Unde s-a inspirat geniul catalan al suprarealismului pentru picturile sale inimitabile: Joan Miró

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Joan Miró a devenit unul dintre cei mai influenți artiști de avangardă ai secolului XX din Europa. El a fost inspirat de mișcările suprarealiste și cubiste care au apărut în toată Europa la începutul secolului și a continuat să-și dezvolte propriul stil distinctiv, creând piese neobișnuite și uneori capricioase.

Joan Miró a fost un influent pictor, sculptor, ceramist și gravor din secolul al XX-lea, născut în 1893 în regiunea catalană a Spaniei, lângă Barcelona. A început să picteze de mic și mai târziu a urmat școala de afaceri, precum și Școala de Arte Plastice La Longja.

În tinerețe, el a făcut cunoștință cu bogatul folclor al Cataloniei, care ulterior i-a influențat imagini, în care a văzut toate formele naturale ca fiind creaturi, inclusiv pietricele și copacii. În timpul unei vizite la Muzeul Cataluniei din Barcelona, el a făcut cunoștință și cu interiorul completat al bisericilor cu fresce din secolele IX-XII, cu execuția lor relativ dură și cu imagini simple, plate și caricaturate.

Toate aceste elemente pot fi văzute în lucrarea artistului, precum și în utilizarea diferențelor de scară, unde o formă este disproporționat mai mare decât altele, o tehnică adesea utilizată de copii atunci când fac din obiectele cele mai importante pentru ei cele mai mari obiecte din imagine.

După trei ani de școală de afaceri, Joan a obținut un loc de muncă de contabil într-o farmacie pe care părinții lui o aleguseră pentru el. Acolo s-a suprasolicitat și s-a îmbolnăvit grav, la un pas de „criză nervoasă”, care a fost urmată de un atac de febră tifoidă. Apoi, părinții lui l-au dus la noua lor fermă rurală Montroig, situată într-un sat catalan izolat. Starea sa de sănătate i-a obligat pe părinți să-i permită să facă ceea ce își dorea cel mai mult să facă - să picteze. A urmat Academia Gali din Barcelona (o academie iubitoare de libertate influențată de artiști străini contemporani, unde avea și un interes pentru literatură și muzică). De asemenea, a învățat să picteze doar cu atingerea, nu cu vederea.

În perioada Dada, Ferrat a început să citească poeți suprarealisti de avangardă precum Apollinaire și Pierre Reverdi. L-a cunoscut pe Josep Llorens y Artigas, care i-a devenit prieten de-o viață și cu care urma să colaboreze la proiectele de olărit în anii următori. Joan a fost, de asemenea, influențată de fauvism (în special, Henri Matisse) și cubism, care au început în primii ani ai secolului al XX-lea, dându-și inițial preferința pentru pictura de naturi moarte.

Din 1915 până în 1918 a pictat nuditate, apoi portrete și peisaje. Și apoi a început să geometrizeze formele și să folosească culorile, indiferent de existența lor în natură (cum ar fi Fauves, care au folosit culori strălucitoare care nu sunt vizibile în natură). De asemenea, a început să caute semne și simboluri care să înfățișeze oameni și animale în tensiune sau mișcare. În tinerețe, a fost cel mai influențat de Paul Cezanne, Manet, Claude Monet și Vincent Van Gogh. Galeria Dalmau din Barcelona a fost un loc de adunare pentru vizitatorii străini. Acolo Joan l-a întâlnit pe Francis Picabia, un pictor dadaist.

De-a lungul vieții sale a fost influențat de moștenirea sa catalană, cum ar fi ceramica catalană decorată și frescele catalane, care au fost restaurate în anii 1920 și pictate cu modele plate în stil popular. În timp, a început să graviteze către suprarealism.

Miró și-a expus lucrările în expoziții suprarealiste și a fost influențat în special de poeții suprarealisti care, în încercarea lor de a pătrunde în subconștient, au jucat jocuri precum Exquisite Corpse pentru a compune poezie. Cadavru rafinat (consecințe) este o tehnică prin care un vocabular este transmis unui grup de poeți, fiecare dintre aceștia selectând un cuvânt la întâmplare. Orice cuvinte ar fi apărut, ele s-au aliniat într-o poezie. Așa a fost creată expresia „Cadavru rafinat”. Ei au folosit, de asemenea, tehnicile de automatism mental (de exemplu, asocierea liberă) și „tulburarea de simțire sistematică”.

