Ce este comun între opera lui Picasso și antichitate: lucrări imitate de geniul cubismului și suprarealismului

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pablo Picasso nu are nevoie de nicio prezentare. Pictor cubist, desenator, ceramist, sculptor și tipograf, el rămâne una dintre cele mai influente figuri din istoria culturală modernă. Cu toate acestea, în timp ce se afla chiar în epicentrul artei contemporane, multe dintre sursele sale de inspirație au fost extrase direct din trecutul antic. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece artiștii au privit întotdeauna înapoi. Dar modul în care antichitatea a reapărut iar și iar în lucrările lui Picasso era departe de picturile academice moraliste din secolul al XVIII-lea, cultură și imagini.

Pablo a fost un mare colecționar și a fost atras în special de simplitatea și misterul artefactelor antice. El a descoperit arta greacă veche ca student, participând la Luvru, în timp ce vizitele la alte muzee europene au dezvăluit că se inspiră din civilizațiile mediteraneene trecute. În 1917, Pablo a vizitat Italia pentru prima dată alături de colegul său artist Jean Cocteau. El a fost atât de inspirat de arta romană încât a văzut acolo încât a stârnit ceea ce este cunoscut ca perioada sa clasică. Lucrările artistului din 1917 până în 1923 sunt pline de statui nud, compoziție clasică și mitologie.

Chiar înainte de asta, Pablo începuse să facă gravuri tulburătoare și adesea erotico-agresive ale Minotaurului mitologic. În mod surprinzător, această creatură mitologică asemănătoare unui taur era o imagine recurentă în lucrările artistului. Taurii, desigur, au fost un element important al culturii spaniole, dar asta nu a fost tot. Pablo a fost fascinat de energia erotică a creaturii și de forța fizică enormă, motiv pentru care există multe versiuni pe care le-a folosit Minotaurul ca portret.

Faceți cunoștință cu Venus din Willendorf, o statuetă de calcar veche de 25.000 de ani descoperită în 1908 pe malurile fluviului Dunărea din Austria. Este una dintre cele mai vechi opere de artă cunoscute din lume. Sânii destul de mari ai statuetei, precum și șoldurile largi și burta, îi fac pe mulți să creadă că înfățișează o femeie însărcinată, posibil un simbol al fertilității.

Cu toate acestea, în afara algoritmilor, Venus din Willendorf este mai degrabă o glorificare a unei femei în toate extremele sale corporale, o abstractizare frumoasă și greoaie a formei feminine. Pablo a fost atât de fascinat de ea încât a păstrat copii ale ei în studioul său.

Și nu este deloc surprinzător faptul că influența lui Venus strălucește în picturile nudiste cubiste timpurii ale artistei, pictate aproape în același timp cu descoperirea ei. Aceste nuduri monumentale moderne sugerează forma corpului ei, sânii ei lăsați și abdomenul jos. Nudurile lui Pablo tind să aibă același sentiment de seriozitate în simplitatea lor surprinzător de expresivă.

Această abstractizare a corpului feminin a fost reînviată în secolul al XX-lea cu o forță atât de mare încât nu și-a epuizat încă impulsul. Un exemplu excelent în acest sens este opera artistului francez Niki de Saint Phalle. Sculpturile ei vesele ale Nanei transmit perfect greutatea și prezența formei simbolice feminine.

Venus din Willendorf este doar un exemplu al modului în care maeștrii preistorici au abstractizat forma figurativă. Comparați imaginile de mai sus și de mai jos. Primul dintre acestea este o sculptură veche de aproximativ paisprezece mii de ani, găsită în peștera La Madeleine din Franța în 1875. Al doilea obiect de mai jos este un scaun și ghidon pentru bicicletă convertit - o piesă de artă modernă. Aceste fragmente sunt separate de mii de ani, dar ambele sunt impregnate de același spirit de abstractizare.

Ambele forme au fost predeterminate de materialul din care au fost construite. Sculptorul nostru preistoric a descris în mod strălucit un bizon care își întoarce capul cu model în lateral. Capul de taur al lui Pablo este mult mai simplu: refacerea scaunului și ghidonul bicicletei. Ambele obiecte arată că creatorul face același lucru interpretând obiectul.

