Cum a reușit Pyotr Konchalovsky să evite represiunea și de ce artistul a fost numit Cezanne sovietic

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Nu mulți pictori care au sfidat regimul socialist în timpul represiunii sângeroase au reușit să scape de pedeapsă. Astăzi aș vrea să amintesc numele unuia dintre ei - Petr Petrovich Konchalovsky … În acei ani îngrozitori, artistul a reușit să rămână un pictor „pur” care a evitat întruparea realității socialiste și portretele liderilor săi în creațiile sale. Mai mult, să ia ca bază a creativității sale direcția artei occidentale ostile, din cauza căreia a fost numit la un moment dat - Cezanne sovietic.

Trebuie remarcat faptul că marele merit al lui Anatoly Lunacharsky, primul comisar al poporului pentru educație al RSFSR, a fost că lui Piotr Petrovici i s-a permis să creeze în mod liber, în ciuda atacurilor criticilor care aveau sete de kumach proletar și extazul muncii socialiste în operele artistului. Anatoli Vasilievici i-a convins pe gardieni de dogmele realismului socialist că Konchalovsky într-un mod modern „cântă poezia vieții noastre de zi cu zi” și, aparent, comisarul poporului a făcut-o bine.

În realitate, Piotr Petrovici Konchalovsky a reușit să ducă o viață uimitoare, plină de paradoxuri și dragoste fremătătoare … Singura femeie, mama copiilor săi, căreia nu i-a fost doar tată, ci și un prieten credincios și educator exigent, și-a trecut toată viața. Și într-un moment în care mulți oameni creativi care nu puteau accepta revoluția au emigrat, iar restul au încercat să se adapteze la realitățile realității sovietice, el, Pyotr Konchalovsky a continuat să trăiască în Rusia și să-și picteze celebrele naturi moarte cu liliac, portrete ale lor persoane dragi, prieteni și doar oameni ca el, fără a intra în realitățile dure din viața de zi cu zi a vieții sale moderne.

La un moment dat a existat chiar o legendă conform căreia Konchalovsky a refuzat să picteze un portret al lui Stalin, justificând refuzul său prin faptul că era realist și nu pictează portrete din fotografii. De fapt, Pyotr Konchalovsky nu a refuzat, ci a întrebat doar un lucrător de partid: El i-a explicat imediat lucid că o întâlnire personală cu liderul este exclusă și că „tatăl poporului” va trebui scris dintr-un fotografie. La care Konchalovsky și-a ridicat sincer mâinile și s-a plâns că, din păcate, el nu poate picta decât din viață și, din păcate, nu a fost antrenat dintr-o fotografie.

Acest răspuns a fost nu numai îndrăzneț, ci și îndrăzneț. Dar totul a funcționat și, în timp, Petr Petrovich va deveni laureat al Premiului Stalin. Paradox. Spune … și vei avea dreptate.

Câteva pagini din biografia artistului

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - fiul unui nobil ereditar, editor și traducător, s-a născut în Slavyansk, provincia Harkov. Băiatul și-a arătat talentul pentru desen de la o vârstă fragedă. Peter Jr. a primit prima sa educație artistică la Școala de Desen din Harkov. Dar la insistența tatălui său, a fost forțat să intre la Facultatea de Științe ale Naturii de la Universitatea din Moscova. Cu toate acestea, în curând viitorul artist, realizându-și adevăratul destin, își lasă studiile la universitate și se cufundă complet în pictură.

La acea vreme, datorită muncii de publicare a tatălui său, Peter cunoștea deja îndeaproape artiști ruși celebri - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Și nu era deloc de mirare că, rotindu-se într-un mediu atât de artistic, tânărul era complet absorbit de artă.

În 1896, tânărul Konchalovsky, la recomandarea lui Korovin, a plecat la Paris și a devenit student al lui Laurence și Benjamin-Constant. Și după ce s-a întors în Rusia, aspirantul artist a decis să intre în Academia de Arte din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, siguranța sa creativă nu a durat mult: instituția academică i-a provocat un sentiment de dezamăgire profundă. Părăsește Academia și merge ca student la atelierul de pictură de luptă al lui Pavel Kovalevsky, unde va încerca să-și găsească propria manieră și stil.

La vârsta de 26 de ani, tânărul artist se căsătorește cu fiica artistului Vasily Surikov. Lyolechka, așa cum și-a numit Piotr Petrovici soția, a avut mare noroc cu soțul ei și cu copiii lor - cu tatăl lor. Konchalovsky s-a dedicat în totalitate descendenților săi: și-a pus personal fiul și fiica în pat, povestind basme și cântând cântece de leagăn, a stat neobosit la patul lor în timpul bolii, i-a luat la plimbare și, desigur, a învățat să deseneze. Sarcina principală a lui Lelechka a fost să iubească, să inspire și să fie principalul critic și model al soțului ei. De asemenea, a avut grijă de casă, i-a dus pe copii la cursuri, a predat muzică și limbi străine.

