Cum arta arta Cosimo Medici, în vârstă de 17 ani, a creat cea mai puternică dinastie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În 1537, într-o perioadă tulbure pentru Florența, a venit la putere Cosimo I Medici, un băiat de șaptesprezece ani dintr-o ramură puțin cunoscută a familiei Medici. Toată lumea se aștepta ca el să conducă doar nominal. Tânărul duce a surprins întreaga elită republicană. El a reușit nu numai să preia controlul complet asupra orașului, deplasând autoritățile alese, ci și să aducă Florența la un nivel complet diferit. Cum a reușit un astfel de tânăr nu numai să redea semnificația orașului său natal, ci și să devină strămoșul uneia dintre cele mai puternice dinastii din toate timpurile, mai departe în recenzie.

Cosimo I

Cosimo Medici a ajuns la putere după asasinarea vărului său în anii 1530. În acel moment, Florența și-a pierdut aproape complet semnificația și individualitatea. Orașul a devenit un cip de negociere pe harta politică a Europei. Tânărul a reușit, se pare, deja imposibil - au început să socotească din nou cu Florența. Istoricii spun că, chiar dacă ar fi un tiran, florentinii i-ar fi totuși infinit de recunoscători. Memoria acestui conducător este încă vie și respectată.

Muzeul Metropolitan de Artă are acum o nouă expoziție dedicată familiei Medici și personal lui Cosimo. Experții investighează modul în care membrii acestei dinastii au folosit cel mai puternic instrument disponibil în acea epocă - arta. Pentru ei, a devenit cu adevărat un mijloc de propagandă. Catalogul „Medici: Portrete și politică, 1512-1570” conține aproape o sută de lucrări ale celor mai renumiți și renumiți maeștri. În picturile unor autori eminenți precum Raphael, Benvenuto Cellini și mulți alții, puteți urmări toate inițiativele culturale ale acestei dinastii bancare. Timp de aproape șase decenii, au susținut arta în toate modurile posibile. Picturile reflectă clar modul în care patronajul puternicului Medici a întărit statutul Florenței ca principal centru al Renașterii italiene.

Arta în slujba politicii

Cosimo I de Medici a folosit cultura cu o mare și indescriptibilă abilitate nu numai pentru a-și crea un sentiment de valoare. El s-a străduit din răsputeri să-și facă Florența natală semnificativă și puternică. Cosimo a dorit ca ea să fie adevăratul centru intelectual și leagăn al artei renascentiste.

Primul lucru care poate fi văzut la această expoziție va fi un bust impresionant al lui Cosimo, sculptat în bronz de marele Cellini. Sculptura a fost asigurată pentru o vreme. Recent a suferit o restaurare amănunțită. Doar datorită acestui fapt, experții au realizat că ochii celebrului florentin, ascunși mult timp sub un strat întunecat de vopsea, erau de fapt din argint. Aceasta era o practică obișnuită în artă la acea vreme.

De la mijlocul secolului al XVI-lea, această sculptură a împodobit porțile cetății de pe Elba. O figură monumentală în armură romană, înălțată amenințător peste intrarea principală. Privirea pătrunzătoare a lui Cosimo a ars literalmente prin toți cei care au intrat. Bustul a fost destinat să reprezinte legătura Medici cu măreția vechiului Imperiu Roman.

Multe dintre picturile expuse în expoziție demonstrează profunzimea legăturii lui Medici cu arta și cultura clasică. În Cosimo I Medici ca Orfeu al lui Bronzino (1537-1539), de exemplu, ducele este descris ca muzicianul mitologic Orfeu. Acest lucru, parcă, îl ridică deasupra lumii simplilor muritori, echivalându-l cu zeități mitologice. Dar bustul de marmură al deja îmbătrânitului Cosimo, opera sculptorului Giovanni Bandini, îl înfățișează ca împărat roman, sugerând o anumită atemporalitate a puterilor sale.

Expoziția cuprinde șase secțiuni tematice. Toate acestea sunt dedicate studiului istoriei dinastiei Medici. La începutul secolului al XVI-lea, familia abia recent s-a întors din exil. Ei s-au străduit să mențină rolul dominant al Florenței în peisajul politic în schimbare rapidă. S-a făcut cu succes. În 1569, Papa Pius al V-lea l-a numit pe Cosimo, Duce de Toscana, Mare, sărbătorind astfel meritele sale.

