Cuprins:
Video: Cum au apărut kimonoul, halatul, gluga și neglija și, ulterior, au devenit parte a modei „acasă”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Se pare că o istorie foarte bogată și lungă este ascunsă în spatele unei piese vestimentare atât de familiare și nu cea mai elegantă ca o halat. Nu este surprinzător - acum este ales pentru confortul său, dar aceeași calitate era inerentă halatului de mii de ani în urmă. Detalii curioase pot fi aflate despre predecesorii hainelor moderne de casă.
1. Hanfu
În China se purtau haine largi numite hanfu. Era costumul tradițional al poporului Han, cel mai numeros din lumea modernă. Potrivit unor rapoarte, hanfu a fost purtat acum patru mii de ani. Desigur, acestea erau haine de mătase. Soarele, luna, elefanții, dragonii erau brodate pe țesătură și au încercat să facă hainele la fel de strălucitoare pe cât permiteau tehnologiile acelor vremuri.
Ținuta a fost realizată simplu - dintr-o bucată mare de țesătură, care a fost completată cu mâneci și alte elemente. Dar, la fel ca orice asiatic, felul de a îmbrăca și a purta hanfu era plin de reguli și semnificații, de exemplu, o încrucișare a manșetelor de pe partea din față a costumului se acorda o importanță deosebită: de regulă, se făcea în dreapta latură. Principalul tip de costum hanfu pentru femei a fost o combinație între o fustă și o rochie exterioară. Bărbații puteau purta pantaloni sub acest „halat”. Acum aproximativ trei secole, odată cu cucerirea Chinei de către Manchu, purtarea hanfu a fost interzisă. Tradiția a fost păstrată doar de mănăstirile taoiste. Și în China de astăzi, astfel de ținute pot fi văzute în timpul ceremoniilor sau spectacolelor - nu puteți numi haine casual Hanfu.
2. Kimono
Din China, tradiția de a purta haine de leagăn a ajuns pe insulele japoneze. Cuvântul „kimono” a fost numit odată îmbrăcăminte în general și odată cu apariția articolelor de garderobă în stil occidental în rândul japonezilor, acest termen a început să fie aplicat tocmai în raport cu ținuta tradițională națională. Primele chimono-uri sunt cunoscute încă din secolul al V-lea; de atunci, moda și tradițiile, desigur, s-au schimbat; era o centură - obi. Mânecile, conform regulilor existente, ar trebui să fie largi, în formă de geantă. Și pentru a fixa împreună părțile chimonoului, se folosesc corzi - aceste haine nu prevăd niciun buton.
În mod tradițional, chimono-urile sunt cusute manual, iar mătasea este, de asemenea, cel mai bun material. Un nou kimono, creat în conformitate cu toate regulile, este o plăcere foarte scumpă, prețul său este de aproximativ 6 mii de dolari. Costul este determinat, printre altele, de cantitatea de material care este necesară pentru cusut - mai mult de 11 metri de țesătură sunt folosiți pentru un kimono pentru un adult! Dar puteți economisi și bani - de exemplu, cumpărați un mâna a doua kimono: practica în Japonia este destul de obișnuită. Desigur, în viața de zi cu zi, japonezii nu poartă kimonos, ci haine de tip occidental, în timp ce ținuta tradițională poate fi văzută pe gheișe și, de asemenea, în timpul sărbătorilor, în special la nunți și, în plus, la participanții la ceremonia ceaiului..
Kimono-urile sunt purtate cu o folie în stânga - atât bărbați, cât și femei. Aceștia au acționat într-un mod diferit numai atunci când au îmbrăcat decedatul: kimono-ul său ar fi trebuit să demonstreze, printre altele, diferența acestei lumi cu viața de apoi.
3. Banyan
Imitând obiceiurile orientale din Europa secolului al XVII-lea, au început să se poarte arbori de banian - haine de casă spațioase atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Nu este surprinzător că în acel moment au început schimburile comerciale cu Japonia, iar diferite descoperiri exotice făcute de europeni au devenit rapid la modă. Primii care au purtat arbori de banyan au fost olandezii. Bărbații au purtat-o peste o cămașă și pantaloni, femeile cu o cămașă de noapte dimineața și înainte de culcare.
