Cum regele ilustratorilor parizieni l-a făcut celebru pe Vogue: Georges Lepap

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

La începutul secolului al XX-lea, arta fotografiei nu atinguse încă înălțimile actuale. Capodoperele couturierilor parizieni au fost păstrate pentru posteritate de către ilustratori la modă - artiști care au putut da imaginii desenate farmecul realului. Iar regele ilustratorilor parizieni a fost Georges Lepap …

Povestea lui Georges Lepap începe la fel ca mulți ilustratori francezi din acei ani. S-a născut în 1887 într-o familie pariziană obișnuită, încă din copilărie era pasionat de artă, la vârsta de optsprezece ani a intrat la Școala de Arte Plastice … Și acolo a făcut foarte repede un cerc larg de cunoscuți - care ulterior i-a servit bine.

În 1909 Georges Lepap și-a cunoscut dragostea - Gabriel Lausanne. Un an mai târziu, în timpul unei expoziții de artă, a avut loc o altă întâlnire fatidică. De data aceasta - profesionist, dar într-un sens creativ și a fost dragoste la prima vedere. Se numea Paul Poiret și era un couturier. Începând ca un experiment artistic, colaborarea lor va dura un deceniu. Vedeta lui Paul Poiret se va ridica în orizontul modei pariziene și va ieși rapid - dar costumele sale orientale exotice vor excita imaginația tinerilor designeri timp de aproape o sută de ani. Și Georges Lepap va deveni o legendă în ilustrația modei și designul grafic.

Prima lor lucrare comună a fost albumul ilustrat Les Choses de Paul Poiret. Lepap a prezentat cele mai bune ținute de la Poiret din mai multe unghiuri și în povestiri complexe. El a fost primul care a adus complot și mișcare la ilustrația de modă. Doamnelor grațioase în mărgele lungi și rochii drepte strânse - o siluetă inovatoare! - flirtând, răsucindu-vă în fața oglinzii, discutând cu prietenii … și chiar alunecând în afara formatului. Cel mai adesea, aceste scene drăguțe erau redate în interiorul Art Nouveau. Decorurile luxoase și ținutele frumoase ale „femeilor minunate din Paris” au creat un întreg coerent. Lepap a folosit motive binecunoscute populare printre gravatorii francezi - viața de zi cu zi a unei pariziene bogate, dar a fost primul care le-a folosit în publicitatea hainelor. În timp, scenele din ilustrațiile lui Lepap vor deveni mai complexe și chiar mai dramatice.

În 1981, cetățenii sovietici au văzut și această ediție - a fost expusă de Muzeul de Stat al Artelor Frumoase numit după A. S. Pușkin.

În urma lui Poiret, talentul lui Lepap a fost apreciat și de alți couturieri parizieni - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap a reușit să își adapteze căutarea creativă la stilul și ideologia unei case de modă anume - și clienții s-au simțit că au primit exact ceea ce și-au dorit.

S-a gândit să fie prieten cu toată lumea, de la freneticii Fauves până la conducătorii inexpugnabili ai lumii bijuteriilor. Și chiar în primul deceniu al secolului al XX-lea, Lepap, căruia nu i-a lipsit nici o petrecere boemă, l-a întâlnit pe celebrul antreprenor rus Serghei Diaghilev. Această pagină din viața unui ilustrator de modă nu este atât de cunoscută, dar a lucrat mult pentru Russian Seasons. A proiectat afișe și programe de teatru. Aici Lepap era extrem de decorativ, exagerând cele rupte și uneori agresive, deci spre deosebire de baletul clasic, mișcările dansatorilor. Lepap va reveni la tema teatrală în 1923, când va crea decorul pentru producția The Blue Bird de Maeterlinck.

În 1912 extinde cercul clienților săi - există un mare editor parizian Lucien Vogel, iar Lepap începe să ilustreze celebrul ziar Bon Thon. Patru ani mai târziu, a pictat prima sa copertă pentru British Vogue - și acesta a fost destinul.

În anii 1920, Lepap a fost invitat în Statele Unite ca principal ilustrator de copertă pentru American Vogue.

În timpul „domniei” artistice a lui Lepap, Vogue și-a sporit semnificativ influența în lumea modei. Cea mai veche publicație din domeniul său, Vogue a pierdut teren în fața concurenților mai tineri, dar vânzările au crescut în anii 1920 datorită muncii încântătoare a lui Lepap. A creat peste o sută de coperte pentru iubita sa revistă. Au scris despre desenele lui Lepap pentru Vogue: „de la bun început au fost modele de rafinament, simplitate și inteligență vizuală”.

În acei ani, Lepap tocmai a fost rupt. A lucrat în aproape toate domeniile publicității și designului grafic, a pictat coperte pentru Vanity Fair și Harpers Bazaar, afișe pentru casa de modă Hermes și magazinul universal Wanamaker. Ilustrat și treizeci de cărți - El ilustrează aproximativ treizeci de cărți: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset și chiar Platon.

De-a lungul anilor, stilul îndrăzneț dar elegant al lui Lepap a evoluat sub influența orientalismului, a miniaturilor persane și a baletelor rusești. Din versiunea franceză a Art Nouveau, de la „doamne drăguțe”, el a continuat să descrie flappers, iubitori de jazz și femei puternice care sunt până la umăr și urmăresc un mistreț și șa un „cal de fier”. Ilustrațiile sale s-au transformat în povești întregi, iar privitorul a vrut să dezvăluie secretele eroinelor sale, să privească în lumea lor, rafinate, de neatins … Georges Lepap știa să fie liric, știa să transmită șifon tremurând în vânt și tandrețea petalelor - și în același timp a fost supus oțelului cromat strălucitor și colțurilor ascuțite ale tunsorilor la modă. Spre deosebire de colegii săi, care trăiau dureros sfârșitul frumoasei ere, Lepap a devenit un admirator înflăcărat al stilului Art Deco și a influențat semnificativ formarea esteticii sale.

Lepap era proprietarul unei minunate vile din munți, care a fost apoi moștenită de fiul său, Claude Lepap. A urmat urmele tatălui său și a devenit un gravor remarcabil, ilustrator de cărți și pictor simbolist, cunoscut pentru portretele sale metafizice.

Georges Lepap a trăit o viață lungă și până la ultima respirație a rămas, dacă nu chiar cea mai mare, atunci unul dintre cei mai semnificativi ilustratori de modă ai secolului XX. El a pus bazele limbajului grafic al ilustrației de modă, stilul său a evoluat și s-a adaptat tendințelor, inovațiile sale au devenit clasice ale designului grafic. Și astăzi, desenele lui Georges Lepap merg la sume fabuloase la licitații, colecționarii sunt gata să facă orice pentru acuarele sale, iar muzeele păstrează cu atenție originalele și primele ediții ale operelor artistului.

La un moment dat, motivele asiatice erau populare în revista Vogue. Și pentru cititorii noștri o serie de fotografii sofisticate din ediția la modă a Vogue.