmingham către un alt univers, către lumea artiștilor adevărați.
Marii editori au atras atenția asupra lui, iar prima lucrare semnificativă a fost „Ajunul Crăciunului” de Dickens. Succesul a fost copleșitor - și copleșitor, deoarece artistul habar nu avea că în următorii ani editorii vor vinde un milion și jumătate de exemplare ale acestei cărți cu „imaginile” sale! Sau mai bine zis, picturi, deoarece opera din Birmingham este mai aproape de pictură decât de carte grafică. Mai târziu, Birmingham a dat peste opera lui Dickens de mai multe ori, dar deja în statutul de artist recunoscut și bogat, când și-a putut permite să angajeze un model de la agenția Ugly Models și să facă schițe de viață într-o casă veche a timpului Secolul al XVIII-lea, cu un interior autentic complet conservat. Toate personajele din ilustrațiile din Birmingham sunt oameni adevărați. Și mult mai des nu sunt modele special invitate, ci rude ale artistului însuși. Nepotul și nepoata se transformă în Kai și Gerda, prietena tatălui - în Moș Crăciun …
După succesul fenomenal al primei lucrări, comenzile au căzut asupra Birminghamului ca o cornucopie. S-au revărsat și prestigioasele premii în domeniul ilustrației, despre care el, un om simplu și modest, este reticent să vorbească.
De la primele lucrări majore din Birmingham pe fundalul altora, el și-a distins stilul special „pitoresc”. Nu mulți ilustratori funcționează în acest fel - această abordare a muncii este considerată oarecum demodată, dar nu pierde în niciun caz din experiențele grafice îndrăznețe (inclusiv digitale). Birmingham a fost întotdeauna inspirat de impresionisti, ilustratori de carte Art Nouveau, prerafaeliți și pictori simbolisti. Nivelul de realism care fascinează atât editorii, cât și cititorii este atins prin pregătirea atentă și studiul temeinic al materialului.
Dar aici artistul se străduiește să mențină un echilibru. Pe de o parte, este atent la caracteristicile individuale ale modelelor, efectelor de lumină și umbră, detaliilor de îmbrăcăminte și interioare, dar, pe de altă parte, acordă o mare importanță imaginației. Imaginația artistului este cea care unește elemente disparate într-o poveste coerentă. Ideea principală a operei lui Christian Birmingham este că o ilustrație nu ar trebui să fie doar o „imagine”, nu doar o vizualizare a textului. Ilustrația este menită să extindă înțelegerea cititorului asupra situației descrise în text, despre personaje, despre interiorul sau peisajul în care are loc acțiunea.
„Din punct de vedere filosofic, desigur, toată arta vizuală este dedicată luminii”, scrie Birmingham pe pagina sa de internet. Iar lumina din ilustrațiile sale este personajul principal. Lumânările pâlpâie la minge, umbrele de pe pereți se joacă nervos, soarele zorilor vopsea valurile în care Sirenita se stropește cu purpuriu, iar soarele de iarnă greșit pătrunde prin vârtejul zăpezii, evidențiind silueta maiestuoasă și fața zveltă a Zăpezii Regina …
Cu câțiva ani în urmă, Birmingham s-a mutat la Brighton, mai aproape de mare - jocul soarelui pe valuri l-a fascinat încă din copilărie. În paralel cu lucrările sale de ilustrații, el urmează o carieră de pictor peisagist - și este încă atent la nuanțele subtile de culoare și efectele de iluminare. În plus, a creat modele pentru timbrele regale emise pentru a comemora centenarul Ligii de Rugby și centenarul scriitorului Enid Blyton. Dar totuși, copiii și părinții din întreaga lume - inclusiv în Rusia - îl iubesc tocmai datorită acestor sirene blânde și Gerd, pânzelor albe de zăpadă ale navelor, petreceri de ceai nebunești și multe, multe alte imagini frumoase.
Recomandat:
Cum s-au jucat scriitorii de povești de detectivi cu cititorii și de ce este atât de greu să nu iubești poveștile de detectivi
Oricine numește poveștile lui Conandoyle despre Sherlock Holmes primii detectivi din istorie se va înșela de câteva mii de ani. Nu, autorii le-au oferit cititorilor ghicitori cu căutarea necunoscutului deja în antichitate - se pare că începutul poveștii detective poate fi numărat din momentul în care oamenii au învățat să citească
Prințesa și mazărea și alții: Ilustrații pentru cărțile de Karen Watson
Artista autodidactă Karen Watson a iubit întotdeauna literatura pentru copii și a decis recent să se preocupe serios despre ilustrațiile de carte. A început întrebând numeroși cunoscuți ce povești le-au plăcut la o vârstă fragedă. Alegându-l pe cel mai popular, Karen Watson a desenat 15 ilustrații și a aranjat o expoziție. Desenele pentru cărțile pentru copii ne amintesc de o perioadă semi-legendară când tocmai învățam să citim
O nouă privire asupra timpului și spațiului în opera lui David Spriggs
După prima cunoaștere a operelor lui David Spriggs (David Spriggs), vreau să pun autorului o mulțime de întrebări. Cum, de exemplu, a reușit să închidă un nor într-un acvariu de sticlă? Sau de ce a picat o picătură de vopsea în apă, fără să se răspândească în ea? Răspunsul este simplu - totul este desenat, oricât de incredibil ar părea la prima vedere
O nouă privire asupra modei prin lucrările goale ale lui Amie Dicke
Suntem deja familiarizați cu arta de a sculpta pe lemn și chiar pe un dolar. Dar sculptura artistică a revistelor de modă și a afișelor publicitare de modă este deja ceva nou. Artista olandeză Amie Dicke este cunoscută în întreaga lume pentru decupajele sale elegante de icoane de modă și actrițe celebre. Nu i-ai văzut niciodată așa
Frica de femei și alte fobii sau de ce poveștile lui Andersen sunt atât de triste
Dintre cele 156 de basme ale lui Hans Christian Andersen, 56 se încheie cu moartea protagonistului, în cele mai multe dintre ele autorul face ca personajele amabile și fără apărare să treacă prin încercări teribile. Un astfel de complot este, de asemenea, tipic pentru poveștile populare, dar este atipic pentru ei că eroii buni ai lui Andersen eșuează adesea, iar multe povești au un final trist. Psihologii explică acest lucru prin tipul de personalitate nevrotică a scriitorului, care a fost singur toată viața și a suferit de multe fobii