Cinema cu semnificație: 25 de filme sovietice recomandate de Universitatea Harvard

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Studenții la film ar trebui să cunoască cu siguranță istoria cinematografiei și să fie familiarizați cu cele mai bune filme din toate timpurile. Universitatea Harvard a recomandat 725 de filme de diferite genuri și direcții pentru vizionare obligatorie pentru studenții săi care solicită un doctorat în studii de film. Am dori să-i invităm pe cititorii noștri să acorde atenție filmelor interne din această listă.

„Răzbunarea operatorului cinematografic”, 1912, Vladislav Starevich

În filmul animat de Vladislav Starevich, o mare tragedie și o comedie amuzantă, trădarea, trădarea, dragostea și răzbunarea au fost cuprinse în 13 minute. Aceasta este o adevărată capodoperă a animației marionetelor și a filmelor mut.

Filme de Sergei Eisenstein

Lista Harvard include patru lucrări ale regizorului sovietic simultan: „Battleship Potemkin”, „October”, „Alexander Nevsky” și primul episod al filmului „Ivan cel Groaznic”. Fără îndoială, fiecare dintre aceste filme prezintă interes nu numai din cauza încărcăturii semantice a imaginilor, ci, în primul rând, în aceste filme se reflectă abordarea cu adevărat revoluționară a regizorului în ceea ce privește filmarea.

Filme de Vsevolod Pudovkin

Trei filme ale regizorului sovietic Vsevolod Pudovkin fac încă obiectul studiului nu numai la Universitatea Harvard, ci în multe școli de film prestigioase din întreaga lume. Filmul „Mama” bazat pe romanul cu același nume de Maxim Gorky, „Sfârșitul Sankt Petersburg” și „Descendentul lui Genghis Khan” - aceste filme au intrat pentru totdeauna în istoria cinematografiei mondiale.

Filme de Dziga Vertov

Și-au găsit locul în lista de recomandări a Universității Harvard două filme de la unul dintre fondatorii și teoreticienii genului documentar, „Cinema-Eye” și „The Man with a Movie Camera”. Acesta din urmă este adesea menționat drept unul dintre cele mai mari documentare din istorie.

„Prin lege”, 1926, Lev Kuleshov

Filmul, filmat de inovatorul cinematografiei sovietice timpurii și bazat pe povestea lui Jack London „Necunoscutul”, este o proiecție a unui incident special de la viață la întreaga societate. Se pune un accent deosebit pe tema dreptului și a moralității.

Turksib, 1929, Victor Turin

Documentarul lui Viktor Turin despre construcția căii ferate Turkestan-Siberian este inclus în lista celor mai bune documentare ale secolului XX. În film, trecutul și viitorul sunt împletite, legătura de legătură pentru care este „Calea Oțelului”.

„Pământul”, 1930, Alexander Dovzhenko

Nu degeaba istoria dramatică a unei simple familii de țărani din era colectivizării este numită în toate privințele o lucrare de epocă. Un film uimitor de puternic, emoțional și viu, în care regizorul a reușit să transmită pe deplin sentimentele și aspirațiile oamenilor obișnuiți în perioada sovietică timpurie. Trebuie avut în vedere faptul că Alexander Dovzhenko însuși nu a avut o educație profesională în domeniul cinematografiei.

„Macaralele zboară”, 1957, Mihail Kalatozov

Filmul lui Mihail Kalatozov despre impactul războiului asupra soartei oamenilor obișnuiți nu are nevoie de nicio prezentare specială. Nu este vorba atât despre război, cât despre oameni, despre sentimentele, emoțiile, viețile lor sparte. Personajele și experiențele umane sunt prezentate în mod realist și sincer, iar acțiunile lor sunt evaluate nu din punct de vedere al moralității, ci în contextul evenimentelor istorice.

„Balada unui soldat”, 1959, Grigory Chukhrai

Acest film nu este nici măcar despre realizarea realizată de Alyosha Skvortsov, în vârstă de 19 ani. Este despre viața lui, despre drumul spre casă și, probabil, pentru sine. A fost unul dintre milioanele de băieți care au mers pe front. Prin urmare, imaginea sa dovedit a fi atât de plină de viață, emoționantă și curată.

