10 lucruri care au făcut din geniul provocator al lui Andy Warhol un artist remarcabil

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Astăzi Andy Warhol este un renumit artist, designer, sculptor, producător, regizor, scriitor, editor de reviste americane. Numit strămoșul ideologiei homouniversale și al geniului provocator, el este autorul unor lucrări care au devenit sinonime cu arta pop comercială. Andy Warhol a făcut arta accesibilă maselor, astfel încât oamenii să învețe să vadă frumusețea lucrurilor de zi cu zi și să înțeleagă că tot ceea ce le înconjoară este frumos în esența sa.

Picturile lui Warhol sunt atât de misterioase datorită faptului că viața lui este un mister complet. Cu cât săpezi mai departe în biografia lui, cu atât îți dai seama că nu știai nimic despre acest artist. Iată zece exemple care estompează în continuare linia dintre viața și arta lui Andy Warhol.

1. Știa să transforme gunoiul în obiecte de artă

Cu siguranță, faimosul Plyushkin l-ar fi invidiat pe Warhol. Artistul a păstrat literalmente tot ce a trecut prin atelierul său. Studioul său a fost dominat de munți de decupaje de ziare, materiale și materiale de artă, postere, casete audio, fotografii, cărți și reviste, arte decorative și, desigur, faimoasele sale peruci.

Dar despre ce cantitate specifică de „moștenire” vorbim? Muzeul Warhol estimează că colecția sa conține peste 230 de metri cubi de material, sau peste 500.000 de articole. Doar aproximativ 4.000 de casete audio au supraviețuit. În plus, există „capsule ale timpului” pe care Warhol a început să le producă în 1974. Astăzi există peste 600 din aceste mini-arhive care conțin filme, scrisori, invitații și multe altele. Cu un inventar de 100 de obiecte pe zi, ar dura peste 13 ani pentru a dezasambla întreaga colecție a unui artist.

2. Îți bagă nasul

Warhol a atras atenția încă din vremea studenției. În timp ce studia la Institutul de Tehnologie Carnegie în 1949, a pictat mai întâi o imagine a unui bărbat care își ridica nasul și a prezentat-o într-o expoziție. În mod clar, juriul nu a apreciat această lucrare.

Redenumită „Nu mă alege”, această imagine a câștigat atenția ca parte a emisiunii studențești de anul viitor. Ulterior, Warhol a creat o serie întreagă de „Poking in the nas”.

3. Fiul mamei

Warhol a fost cel mai influențat în tinerețe de mama sa. Julia Zavatskaya s-a născut în Cehoslovacia și a emigrat în state alături de soțul ei Andrei Warhol. Încă din copilărie, Julia și-a introdus cei trei fii în artă, inclusiv muzică, dans și pictură.

La vârsta de șase ani, Andy a contractat coreea lui Sindegam, cunoscută și sub numele de Dansul Sfântului Vitus. O boală rară a sistemului nervos a limitat copilul la culcare timp de câteva luni. Atunci mama lui a început să-l învețe să deseneze. Interesul pentru artă a fost alimentat de frați, care i-au adus benzi desenate și fotografii ale vedetelor de la Hollywood lui Andy (băiatul și-a prețuit autograful Shirley Temple).

Când Andy avea 9 ani, mama lui i-a oferit prima sa cameră. Băiatul a devenit interesat de fotografie și a echipat un laborator foto în subsolul casei lor. Când a intrat pentru prima dată pe scena artei comerciale din New York, primele proiecte ale lui Andy au fost susținute cel mai puternic de mama sa.

4. Teste de ecran

Puțină lume știe despre acest lucru, dar în 1963-1968, Warhol a filmat câteva sute de filme. De exemplu, în filmul "Sleep" din 1963, un tip adormit (John Giorno, care era iubitul lui Warhol la acea vreme) este prezentat timp de 5, 5 ore. În filmul Empire din 1964, Empire State Building din New York este afișat cu încetinitorul timp de 8 ore. Doar filmul underground Chelsea Girls din 1966, co-autor cu Paul Morrissey, a obținut cel puțin un succes comercial.

Mai puțin cunoscute sunt cele 472 de teste de ecran de patru minute pe care Warhol a început să le filmeze în 1964. În esență, celuloidul său era echivalent cu portretul pânzei. În majoritatea acestor scurtmetraje, toți cei care l-au înconjurat pe Warhol au fost capturați. Majoritatea acestor oameni rămân anonimi, dar unii sunt greu de recunoscut - Bob Dylan, Salvador Dali și Lou Reed.

