Cuprins:
- Ce se știe despre artistul Rokotov?
- Portretist principal al Moscovei
- De ce ți-ai amintit de lucrarea lui Rokotov?
Video: Cum a devenit fiul unui iobag și al unui prinț artistul preferat al împărătesei și al nobilimii de la Moscova: Fyodor Rokotov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Datorită acestui artist, istoria națională din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea devine ilustrată. Picturile lui Rokotov sunt atât o cunoștință cu cei care au jucat un rol important în viața publică din acea vreme, cât și o șansă de a-i vedea pe cei la putere din partea „umană”. Au avut aceste portrete o asemănare excepțională cu originalul? Se pare că nu - altfel Rokotov nu s-ar fi bucurat de un asemenea succes alături de contemporanii săi.
Ce se știe despre artistul Rokotov?
După ce a prestat un serviciu neprețuit contemporanilor și descendenților săi, după ce a capturat pe pânze un număr nenumărat de nobili din Sankt Petersburg și Moscova, artistul însuși a rămas în culise, în umbră. Și acum se știe foarte puțin despre Rokotov. Originea sa este neclară - ori era un nobil, ori venea de la iobagi. Al doilea este mult mai probabil, deoarece există documente care confirmă răscumpărarea de către artistul celor doi nepoți ai săi, fiii fratelui lui Nikita.
Fyodor Stepanovich Rokotov s-a născut la mijlocul anilor treizeci al secolului al XVIII-lea în domeniul Vorontsovo al prințului Repnin de lângă Moscova. Peter Repnin, proprietarul moșiei, este cunoscut pentru că era un camarlean al împăratului Petru al III-lea. Nu au fost copii într-o căsătorie cu Maria Ivanovna Golovkina. Este probabil ca Fyodor Rokotov să fi fost fiul nelegitim al prințului și, prin urmare, el a primit gratuit și se pare că s-a bucurat de sprijinul lui Repnin în aranjamentul destinului său viitor. Ivan Ivanovici Șuvalov, favoritul împărătesei Elisabeta, filantrop și fondator al mai multor instituții de învățământ. Poate că viitorul artist a studiat la Land Gentry Corps, dar foarte curând a devenit student al Academiei de Arte.
În felul lui Rokotov, nu se poate să nu se vadă influența maeștrilor europeni, se presupune că artistul a fost predat de pictori străini - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. În 1760, Rokotov a fost înscris la Academie și, trei ani mai târziu, a primit cea mai importantă, poate cea mai importantă misiune din cariera sa - de a picta un portret de încoronare a Ecaterinei a II-a.
Împărătesei i-a plăcut foarte mult portretul. Fără încercări măgulitoare de a-i mulțumi clientului încoronat, Rokotov a reușit să-i arate lui Catherine felul în care era sau, în orice caz, ceea ce se vedea ea însăși: un conducător imperios, dar măreț, încrezător în sine al unei puteri uriașe. Deja în 1765, artistul însuși a predat la principala instituție de învățământ din Sankt Petersburg, după ce a primit titlul de academician. Au existat cereri pline de a picta un portret - pentru o recompensă generoasă. Aparent, datorită faptului că profesorilor Academiei nu li s-a permis să ia ordine private, Rokotov a părăsit capitala spre Moscova, într-un oraș care nu a fost răsfățat de pictori strălucitori și, prin urmare, l-a primit pe Rokotov cu brațele deschise.
Portretist principal al Moscovei
În felul lui Rokotov, au observat ceva similar cu Leonardo da Vinci însuși - aceeași incertitudine, moliciune, ceață. Pictorul a abandonat influența rococo, care era răspândită în acele vremuri, care a dictat, printre altele, savurarea elementelor luxoase ale unei rochii, temeinicia în descrierea detaliilor, rafinamentul și splendoarea. Portretele lui Rokotov sunt casnice, intime, calde. Centrul atenției este chipul persoanei, reflectarea vieții sale interioare - alte lucruri pentru artist nu par semnificative.