Această rochie de casă era cusută din bumbac, in sau mătase - desigur, hainele erau destinate doar clasei superioare. În portretele din acea epocă, banianii erau adesea descriși ca intelectuali, filosofi, gânditori - sau cei care se considerau astfel și au comandat această imagine artistului.
4. Halat de baie
Și halatul în sine era un veșmânt care a venit în Europa din Asia. Din cele mai vechi timpuri, locuitorii multor teritorii din est, inclusiv India de Nord, au îmbrăcat-o. Halatul era purtat peste tot, nu numai acasă - se adăpostea de soarele arzător în timpul zilei și de frigul de noapte, servea drept protecție împotriva căldurii și a iernii reci, deși scurte.
Europa a aflat despre halat datorită turcilor otomani, deși în vest a fost folosită doar ca haină de uz casnic. Halatul a fost purtat peste pijamale după somn - era în el la micul dejun, în această formă, conform etichetei, i s-a permis să apară în fața servitorilor casnici sau a oaspeților. De-a lungul timpului, halatul a devenit nu numai un simbol de îmbrăcăminte de casă - s-a dovedit a fi haine de lucru confortabile pentru reprezentanții unor profesii: medici, bucătari, laboratoare, mutați și alții.
5. Continuare
Avem impresia că halatele moderne sunt împrumutate complet din Est, dar nu este așa. Și în Rusia au existat odată haine similare. Era un alai sau un scroll. Pergamentul, îmbrăcămintea principală a novgorodienilor din secolul al XIII-lea, era un fel de caftan.
Pergamentul, care era o haină oscilantă până la genunchi sau dedesubt, era cusut din pânză largă sau țesătură de lână, butoanele și buclele erau folosite ca elemente de fixare. Un ornament brodat a fost adesea folosit ca decor. Tăierea vechiului alai rusesc a fost folosită ca bază pentru îmbrăcămintea bărbaților bătrânilor credincioși până în secolul al XX-lea, iar sulul a devenit parte a costumului național al belarusilor.
6. Hota
În literatura rusă din secolul al XIX-lea, capota este adesea menționată - nobilii și proprietarii de pământ au purtat-o - desigur, dacă ar fi acasă. Și, de asemenea, au „tachinat” cu haina pardoseala ponosită a lui Akaki Akakievich a lui Gogol. Într-adevăr, gluga, înainte de a merge în trecut, a reușit să fie atât ținută pentru casă, cât și îmbrăcăminte pentru ieșire - ca o haină sau o pelerină caldă. Istoria glugii a început în America de Nord în timpul colonizării sale - pentru a proteja împotriva capriciile vremii de iarnă, francezii și-au transformat păturile calde de lână în paltoane lungi cu glugă. Mai târziu, gluga a devenit costumul național canadian.
Și la noi, la început, era o piesă de îmbrăcăminte exterioară - matlasată pe vată, acoperită cu țesătură din satin. Până la mijlocul secolului al XIX-lea se purtau glugile când ieșeau afară. În a doua jumătate a secolului înainte de ultima vreme, tendințele modei s-au schimbat, iar glugile s-au transformat într-o încrucișare între halat și rochie - erau purtate de doamne. Hota de acasă era o îmbrăcăminte largă, care de obicei nu era interceptată la nivelul taliei. Au purtat glugi, de regulă, până la prânz - apoi era obișnuit să se schimbe într-o altă ținută.
7. Peignoir
Cea mai rafinată piesă de garderobă de casă a apărut, desigur, în Franța, în cea mai luxoasă perioadă a istoriei sale - în „epoca galantă”. Aceasta a fost epoca domniei lui Ludovic al XV-lea - când aristocrații trebuiau să-și schimbe costumele de cel puțin șapte ori pe zi, iar dimineața, pieptănându-și părul, își pudrează cu generozitate părul și perucile. Neglița a apărut pentru a împiedica pudra de argint să se urce pe haine pentru a ieși. Având originea în Franța, s-a răspândit în dulapurile femeilor din întreaga lume. Un neglijenț a fost cusut din țesături fine și scumpe, adesea din mătase și decorat cu dantelă.