Filme de Serghei Parajanov

Lista Universității Harvard include două filme ale lui Serghei Parajanov, „Umbrele strămoșilor uitați” și „Culoarea rodiei”. După lansarea acestor două filme, regizorul, scenaristul și artistul sovietic a început să fie numit unul dintre fondatorii cinematografiei poetice și al noului val sovietic din cinematografie.

Filme de Andrey Tarkovsky

Două filme ale lui Andrei Tarkovsky au primit atenția profesorilor de la Universitatea Harvard: „Andrei Rublev” în 1966 și „Nostalgia” în 1983. „Andrei Rublev” este considerat unul dintre cele mai bune filme naționale și în 2012 a intrat pe lista celor mai bune filme din istoria cinematografiei mondiale conform revistei „Sight & Sound”. Regizorul a filmat „Nostalgia” în Italia, după care a fost obligat să rămână în străinătate, întrucât i s-a refuzat dreptul de a petrece trei ani în Italia.

„Fascismul obișnuit”, 1965, Mikhail Romm

Un film remarcabil al unui regizor sovietic, în ciuda faptului că povestește despre istoria fascismului, face o paralelă invizibilă între două sisteme politice: Germania nazistă și URSS. „Fascismul obișnuit” a fost departe de a fi vizibil imediat pentru telespectatorii sovietici, pentru că ideologul sovietic Suslov a văzut imediat în el un indiciu voalat al sistemului existent al țării socialismului învingător.

„Război și pace”, 1967, Serghei Bondarchuk

Adaptarea romanului cu același nume de Leo Tolstoi s-a dovedit a fi cu adevărat epocală. Scara muncii depuse este uimitoare astăzi. Imagini incredibile folosind câteva mii de oameni într-o singură scenă, efecte speciale și tehnici de fotografiere în momentul creării imaginii au fost cu adevărat revoluționare. Grandoarea scenelor de război contrastează cu detaliile fotografiilor pașnice, adâncimea destinelor și vieților scrise.

„Regele Lear”, 1970, Grigory Kozintsev

Adaptarea operei clasice în traducerea lui Boris Pasternak și în interpretarea lui Grigory Kozintsev s-a dovedit a fi extrem de pătrunzătoare și atemporală. Regizorul a reușit să reproducă pe ecran tragedia lui Shakespeare în cel mai mic detaliu, adăugându-i volum, forță și profunzime.

„Ascensiunea”, 1976, Larisa Shepitko

Film greu și puternic despre evenimentele din Marele Război Patriotic. Imaginea este atât de realistă, încât privitorul se simte ca în acele zile cumplite, iar aceste sentimente par să te pătrundă mereu. Larisa Shepitko a investit în momentul filmării sale înțelegând de ce războiul nu ar trebui să se repete.

„Povestea basmelor”, 1979, Yuri Norshtein

Un film de desene animate impresionant și atmosferic nu este destinat deloc copiilor. Este filozofic, foarte serios și mai asemănător unui joc. „Poveste de basme” - despre memorie și război.

„Arca Rusă”, 2002, Alexander Sokurov

Acest film, care se încadrează în 96 de minute de ecran, a fost filmat cu doar trei fotografii. Șapte luni de repetiții, 800 de figuranți și o zi de filmare. „Arca Rusă” este, fără îndoială, un film unic, iar experiența regizorului va fi în continuare studiată și încercată să fie implementată.

Într-un moment în care întreaga lume încearcă să se conformeze regimului de carantină sau autoizolare, numai filmele bune pot distrage atenția de la problemele realității timp de câteva ore. Cinematografia poate oricând reconforta privitorul, scufundându-l într-o atmosferă de bunătate și farmec. BBC recomandă să pregătiți o pătură caldă pentru vizionare, o mulțime de prăjituri sau popcorn și să vă bucurați de cele mai bune filme care pot da o mare de emoții pozitive.