În mod surprinzător, puține înregistrări au supraviețuit despre Rokotov, în ciuda popularității sale ca portretist. Cu toate acestea, nu este dificil de ghicit: din moment ce reprezentanții Moscovei nobile s-au îndreptat din nou și din nou către el pentru portrete, înseamnă că acest artist a portretizat clienții și membrii gospodăriei lor nu numai în mod fiabil, ci a reușit să transmită tot ceea ce era în personaj a persoanei care stă vizavi de artist. Clienții s-au plăcut la fel cum i-a văzut Rokotov.
În studioul artistului ar putea exista până la cincizeci de picturi neterminate odată, în ciuda faptului că artistul a lucrat cel puțin o lună la fiecare portret. Cel mai probabil, studenții lui Rokotov au participat și la crearea lucrărilor. Un portret a costat cincizeci de ruble - de multe ori mai puțin decât ar lua maeștrii pictori europeni pentru această lucrare. De la sfârșitul anilor șaizeci până la începutul anilor nouăzeci ai secolului al XVIII-lea, Rokotov a pictat aproape întreaga Moscova nobilă, primind ordine pentru portrete de familii întregi și clanuri.
Datorită imperfecțiunii solului, fundalul portretelor Rokotov tinde să se întunece în timp, iar restaurarea picturilor sale este o chestiune destul de complicată. Dar acest amurg a devenit una dintre trăsăturile caracteristice ale operelor artistului. De-a lungul timpului, modul său de a picta s-a schimbat, imaginile au devenit mai distincte, tonurile - luminoase, portrete - elegante. Mătasea și dantela pictate cu atenție au devenit vizibile, iar fețele din portrete au căpătat noi caracteristici - aroganță, aroganță.
Cel mai probabil, artistul nu și-a creat niciodată o familie, nu a avut copii. În 1776, a obținut libertatea celor doi nepoți ai săi, i-a educat și le-a aranjat o carieră militară. Se știe că printre studenții lui Rokotov au fost și iobagi, pe care, la rândul lor, i-a asigurat patronajul. Despre ultimii ani din viața artistului, nu se știe nimic. A murit în 1808 la Moscova.
De ce ți-ai amintit de lucrarea lui Rokotov?
După ceva timp, maniera lui Rokotov a fost deja considerată învechită, interesul pentru lucrările sale a dispărut. Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, acest artist, care părea să fi ghicit ideile impresioniștilor, a fost redescoperit de iubitorii de pictură. Interesul pentru portretele lui Rokotov a crescut mai ales după expoziția din 1905 din Palatul Tauride din Sankt Petersburg, organizată de Serghei Diaghilev. Printre peste două mii de lucrări, picturile lui Rokotov au ocupat, de asemenea, un loc demn în expoziție. De atunci, tot mai multe lucrări ale sale au apărut în muzeele rusești.
Iar unul dintre portretele lui Rokotov a fost imortalizat în poezia „Portret” a lui Nikolai Zabolotsky din 1953.
„… Îți amintești cum din întunericul trecutului, abia înfășurat într-un atlas, Din portretul lui Rokotov din nou Struyskaya ne-a privit?
Ochii ei sunt ca două cețe, Zâmbet pe jumătate, pe jumătate plâns, Ochii ei sunt ca două înșelăciuni, Acoperiți de ceața eșecului …"
Această imagine a fost numită „Mona Lisa rusă”, iar Alexandra Struyskaya, reușind, datorită artistului, să se uite doar la spectator corect din portret, a intrat în istorie, arătându-și practic nimic altceva în viața ei. Cu toate romantismele imaginii, viața acestei femei a fost destul de prozaică. Fiica unui nobil Penza, Alexandra Ozerova, s-a căsătorit cu un concetățean Struisky, care a devenit faimos pentru grafomania sa irepresionabilă, deschiderea unei tipografii și o reverență entuziastă pentru Ecaterina a II-a. Moșia Struisky a păstrat o copie a portretului de încoronare a împărătesei, realizată de Rokotov însuși. Când Catherine a murit în 1796, Struysky nu a suportat durerea și a murit de un accident vascular cerebral două săptămâni mai târziu.
