Cuprins:
Video: Helium Korzhev. Artistul necazului rus și realismul său unic unic cu prefixul „SOTS”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Heliul este tradus ca zeul soarelui. Mama lui i-a spus că vor să-l numească Traktor, dar era vară și căldură, prin urmare - Helios. Geliy Korzhev a primit Ordinul lui Lenin, dar nu a fost niciodată membru al partidului. A condus Uniunea Artiștilor, dar a refuzat salariul. Nu a folosit o mașină de companie și nu a organizat expoziții pentru el însuși. Așa că Korzhev a trăit o viață lungă fără o expoziție personală în patria sa. El a fost interesat doar de muncă, material, nu a fugit niciodată faima. Korzhev s-a închis din lumea exterioară și a scris până la ultimul în atelierul său. Geliy Korzhev a știut să transmită cu măiestrie într-un singur gest, în expresia de pe chipul său, la ce se gândea o generație întreagă.
Lenin și orbul
Geliy Korzhev a participat în mod regulat la ședințele prezidiului Comitetului central al partidului, dar a reușit să rămână un artist independent și nu a pictat niciodată pe ordinea partidului. Pur și simplu nu am putut să o fac. O singură dată a făcut-o. Pentru o lungă perioadă de timp și dureros a elaborat imaginea liderului proletariatului și a orbului cu părul cenușiu. Am schimbat compoziția, m-am îndoit, nu am putut găsi o soluție artistică. Când oficialii i-au văzut schițele, ordinul a fost predat unui alt artist. Iar tabloul „Conversație” a văzut încă lumina. 10 ani mai tarziu. Pentru ea, a primit premiul de stat al URSS. Este surprinzător, deoarece imaginea lui Lenin pe ea este complet atipică, iar gândul artistului este destul de evaziv.
- așa încep „reflecțiile” lui Korzhev asupra rolului artistului. A ales calea cea mai dificilă.
Korzhev și-a poziționat stilul de realism cu prefixul „social” nu ca socialist, ci ca social. Mulți contemporani au fost foarte enervați de originalitatea sa. Artistul poate fi descris ca o natură frământată și neînduplecată. Nu se uită înapoi la ceilalți. Mai presus de toate, el a prețuit libertatea interioară. În tablouri nu există scene de luptă. Eroii săi sunt oameni capabili să facă un act, oamenii sunt extraordinari. Om apropiat. Adesea imaginea nu se încadrează în pânza completă. Obișnuit, meschină - absent.
- poziția lui Geliy Korzhev.
Ca creator, am văzut lupta necesară împotriva nepăsării ca sarcină. Refuză frumusețea în sensul obișnuit și scrie lucrări intelectuale. Korzhev își exprimă mai degrabă punctele de vedere filosofice. Pictura devine un instrument pentru atingerea obiectivului, iar scopul este un apel către umanitate, un avertisment.
Korzhev a dezvăluit idealurile și neajunsurile timpului său. Artistul a atins apogeul abilității sale creative în anii '60. „Iubitori”, triptic „Comuniști”, ciclu de lucrări „Ars de focul războiului”. El nu înfrumusețează viața, dar tocmai toți artiștii sociali erau implicați în vernisarea realității. realism. Și la Korzhev - sărac, flămând, suferind și obosit de oameni muncitori.
Stil dur
Uite, comploturile sunt sociale, nu socialiste. „Iubitorii” nu sunt un cuplu tânăr obosit. S-au îndepărtat de ochii străinilor. Poate că nu au unde să se întâlnească sau poate lucrează împreună pe teren. Acești îndrăgostiți sunt atipici, dar sentimentul lor este profund, ca vopseaua pe pânză.
Mutilat, dar puternic. Spiritul liber și „stilul dur” - acesta este ceea ce distinge acest artist sovietic. În Marele Război Patriotic a fost dornic să meargă pe front, dar nu a fost luat. Korzhev și-a luat munca extrem de în serios. Nu este vorba de satisfacerea mândriei creative. Viața lui era supusă unui program strict. Trezește-te la 8 dimineața. Toată ziua în atelier și o singură pauză de masă. Familia știa să nu-l distragă pe artist. Banii nu au contat prea mult pentru Korzhev. Mulți au povestit cum a fost reticent în a vinde tablouri. S-a uitat îndelung la cumpărător și a refuzat adesea afacerea din motive inexplicabile.
este postulatul său principal. Și Helium Korjev a luptat cu minciuni în jurul său și în sine. Doar adevărul a căzut pe pânză, desigur, așa cum a văzut-o el.