Îi purtau în budoar, după ce se trezeau sau înainte de culcare, luau micul dejun în peignoir, ba chiar își primeau oaspeții de dimineață. În timpul Belle Epoque francez - perioada ultimelor decenii ale secolului al XIX-lea și începutul secolului XX - peignoirs erau purtate nu numai acasă, ci și în excursii, în hoteluri, în trenuri. În astfel de cazuri, mănușile erau adesea adăugate ținutei - eticheta cerea acest lucru, deoarece doamna se regăsea în compania străinilor.
Așa a mers la teatru în secolul al XIX-lea: Ținută, norme de comportament, alocarea locurilor și alte reguli.
Recomandat:
Cum au apărut „forțele speciale rusești” în primul război mondial și pentru ce a fost executat ulterior atamanul „sutelor de lupi”
În Primul Război Mondial, Andrei Georgievich Shkuro a devenit un erou: a fost rănit mai mult de unul, luptându-se fără teamă cu germanii în interesul Imperiului Rus. De asemenea, s-a arătat în luptele cu Armata Roșie - ca adept al vechiului sistem, a fost un adversar ideologic al puterii bolșevicilor. Acest lucru ar fi suficient pentru ca o istorie obiectivă să fie amintită ca un patriot și o persoană curajoasă în orice sistem din țară. Cu toate acestea, în memoria descendenților lui Shkuro, el va rămâne pentru totdeauna un inamic în afara clasei - un trădător care a fost de acord cu
Modul în care picturile unor artiști celebri au devenit parte a modei, modelând un nou stil al secolului al XX-lea
Legăturile dintre artă și modă definesc momente specifice din istorie. Ambele mijloace reflectă schimbările sociale, economice și politice de la anii douăzeci și până la anii optzeci. Iată patru exemple de artiști și designeri de modă care au contribuit la modelarea unei noi perspective asupra artei și modei din secolul XX prin munca lor
Cum atelierul de acasă a devenit cel mai popular brand de bijuterii de modă din SUA: bijuteriile fabuloase Kirks Folly
Lunile zâmbitoare, vrăjitoarele pe o mătură și sirenele care se leagănă pe ramuri … Bijuteriile Kirks Folly sunt bine cunoscute pasionaților de bijuterii de epocă din întreaga lume. Motivele lor fabuloase, culorile complexe și multe detalii neașteptate nu lasă pe nimeni indiferent. Și în timp ce mărcile care nu sunt de acord să se conformeze regulilor de multe ori nu reușesc, povestea lui Kirks Folly arată că este important să vă urmați inima - și restul vor urma
Săptămâna modei: culisele industriei modei într-o serie de fotografii fără decor
Afacerea de modelare este o treabă dificilă, datorită căreia oamenii sunt obișnuiți să vadă: frumoase, luminoase, elegante, cu o figură ideală de fete care au cucerit nu numai podiumurile mărcilor mondiale, ci și inimile a mii de sexe mai puternice . Dar puțini oameni știu despre viața din culise a industriei modei. În această serie de lucrări, puteți vedea cum este totul în realitate
Supraviețuirea bombardamentelor nucleare și crearea pentru bucurie: Issei Miyake este designerul care a creat îmbrăcăminte origami și ulterior a devenit filosof
Avea șapte ani când Hiroshima a fost bombardat. În 1945, și-a pierdut întreaga familie … și ani mai târziu a creat haine și parfumuri care îi fac pe oameni fericiți. A studiat design grafic, dar a devenit celebru ca designer de modă și inventator. El a spus că îmbrăcămintea este o artă, dar a acordat și o mare atenție tehnologiei. Issei Miyake - primul designer care a pus principiul origami pe baza producției de îmbrăcăminte, filosof, om de știință și artist