Drept urmare, Joan și alți artiști au dezvoltat o modalitate de a transfera aceste tehnici în mediul lor vizual, folosindu-și visele și asociațiile vizuale libere. La acea vreme, Ferrat a pictat aproximativ o sută de tablouri din visele sale și aceasta a fost perioada sa cea mai suprarealistă. De asemenea, a ilustrat poezie suprarealistă în colaborare cu poeți.

După ce s-a mutat la Paris, arta lui Joan a suferit mari schimbări: s-a mutat către forme mai simbolice (de exemplu, hieroglife), forme geometrice și ritm general. Formele sale includeau pisici, fluturi, manechine și țărani catalani, iar în imagini avea o mișcare vizuală.

Mai târziu a început să picteze figuri împrumutate din arta populară catalană și picturi bazate pe cărți poștale ale unor interioare olandeze pe care le-a văzut în Olanda, de către artiști precum Jan Steen. Imaginile cu care lucra erau pline de forme. Joan a simplificat treptat formele și a tăiat imaginea puternic, folosind diviziuni geometrice și mișcări de îndoire în compoziții.

Apoi a finalizat prima fază a creativității sale și a început să-și pună la îndoială și să-și reevalueze munca în următorii zece ani, care erau lupte pentru el, financiare și artistice. A început să experimenteze cu materiale - a realizat colaje de hârtie și colaje folosind imagini cu obiecte obișnuite, cum ar fi ustensile de uz casnic, mașini, precum și cuie reale, frânghii etc. Această perioadă de experimentare l-a ajutat să arunce orice practică tradițională și să scape de detalii familiare.și un tehnician la locul de muncă.

Folosind obiecte care nu au nicio semnificație, artiștii se pot concentra mai degrabă pe calitățile abstracte ale obiectelor decât pe semnificațiile sau emoțiile asociate, ceea ce permite o mai mare libertate formală. Aceste obiecte neutre, neavând nicio valoare sau semnificație estetică specială, îndepărtează atenția de la subiect și o direcționează către forma și conținutul imaginii. După crearea unor astfel de colaje, Miro a transferat imaginea colajului pe pânză.

Deși Miro este adesea descris ca un artist abstract, el însuși credea că nu este așa - chiar a considerat o insultă să numească opera sa abstractă, deoarece a susținut că fiecare formă din imaginile sale se bazează pe ceva din lumea externă, pur și simplu simplificat în formele sale caracteristice biomorfe și linii curbe.

În timpul războiului civil spaniol, au existat multe atrocități comise de trupele fasciste ale lui Franco, așa cum este descris de Picasso în faimosul său Guernica. În ciuda faptului că Miro nu a fost un artist politic, formele sale în acest moment descriu o anumită brutalitate, cu distorsiuni și culori strălucitoare. El a creat o frescă pentru pavilionul spaniol la expoziția pariziană „Secerătorul”.

În 40-41 a început celebra sa serie de douăzeci și două de constelații, constând din puncte negre reprezentând stele pe un fundal alb, folosind guașă și ulei diluat pe hârtie. În timpul celui de-al doilea război mondial, artistul a rămas în Spania și opera sa a început să fie influențată de noapte, muzică și vedete. Formele sale au devenit și mai abstracte și a folosit o serie de tehnici în lucrarea sa, de exemplu, când liniile s-au intersectat, a existat o stropire de culoare principală, când roșu și negru s-au suprapus, a apărut galbenul.

Câțiva ani mai târziu, s-a întors la pictură, adăugând acum calități caligrafice imaginilor sale, iar la 44 de ani a început să câștige faima internațională prin expoziția sa retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă din New York și prezența sa la Expoziția internațională suprarealistă din Paris, organizat de Marcel Duchamp și André Breton.

După expoziții, a fost invitat să comande o pictură murală pentru un hotel din Cincinnati, Ohio. Și apoi a făcut o altă pictură murală pentru școala postuniversitară de la Harvard. De-a lungul anilor 40, a pictat și câteva „figuri de baston”, iar în anii 50, imaginile sale conțineau forme care erau aproape ca niște pictograme primitive. A pictat ceramică și a sculptat din lut figurine mici ca zeițe primitive ale fertilității și vaze simple cu păsări și capete. Stilul și tehnicile sale erau în continuă schimbare, aducând accidente și direcții noi și mai interesante în lucrarea sa.

Citiți și despre ca lucrările bizare ale lui Salvador Dali de-a lungul timpului, au devenit cele mai reale capodopere ale bijuteriilor, al căror cost se rostogolește literalmente.