5. Industria înregistrării

Cele două coperte ale albumului Warhol sunt amintite de zeci de ani. Coperta albumului de debut Velvet Underground & Nico din 1967 a prezentat o banană peelable (peel), iar coperta albumului Sticky Fingers de la Rolling Stones în 1971 a prezentat un adevărat fermoar.

Warhol a început să facă cele mai vechi modele de copertă în anii 1950. Tehnica distinctivă de ștergere a lui Warhol a captivat literalmente agenții de publicitate și editorii de reviste.

6. Stea rock

Potrivit asistentului lui Warhol, Paul Morrissey, Warhol a devenit manager de rock atunci când a fost abordat de un producător de pe Broadway. Impresarul plănuia să deschidă un club de dans într-un hangar de avion abandonat din Queens și dorea să implice un artist celebru în acest sens. Morrissey a sugerat să-și înceapă propria trupă, așa că Warhol a mers la cumpărături. S-a întâlnit cu Lou Reed la un concert Café Bizarre și a semnat cu managerul său la sfârșitul anului 1965. Drept urmare, clubul nu a fost deschis niciodată, dar s-a născut albumul „Velvet Underground & Nico”.

Aproape 20 de ani mai târziu, Warhol a regizat primul său videoclip rock, regizând hit-ul Cars "Hello Again" în 1984. Warhol însuși a apărut în videoclip ca barman.

7. Tratarea speciilor pe cale de dispariție

O serie de zece tablouri create de Warhol în 1983 este rareori menționată. Acest lucru cu greu ar putea fi numit artă clasică: imagini ale unui elefant african, vultur chel, berbec, rinocer negru, zebra lui Grevy, panda uriaș, orangutan, broasca copacului lui Anderson, pata de argint a fluturelui San Francisco și tigrul siberian.

8. Flirtând cu toată lumea

Se pare adesea că Warhol se străduia să mulțumească pe toată lumea și pe toate. Era ceva ca Bob Dylan în lumea artelor vizuale. Părea că iubește atenția, dar în mod deliberat a evitat înțelegerea.

Într-un interviu acordat revistei Cavalier în 1966, Warhol a fost întrebat ce înseamnă arta sa pentru el. Warhol a răspuns pur și simplu: „Oh, nu știu. Tocmai am atras să vă rog. Îmi dă un sentiment de propria mea valoare.

Într-un interviu video din 1966, Warhol a apărut într-o ținută de motociclist, o jachetă din piele neagră și ochelari întunecați. În spatele lui atârna un portret al lui Elvis, iar în stânga era o pânză din supa lui Campbell. La un moment dat, intervievatorul a întrebat din nou: „Lasă-mă să-ți pun câteva întrebări la care poți răspunde”. Warhol, sugerând că reporterul îi va oferi și răspunsuri, a spus: „Repetați și răspunsurile”.

Chiar și când a fost întrebat cum i-a plăcut meciul de lupte, Warhol a scăpat cu fraze generale de genul: „Am rămas fără cuvinte”, „Este atât de interesant, pur și simplu nu știu ce să spun” și „Acesta este cel mai bun lucru pe care l-am avut văzut vreodată în întreaga sa viață”, lăsând publicul descumpănit chiar dacă s-ar fi chinuit să urmărească meciul.

9. I se atribuie lucruri pe care nu le-a creat

În timp ce Warhol este unul dintre cei mai fotografiați și susținuți artiști din secolul al XX-lea, el este probabil cel mai citat. Majoritatea citatelor sunt preluate din cartea sa The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). Cel mai curios este că Warhol nu a scris de fapt această carte.

10. Arta de a crea propria imagine

Imaginea însemna totul pentru Warhol și acest lucru s-a aplicat și aspectului său. Dragostea lui Warhol pentru artă a dus la stăpânirea sa de zel. Astăzi nu mai există nicio îndoială că artistul a manipulat modul în care îl vedea lumea.

Warhol a fost jenat de petele sale de piele încă din copilărie. De asemenea, nu i-a plăcut niciodată nasul. În anii 1950, a decis să fie supus unei intervenții chirurgicale plastice pentru a-și remodela nasul. De asemenea, el a folosit cosmetice și tratamente cu colagen toată viața. Și, desigur, nu trebuie să uităm legendarul său perucă maro semnată, cu nuanțe de gri pe părți și pe față.