Scopul expoziției nu este doar de a prezenta capodoperele de artă ale marilor maeștri. Autorii doresc să arate cum arta a ajutat la întărirea puterii. Conducătorii, dorind să se prezinte în lumina potrivită, au stimulat dezvoltarea tuturor proceselor culturale. Arta a fost susținută și dezvoltată. Au comunicat îndeaproape cu artiștii, s-au cufundat în cultură. Apoi, stilul și tema, precum și conținutul spiritual al imaginii, au fost strict verificate pentru a spori impresia personalității conducătorului. A fost necesar să se creeze o anumită imagine. Toată această coajă politică este uitată. Acum toate aceste lucrări nu sunt luate în considerare într-un astfel de context, sunt expuse în muzee pentru a fi admirate pentru meritele lor estetice și extrem de artistice.

Primele două secțiuni ale expoziției arată perioada 1512-1534. Aceștia vor prezenta vizitatorilor mulți dintre membrii familiei Medici care au devenit celebri de-a lungul secolelor. De exemplu, papa Clement al VII-lea, nepotul lui Lorenzo Magnificul sau Alessandro Medici. Apoi expoziția trece la personalitatea lui Cosimo însuși. Ducele și soția sa, Eleanor di Toledo, au făcut totul pentru a-și întări puterea. Pentru a face acest lucru, ei au comandat multe portrete, unde artiștii au fost însărcinați să demonstreze plenitudinea puterii lor, continuitatea și continuitatea dinastiei. Toate acestea trebuiau transmise cu cea mai mare rafinament artistic. Așa a spus muzeul într-un comunicat.

De exemplu, există o serie întreagă de portrete ale Eleonorei din Toledo. Ea este descrisă pe ele împreună cu fiii ei. Fiecare pictură simbolizează continuarea și întărirea dinastiei. Tot în Muzeul Metropolitan puteți vedea o rochie de lux din catifea roșie, care probabil a fost donată de o nobilă spaniolă unei mănăstiri din Pisa.

Expoziția prezintă, de asemenea, portrete ale marilor artiști. La urma urmei, abilitatea lor a reușit să ridice Florența la un nivel cultural atât de inimaginabil. De asemenea, o secțiune este dedicată comparării operelor lui Bronzino și Francesco Salviati. Unul a fost pictor manierist la curtea lui Cosimo I, celălalt a reprezentat un stil rival pan-italian.

Nu numai portrete

La expoziție este prezentată o direcție ușor diferită. Este dedicat culturii literare din Florența. Există portrete ale poeților și scriitorilor de atunci. Adevărata bijuterie a acestei secțiuni este portretul poetului Laura Battiferry de Bronzino. A fost restaurată recent.

Nu toate persoanele reprezentate în portretele expoziției sunt atât de faimoase. Există chiar și personaje istorice care au avut legături indirecte cu familia Medici. De exemplu, un portret al lui Lodovico Capponi, al cărui principal merit este că a avut o luptă în biserică în timpul Liturghiei cu soțul gelos al unei doamne de care era îndrăgostit neîntemeiat.

Intriga imaginii nu are o semnificație istorică deosebită. Lodovico nu aparținea familiei Medici. Era fiul unui bogat bancher florentin. Această lucrare este o adevărată capodoperă a picturii de portrete din secolul al XVI-lea. Ea demonstrează întreaga putere a artei. În pictură, Capponi este descris foarte tânăr. Ține un medalion cu portretul unei femei, strângându-l la piept. Totul este afișat pe un fundal verde. Pânza este plină de simboluri. Personalitatea din portret pare să spună că tânărul este capabil să reziste la orice lovituri ale sorții. Chiar dacă este dragoste neîmpărtășită.

Broșura expoziției „Portrete și politică” este încununată de cuvintele celui mai faimos maestru al Renașterii, Leonardo da Vinci. Aceasta nu este o coincidență, deoarece începutul carierei sale a fost modelat de Lorenzo Magnificul. Recunoscând puterea durabilă a marii arte și puterea pământească a conducătorilor care au comandat-o, bătrânul maestru notează: „Câți mari conducători au trăit și au murit fără a lăsa nimic semnificativ, au încercat în zadar doar să dobândească moșii și bogății, imaginându-și că slava lor ar putea fi eternă”.

Dacă sunteți interesat de artă, citiți articolul nostru ce coduri și secrete a lăsat Michelangelo în Capela Sixtină: 7 fapte despre cea mai mare capodoperă.