În anii 90, creaturile mitice - Turlikii - prind viață pe pânzele lui Korzhev. Personaje urâte se înfurie în rame. O serie neașteptată de lucrări ca diagnostic al realității. Timpul este la un moment dat și greu poate fi vindecat. În 2001, a acordat primul interviu, în care a explicat de ce a renunțat rapid la portretizarea turlikilor: picturile au început să fie percepute ca broșuri. Prea ușor. Și acest lucru nu i se potrivea lui Korzhev.
Prima expoziție personală a lui Geliy Korzhev în Rusia a avut loc la Galeria Tretyakov în 2017. Toate îndoielile cu privire la semnificația operei sale au fost risipite. Dar, din păcate, cea mai mare colecție de lucrări se află în America. În colecția lui Raymond Johnson din Minneapolis la Muzeul de Artă Rusă.
- a spus Raymond Johnson.
Recomandat:
Portrete romantice feminine ale unui artist din Moscova care au combinat Art Nouveau francez și realismul rus
Fascinant, sentimental, romantic, senzual, grațios, magic, fabulos, divin, de neînțeles, misterios, încântător, misterios … și aceasta nu este întreaga listă de epitete pe care le poate spune eroinelor picturilor artistului moscovean Vladimir Mukhin . Doar un artist de sex masculin inspirat a putut să vadă și să creeze atât de magistral în culoare toate calitățile de mai sus ale femeilor portretizate țesute împreună
Realismul magic al picturilor artistului, care nu au fost recunoscute de critici și adorate de public: Andrew Wyeth
De renume mondial și unul dintre cei mai iubiți artiști ai părții conservatoare a societății americane, Andrew Wyeth este unul dintre cei mai scumpi artiști contemporani ai secolului XX. Cu toate acestea, în același timp, a fost unul dintre cei mai subestimați pictori americani. Creațiile sale, scrise într-o manieră realistă, în era ascensiunii abstracționismului și a modernității, au provocat o furtună de protest și răspunsuri negative din partea criticilor influenți și a istoricilor de artă. Dar privitorul american în masă a mers la expoziții de lucrări, curatorul
Cum preoteasa lui Isis a adus suprarealismul în Anglia: „Realismul magic” de Itel Kohun
Viața lui Itel Kohun a părut întotdeauna împărțită. Iată un Itel - celebrul artist suprarealist, rebel și inventator. Iată un altul, purtat de științele oculte, Cabala și alchimia. Aici primul Itel privește cu mândrie lucrarea sa, expusă publicului, în timp ce al doilea scrie un alt roman mistic și primește o poziție înaltă în ordinea secretă. Aici unul dintre ei dispare în foc în propriul atelier, iar celălalt rămâne să trăiască
Realismul sentimental al lui Leon Basil Perrot - un artist ieșit din modă ale cărui picturi au fost expuse la Salonul de la Paris de aproape o jumătate de secol
Artistul francez Leon Bazil Perrault, care și-a creat capodoperele la sfârșitul secolului al XIX-lea în maniera academică a secolului al XVIII-lea, era în căutare și popular în Europa și Statele Unite, în ciuda dezvoltării rapide a noilor tendințe ale modei în artă. Pânzele sale sunt expoziții permanente la prestigioasa expoziție a Salonului de la Paris de 42 de ani și sunt încă la mare căutare la licitație
Despre hibrizi și oameni: realismul magic al lui Jeff Jordan
Crezi în găini uriașe care ar putea zdrobi cu ușurință un om? Sau jumătate de pește-jumătate de cal? Cu toate acestea, grecii antici nu se îndoiau de existența acestora din urmă și numeau aceste mistere ale naturii hipocamp. Iubitor al mitologiei grecești antice și al picturii suprarealiste, Jeff Jordan combină ambele pasiuni în lucrări care nu aparțin nici tradiției clasice, nici suprarealistului de rasă. Este mai mult un realism magic