Cum a apărut vodevilul și care a fost începutul sfârșitului popularității comediilor muzicale

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Transformarea unei situații de viață într-un „vodevil” nu este de bun augur - acest cuvânt a devenit sinonim cu farsă în limbajul modern. Și, chiar dacă genul în sine pare acum oarecum demodat, vodevilul nu se grăbește în mod clar să părăsească trecutul, ținând ferm fanii prin amintiri nostalgice sau transformându-se în ceva mai în ton cu vremea. Acest lucru s-a întâmplat deja, vodevilul a încercat diferite măști și veșminte, în funcție de epoca sau țara în care și-a găsit publicul.

Vaudeville: origini și istorie

Revenind la originile vodevilului, se ajunge în orașul Val de Vire sau Vaux de Vire, în Normandia. Acolo, la sfârșitul secolului al XV-lea, cântecele poeților locali Olivier Basselin și Jean Le Gu au fost cântate cu plăcere. Au cântat, de regulă, în timpul unei sărbători, când au găsit starea de spirit nu numai de relaxare, ci și de râs și glumă, de preferință cu o notă de picant - pentru asta sunt francezii. Normanzii nu au inventat nimic deosebit de nou în acest sens, dar după o vreme cântecele s-au răspândit dincolo de granițele regiunii și o nouă urmă de vodevil se găsește deja la Paris.

Era deja „voix de ville”, „vocea orașului” - a doua componentă a urmelor etimologice ale vodevilului. Oricum ar fi, iar cântecele francezilor obișnuiți despre simple intrigi și intrigi, cu o satiră intercalată, inevitabilă pentru arta populară, au devenit în cele din urmă parte a culturii populare., și după Marea Revoluție Franceză, în În 1792, s-a deschis la Paris Teatrul Vaudeville, care a marcat începutul transformării acestei denumiri de cântece populare în gen teatral.

Întrucât tot francezul de ceva vreme atrăgea nobilimea rusă și, în prima jumătate a secolului al XIX-lea, aristocrații ruși nu numai că cunoșteau perfect această limbă străină, ci și petreceau deseori la Paris, nu este surprinzător faptul că în curând vodevilul a devenit la modă în și Imperiul Rus - adaptat noilor condiții.

Vaudeville în rusă

Vodevilul francez a fost adesea tradus, înlocuind numele personajelor cu nume rusești, adăugând accidente care erau bine înțelese de societatea locală, uneori folosind jocuri de cuvinte și sugestii - așa s-a născut o piesă muzicală care a rezonat cu Moscova și Sankt Petersburg. public. S-ar părea că vodevilul nu a fost luat în serios - în orice caz, în operele literare clasice se găsesc adesea afirmații sceptice cu privire la această chestiune, dar cu toate acestea, vizitele la teatrele unde a fost dat vodevilul erau în mare onoare în rândul aristocrației ruse.

În plus, sensul acestui termen teatral s-a schimbat, „s-a maturizat” - vodevilul a fost ajustat atât la aspirațiile scriitorilor, cât și la cerințele publicului. A fost o oportunitate nu numai de a distra publicul, ci și de a atinge cele mai presante subiecte - ușor, jucăuș. Vaudeville nu era potrivit pentru o înțelegere serioasă a realității sau satire dură, motiv pentru care, probabil, numele de familie Perepelsky se găsește într-o serie de autori de vodevil - care nu spune nimic majorității cititorilor, dar este pseudonimul lui Nikolai Alekseevich Nekrasov. Iar primul vodevil rus, o mică piesă muzicală, pusă pe scenă, este considerată a fi „Cazacul poetului” de Alexander Șahovsky, o piesă care a avut un succes uriaș în rândul publicului. Cei mai buni actori au jucat cu plăcere în vodevil - Mikhail Schepkin, unul dintre fondatorii școlii naționale de actorie, a apărut în mod repetat pe scenă ca artist de vodevil.

Cu toate acestea, vodevilul rus a fost criticat foarte mult: convertit din franceză, a dobândit o greutate vizibilă, greoaie: ceea ce în original părea viu, ușor și plin de spirit, în Rusia părea prefăcut și nefiresc. Cochetarea femeilor franceze, de exemplu, publicul rus nu a văzut-o pe compatrioți și, prin urmare, nu le-a recunoscut în mod special pe scenă. Autorii au păcătuit adesea și au rimat direct - cântecele au fost amuzante, dar nu au diferit în ceea ce privește o mare valoare artistică. Este adevărat, acest defect nu a afectat în mod deosebit popularitatea genului: vodevilul până în anii șaizeci al secolului al XIX-lea a rămas cel mai răspândit tip de spectacole în teatrele rusești. Au existat, de asemenea, astfel de lucrări, a căror popularitate a depășit creatorii lor, de exemplu, „Lev Gurych Sinichkin sau Provincial Debutante”, un vodevil scris de Dmitry Lensky în 1839.

Opereta, care a venit din nou din Franța, a devenit o nouă modă, care a îndepărtat pentru o vreme vodevilul de pe scenă, a fost opereta, care a venit din nou din Franța: un gen în care atât muzica, cât și coregrafia au fost susținute în același stil, interpretând nu o funcție auxiliară pentru dezvoltarea complotului, dar făcând parte din ideea generală a comediei muzicale.

Ah, vodevil …

Dar povestea vodevilului nu s-a încheiat aici, el doar „a schimbat imaginea”. Acest gen teatral aștepta încă transformări interesante. În SUA și Canada, de exemplu, aproape orice spectacol a fost înțeles sub termenul „vodevil” încă din anii 1880: un set de numere de muzicieni, dansatori, magi, formatori, comedieni și orice alți artiști au primit acest nume. În același timp, spectacolul nu a avut nicio idee generală, jucând în continuare un rol pur de divertisment: să prezinte publicului o seară plăcută și veselă.

În arta sovietică, vodevilul este asociat în primul rând cu cinematografia - datorită mai multor filme geniale, puține la număr, dar care și-au pus amprenta asupra artei rusești. Așa a fost filmul „Pălărie de paie”, a cărui complot a fost preluat din vodevilul francez omonim din anii 1850. Amestecat în pur franceză, s-ar părea, o combinație de galanterie și întreprindere, frivolitate și etichetă, publicului sovietic i-a plăcut vodevilul - poate în primul rând datorită distribuției strălucitoare. Apropo, după succesul pălăriei de paie, regizorul Eldar Ryazanov a renunțat la ideea de a-i invita pe Andrei Mironov și Lyudmila Gurchenko la noul său film: recentele roluri de „vodevil” ale actorilor au jucat un rol. A fost apoi planificat să filmeze „Ironia sorții”.

Un alt exemplu excelent de vodevil în stil sovietic a fost filmul din 1979 „Ah, vodevil, vodevil …”, unde Oleg Tabakov a acceptat de bună voie rolul principal și Galina Belyaeva, vedeta filmului recent lansat „Animalul meu afectuos și blând , a jucat rolul eroinei. Scenariul s-a bazat pe povestea lui Pyotr Grigoriev „Fiica unui actor rus”, iar filmul a intrat în categoria celor mai bune filme din perioada sovietică grație melodiilor compozitorului Maxim Dunaevsky.

Apropo, una dintre piesele filmului „Ah, vodevil, vodevil …” a devenit aproape mai popular decât filmul în sine.