Alexandra Struyskaya a rămas văduvă, moștenitoare a averii destul de mari a soțului ei și șef al unei familii numeroase - în total optsprezece copii s-au născut în căsătorie, zece dintre ei au murit în copilărie. Frumusețea din portretul lui Rokotov a trăit 86 de ani, ea s-a remarcat printr-o dispoziție destul de dură în raport cu iobagii, dar a participat la educația descendenților ilegitimi ai fiului ei, care mai târziu a devenit poetul Alexander Polezhaev. Cu toate acestea, în tinerețe, când a fost creat celebrul portret, Alexandra Petrovna, din toate punctele de vedere, era o persoană extrem de fermecătoare și blândă.
Printre portretele lui Rokotov, există multe dintre cele care descriu personaje necunoscute cercetătorilor moderni; stabilirea numelor lor este o sarcină interesantă pentru criticii de artă și istoricii viitorului.
Rokotov a fost unul dintre puținii care s-au bucurat de încrederea Ecaterinei a II-a - nu întâmplător a fost la curent cu secretul nașterii lui Alexei Bobrinsky. Iată valetul împărătesei care și-a crescut fiul, odată a dat foc casei sale de dragul suveranului său.
Recomandat:
Cum a devenit fiica unui opoziționist soția unui conducător arab și regină a inimilor Orientului: genialul șeic Mozah
Este greu de crezut că în urmă cu doar două decenii, situația femeilor din Qatar era extrem de gravă. Nici măcar nu aveau dreptul de a vota și de a conduce o mașină, era aproape imposibil pentru o femeie să primească o educație bună. Astăzi, ei studiază nu doar la universități de prestigiu, ci concurează și cu bărbații din arena politică a țării. Și în spatele multora dintre aceste schimbări se află personalitatea magnificului șeic Moz, fiica unui rebel care a devenit adevărata regină a inimilor din est
Cum și pentru cine a devenit industrialul rus Demidov prinț în Toscana italiană?
Moștenitorul bogat al faimoasei familii Demidov, Anatoly Nikolaevich, a rămas în Italia și intenționa să se căsătorească. S-ar părea că nu ar fi trebuit să existe obstacole în acest sens - ar fi mai de invidiat să căutăm un mire: proprietarul fabricilor cu un venit de 2 milioane pe an, un nobil, tânăr și, în general, nu rău în sine - dar a fost o problemă cu nunta. Tatăl miresei, nici mai mult, nici mai puțin - fratele lui Napoleon Bonaparte, nu dorea ca fiica sa Matilda, căsătorită, să-și piardă titlul de prințesă. Și Demidov, fără să se gândească de două ori, a găsit o cale de ieșire
Cum a devenit fiul unui cizmar Volga un artist cult al avangardei rusești: Kuzma Petrov-Vodkin
Kuzma Petrov-Vodkin este un artist rus care a combinat în opera sa tradițiile artei mondiale și limbajul original al picturii, care era, de asemenea, profund național în spirit. El a fost, cândva fiul unui cizmar, care a reușit să creeze o operă monumentală și o icoană a avangardei rusești - „Scăldând calul roșu”
Cum a devenit fiica spălătoriei modelul preferat al artiștilor din Montmartre: Suzanne Valadon
Suzanne Valadon a fost o artistă franceză și prima femeie care a fost admisă în Societatea Națională de Arte Plastice. Suzanne a trăit și a lucrat chiar în epicentrul cartierului de artă din Paris - Montmartre. A fost modelul preferat și prietenul multor artiști celebri din generația ei. Dar Suzanne nu era decât fiica unei spălătorii. Prin ce a trecut și cum a devenit o femeie independentă revoluționară?
Charles Aznavour: Cum fiul unui emigrant armean care a fost huiduit în cluburi a devenit un mare cântăreț francez
Charles Aznavour este un cântăreț de renume mondial și legendă a chanson-ului, actorului și compozitorului francez. A jucat în peste 60 de filme, a scris 1.300 de melodii, iar discurile din întreaga lume cu melodiile sale au vândut 200 de milioane de exemplare. În 1998, Aznavour a luat prima linie în clasamentul celor mai buni artiști pop din secolul al XX-lea. La 1 octombrie 2018, marele chansonnier a încetat din viață