Video: Festivalul Montpellier arată că arhitectura prinde viață
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Anul acesta, în orașul francez Montpellier, a avut loc al cincilea Festival de Arhitectură Vie, organizat de asociație. Participanții la festival au lucrat cu sculpturi și instalații pe tema „Între lumină și umbră”. Lucrările în sine au fost expuse în curțile vechilor instituții franceze și vom lua în considerare unele dintre ele.
Prima fotografie arată instalația câștigătoare. Lucrarea a ocupat primul loc, deoarece a șocat judecătorii cu integritatea sa. Combinația de materiale „oglindă și fum” nu se vede des, dar arhitecții din Nancy s-au dovedit exact așa cum se așteptau alții: misterioși și uimitori.
Pe lângă câștigătorul însuși, judecătorii au ales mai multe lucrări ale arhitecților novici. Una dintre ele este instalarea „Truthehole” a artistului italian Splace (Lipitură). El spune că punctele cheie în arhitectură sunt lumina și umbra. Principalul lucru din munca sa este percepția luminii. Lucrarea poate fi văzută numai datorită unui truc arhitectural inteligent numit „gaură de cheie”. Recepția este denumită astfel, deoarece puteți vedea „Truthehole” doar trecând printr-un tunel lung la intrarea în conac. Există panouri reflectorizante în tunel, pe care părți ale sculpturii sunt vizibile, dar este complet vizibilă doar în camera alăturată.
„Ombre en Lumière” este o instalație misterioasă. Numele său este tradus din franceză prin „umbră”, ceea ce explică foarte succint semnificația sa. În fiecare zi vremea se schimbă, soarele strălucește diferit, dar întotdeauna formează umbre. Întreaga instalație este formată din obiecte suspendate în aer, care, exact o dată pe zi, aruncă o umbră pe sol sub forma cuvântului „Ombre” pe sol.
Instalarea „Up Sky Down” este baloane negre care plutesc sub tavan, legate de podea cu fire albe. Autorul instalației s-a cufundat în copilărie și încearcă să povestească cât mai mult despre asta, amintindu-le adulților că uneori vă puteți bucura doar privind norii de pe cer. Vizitatorii expoziției spun că opera sa evocă un sentiment durabil de ușurință și pace.
Pentru spanioli, Hôtel de Sarret a devenit obiect de inspirație. La sosire, băieții au observat imediat o lampă de curte cu o umbră foarte neobișnuită. Cum descrieți umbra unui corp de iluminat în arhitectură? Băieții au decis că arătarea umbrei cu lumânări este foarte simbolică, mai ales dacă există 15.000 de lumânări. În ultima zi a expoziției, vizitatorilor li s-a permis să ia lumânări ca suvenir, potrivit autorilor, așa își imaginează răspândirea de arta.
Japonezii au decis să ia o cale diferită - au folosit armonios două stiluri arhitecturale vechi: japonez și francez. Opera lor combină grația franceză cu simbolul tradițional al picturii japoneze, norii. Trecând prin forme de hârtie deasupra solului, lumina se schimbă și devine moale, ca o zi înnorată. Potrivit autorilor, această iluminare transmite cel mai complet atmosfera instalației.
Recomandat:
Festivalul de primăvară colorat, Festivalul Indian Holi
Toată lumea știe câți oameni săraci din India și în ce condiții monstruoase trebuie să trăiască, să lucreze și să-și crească numeroșii descendenți. Dar, în același timp, hindușii știu să se distreze și să se distreze ca nimeni altul. În fiecare an, India găzduiește cea mai strălucitoare, mai veselă și mai colorată sărbătoare din primăvară, numită Holi (Sfântă), care este capabilă să ridice chiar și morții și să înveselească chiar și o persoană aflată într-o depresie profundă
Stilul de viață corpozitiv versus stilul de viață sănătos: cum arată modele celebre de dimensiuni mari, fără retușări
La un moment dat, pozitivitatea corporală a fost o adevărată descoperire în lumea modei - fete cu forme mai rotunjite, fete cu pielea mai închisă la culoare și modele „non-standard”, brusc „s-au„ încastrat”în rândul modelelor subțiri, dacă nu chiar slabe, înalte . Acum „corpul pozitiv” este din ce în ce mai asociat nu atât cu acceptarea, cât și cu promovarea greutății excesive la femei. Faptul că un corp complet este frumos este o problemă controversată, dar doar și cele mai pozitive modele pentru corp, după cum se pare, nu se feresc să-și atingă fotografiile cu
Case din turtă dulce sau arhitectură comestibilă. Festivalul Gingerbread House 2010
În Carolina de Nord, în SUA, la sfârșitul anului se ține în mod tradițional o sărbătoare minunată, iubită de toți dulci și bucătari, în special copiii și cei care sunt un adevărat copil la inimă. Acesta este Festivalul Național al Caselor de Turtă dulce, unde în fiecare an sunt expuse un număr imens de clădiri îmbucurătoare, create de mâinile unor artizani care înțeleg multe nu doar despre arhitectură și design, ci și ca „materiale de construcție” specifice: dulce smântână, marmeladă, marțipan, pastilă și, desigur
Festivalul Omului de Zăpadă: Festivalul de iarnă din Quebec
Și din nou ne întoarcem în Canada - una dintre principalele țări de iarnă din lume. Am vorbit deja despre festivalul vinului din Niagara - și acum vom vorbi despre valori mai familiare de iarnă. Desigur, este greu să-ți imaginezi ianuarie fără un om de zăpadă mare, gras și cuminți - iar Festivalul de iarnă din Quebec se referă la onorarea acestui mare bulgăre de zăpadă antropomorf
Sur prinde viață: graffiti pe străzile orașelor poloneze
Subiecte suprarealiste, oameni, animale, creaturi minunate, provenite în mod clar dintr-un univers paralel, prind viață în lucrările artistului polonez Przemiek Blaizyk. Este neobișnuit, dar în orice caz, graffiti-urile originale din primele minute atrag atenția, forțând să se oprească, apoi să privească înapoi și să înghețe, examinând admirativ pereții pictați ai clădirilor rezidențiale