Găsindu-te

Konchalovsky a înțeles că printre galaxia unor astfel de glorioși cunoscuți maeștri contemporani ruși ai picturii, care au lucrat la sfârșitul a două secole, el cu greu ar putea să iasă în evidență. Prin urmare, în căutarea propriei direcții în creativitate, el pleacă din nou în străinătate. De data aceasta în Spania, unde îi descoperă pe postimpresioniști. Konchalovsky a fost profund atins de lucrările lui Van Gogh, Cezanne, Matisse, a căror influență este foarte evidentă în lucrările timpurii ale artistului. Dacă pot să spun așa, Konchalovsky ca pictor s-a născut în Spania. Acolo a sunat vocea încrezătoare a unui nou talent, care și-a găsit drumul în lumea artei.

Apoi a fost Parisul, unde a devenit aproape direct de Le Fauconnier, Matisse, Picasso și, după întoarcerea în Rusia, se învecinează cu artiștii de avangardă - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. În 1910 a participat la expunerea lucrărilor asociației avangardiste „Jack of Diamonds”. Konchalovsky își adoptă în cele din urmă pasiunea pentru Cezanne:

Astfel, devenind un mare admirator al lui Cezanne și Matisse, Konchalovsky a început să picteze portrete încântătoare: expresive, îndrăznețe, reflectând esența personajelor și destinelor persoanelor portretizate.

Cu toate acestea, Primul Război Mondial și-a făcut propriile ajustări în viața creativă a artistului. A fost mobilizat. Konchalovsky, pe drumurile din față, purta întotdeauna scrisorile soției sale, desenele și primul poem al fiicei sale lângă inimă, încălzindu-și sufletul. După demobilizare, Konchalovskii au trăit o vreme în Crimeea, unde artistul a pictat cu entuziasm peisaje.

Familia Konchalovsky a întâlnit revoluția la Moscova. Emigrarea în casa lor nici măcar nu s-a discutat, deși în acei ani de vânt trebuia să locuiesc într-un apartament neîncălzit. Familia a petrecut seri reci înghesuite la soba din fontă. După ce s-a încălzit cu ceai, Peter s-a așezat la pian, iar Lyolechka i-a învățat insistent pe copii franceză. Timp de câțiva ani, artistul a încercat să predea la atelierul de pictură VKHUTEMAS, dar și-a dat seama repede că predarea reprezenta o piedică prea mare pentru artă.

Artistul a achiziționat casa din Bugry, în regiunea Kaluga, în 1932 ca dacha. Konchalovskii au petrecut mult timp în ea, aici au venit atât copiii, cât și nepoții artistului. Aici, în Bugry, maestrul a creat numeroase peisaje magnifice și naturi moarte. Aici și-a încheiat viața în 1956.

Potrivit amintirilor rudelor, în ultimii ani pictorul a devenit foarte atent cu privire la timp - a lucrat constant, neobosit, ca și când ar încerca să fie cât mai mult posibil la timp.

Primă

Țesăturile familiale din familia lui Pyotr Petrovich Konchalovsky sunt atât de remarcabile și interesante încât este imposibil să nu spunem despre ele. După cum știm deja, artista s-a căsătorit cu fiica celebrului pictor Vasily Surikov, Olga. Fiul Mihail în cea de-a doua căsătorie s-a căsătorit cu spaniola Esperanza, iar fiica sa, poetul Natalya Konchalovskaya, a fost căsătorită pentru prima dată cu ofițerul de informații Alexei Bogdanov, iar al doilea soț al ei a fost scriitor, dramaturg, poet (pe atunci încă era doar un începător) - Serghei Mihalkov. Au avut doi fii, care au devenit ulterior regizori celebri - bătrânul Andrei Konchalovsky și tânărul Nikita Mikhalkov. Serghei Mihalkov a adoptat-o și pe Ekaterina, fiica Nataliei din prima ei căsătorie, care s-a căsătorit ulterior cu scriitorul Yulian Semenov, care a devenit faimos ca creatorul imaginii celebrului Stirlitz din Șaptesprezece momente de primăvară. Iată o asemenea împletire uimitoare de destine într-o singură familie.

Citește și: În calitate de artist preferat al lui Stalin, Alexander Gerasimov a pictat în secret tablouri în genul „nud”.