De fapt, abilitatea de abstractizare este cea care leagă arta antică de arta modernă. Ceramica greacă veche neagră (și mai târziu roșie), precum imaginea de deasupra amforei premiului Panathenaic, demonstrează o lipsă totală de respect față de tridimensionalitate. Acest lucru nu s-a datorat faptului că producătorii nu au posedat cumva tehnologia.

Ceramica cu figuri roșii și negre arată, împreună cu sculptura din aproximativ aceeași dată, că artizanii erau mult mai preocupați de desen, simetrie și stil decât arătând orice interes în a descrie ceea ce (sau cine) era în fața lor. Același lucru este valabil și pentru Picasso. La urma urmei, abstractizarea este înțelegerea a ceea ce este în fața ta și decizia de a-l descrie într-un mod complet diferit.

Pablo a descris creația operelor sale în 1943 fotografului George Brassai:. Privind împreună munca preistorică și cea modernă dezvăluie că procesul creativ pur și simplu nu s-a schimbat.

Interesul lui Pablo pentru ceramica antică a fost cel mai răspândit la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, când studioul său avea sediul în Vallauris, Franța. În acest mediu fascinarea sa pentru antichitate este cea mai surprinzătoare, atât din punct de vedere al similitudinii formei vaselor și sculpturilor sale ceramice, cât și a motivelor lor decorative și liniare. Ca întotdeauna, în loc să copieze imagini și forme direct din trecutul antic, artistul a inventat un fel de mitologie fictivă saturată de imagini atemporale și pastorale.

În 2019, expoziția fantastică „Picasso și Antichitate” s-a deschis la Muzeul de Artă Cicladică din Atena. Curatorii Nikolaos Stampolidis și Olivier Berggrün au combinat ceramica și desenele rare ale artistului cu artefacte antice, permițând vizitatorilor să vadă o legătură directă între Pablo și lumea antică. Doar văzând clar modul în care aceste obiecte interacționează unul lângă altul, devine clar cât de mult a împrumutat Picasso în lucrările sale din cele mai vechi timpuri.

Atenția lui Pablo a fost atrasă nu numai de antichitățile occidentale. La începutul anilor 1900, estetica sculpturii tradiționale africane a devenit, de asemenea, o estetică puternică în rândul artiștilor europeni de avangardă. Artistul însuși a rămas de fapt ambiguu cu privire la această problemă, cândva a proclamat faimos, „Arta africană? Nu am auzit niciodată de așa ceva.

Și nu este deloc surprinzător faptul că această controversă a ieșit în evidență acum puțin peste zece ani. Prima expoziție semnificativă a operei artistului în Africa de Sud a atras proteste furioase după ce un înalt oficial al guvernului l-a acuzat că a sustras lucrări ale artiștilor africani pentru a-i spori „talentul eșuat”.

În Fecioarele din Avignon, Pablo tratează figura într-un mod stilizat, care se amestecă cu căile artistice non-occidentale. Se spune că cele trei fețe din imaginea de mai sus au fost modelate după sculptura iberică antică. Zvonurile spun că Picasso a intrat în posesia mai multor dintre aceste sculpturi antice furate de la Luvru de cunoscuții săi.

Pablo însuși a spus odată:. Trebuie doar să ne uităm la viața lui amoroasă și furtunoasă și să vedem fiara cu coarne și musculoasă ca alter ego-ul său animal. Dacă aceste povești sunt adevărate, el a fost, cu alte cuvinte, un adevărat monstru pentru multe dintre amantele sale. În timp ce se înfățișa ca un Minotaur, el s-a lăudat și a mărturisit simultan acest aspect al caracterului său.

Deci a fost într-adevăr un artist contemporan? Oh sigur. Dar este foarte important să ne amintim legăturile dintre opera sa și arta antichității. Arta contemporană a lui Pablo ar trebui să ne amintească că scânteia creativă a ars puternic în omenire încă de la început. Privitorul nu ar trebui să se uite la opera lui Pablo și să vadă în ele crearea a ceva complet nou, mai degrabă, merită să-și ia lucrarea în așa fel pentru a-și reaminti că, de fapt, puțin s-a schimbat și este puțin probabil să Schimbare.

Continuând subiectul despre artiști, citiți și despre cum s-a reînviat pictura figurativă, ocupând un loc ferm în lumea artei contemporane.