Cum a devenit fiul unui cizmar Volga un artist cult al avangardei rusești: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Kuzma Petrov-Vodkin este un artist rus care a combinat în opera sa tradițiile artei mondiale și limbajul original al picturii, care a fost, de asemenea, profund național în spirit. El, odată fiul unui cizmar, a fost capabil să creeze opera monumentală și icoana avangardei rusești - scăldând calul roșu.

Biografia și originea numelui de familie

Locul de naștere al lui Petrov-Vodkin era un oraș mic de pe malul Volga. Artistul își datorează prenumele neobișnuit bunicului său. Bunicul său a fost cizmar într-un oraș din Volga și, așa cum se întâmplă adesea, un băutor greu ca cizmar (nu degeaba există o expresie în limba rusă „beat ca cizmar”). Petrov a băut atât de mult, încât oamenii înșiși au început să-l numească Vodkin. Și mai târziu a fost fixat un dublu nume de familie - Petrov-Vodkin. Tineretul băiatului a trecut în condiții dure de sărăcie și foamete. Dar talentul său rar l-a ajutat să depășească toate dificultățile, iar determinarea de a deveni artist l-a condus mai întâi la cursurile de artă din Samara, apoi la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, unde a studiat sub îndrumarea celebrului Valentin Serov..

Povestea despre cum Petrov-Vodkin a devenit artist nu este mai puțin interesantă decât povestea cu numele său de familie. Tânărul Kuzma a decis odată să înoate pe Volga, dar, ajuns la mijlocul râului, a început să se scufunde. Din fericire, barcagiul l-a văzut de pe mal și l-a salvat. Dar o săptămână mai târziu, același barcagiu s-a înecat. Apoi Petrov-Vodkin a luat o bucată de tablă și a pictat pe ea o barcă, oameni și cer. În partea de jos a semnat: „Memorie eternă”. Aceasta a fost prima sa operă de artă, în memoria barkerului care l-a salvat pe tânăr. Există o altă versiune: după ce a absolvit liceul, Petrov-Vodkin a obținut un loc de muncă de vară la un șantier naval mic cu planuri de a intra într-un colegiu feroviar din Samara. Nefiind promovat examenul, a decis să intre în „Clasele de artă ale lui Fyodor Burov” în 1896. Și astfel a început munca sa.

Petrov-Vodkin și-a găsit stilul unic destul de târziu când i-a venit ideea de a picta folosind doar trei culori: roșu, galben și albastru. Așa s-a născut celebra sa paletă în trei culori. În perioada 1901-1907, Petrov-Vodkin a călătorit mult în Franța, Italia, Grecia și Africa de Nord. În acest timp, compozițiile sale alegorice au fost impregnate de influența simbolismului european, iar originalitatea a fost suprimată de estetica modernității.

Prima lucrare iconică

Prima sa lucrare celebră a fost Dream (1910), care a stârnit o dezbatere în rândul artiștilor contemporani ruși. Apărătorul principal al picturii a fost Alexander Benois, iar criticul principal a fost Ilya Repin. Astfel, Petrov-Vodkin a fost discutat de doi dintre cei mai mari artiști ruși ai vremii.

„Scăldatul calului roșu”

În curând Petrov-Vodkin a reușit să-și dezvolte propriul stil, saturat armonios de lumină. Compozițiile sale monumentale seamănă cu frescele antice rusești, care au fost o sursă de inspirație pentru el. Luminos, complet logic și echilibrat. În 1912, la expoziția World of Art, artistul a prezentat tabloul său scăldând calul roșu, care a devenit imediat faimos. Unii contemporani au considerat pânza „un imn pentru Apollo”, în timp ce alții - un precursor al unui viitor cataclism și reînnoire a lumii. Iar aceștia din urmă aveau dreptate. Primul Război Mondial a izbucnit doar doi ani mai târziu, iar Revoluția Rusă a venit cinci ani mai târziu. Pictura a fost finalizată în 1912, iar până în 1917 roșul era deja cunoscut ca culoarea revoluției.

„Scăldatul calului roșu” poate fi considerat tabloul principal al revoluției ruse. Petrov-Vodkin însuși era un personaj extraordinar: un aventurier căruia îi plăcea să experimenteze. Este o imagine uimitoare: deranjantă, puternică, misterioasă. Totul pare a fi foarte simplu: un băiat și un cal. Dar ce intensitate vrajitoare au aceste cifre! Un complot simplu, linii rotunjite, culori roșii dominante strălucitoare în fundal și, în cele din urmă, un cal simbolic au făcut din această lucrare o icoană a avangardei rusești. Petrov-Vodkin însuși nu era o persoană politică. Nu a aparținut niciodată unui partid politic. Când i s-a cerut să comenteze o situație politică, el obișnuia să spună: „Nu vă implicați în această mizerie infernală”. Credința în importanța umanismului, puterea spiritului uman și triumful binelui asupra răului au alimentat entuziasmul cu care Petrov-Vodkin a salutat Revoluția din octombrie 1917. În celebrul său tablou „1918 în Petrograd”, cunoscut și sub numele de „Petrograd Madonna”, evenimentele revoluției sunt interpretate ca fiind fără sânge și umane. Această formă de idealizare era caracteristică operelor mature ale lui Petrov-Vodkin.

O umanitate similară se remarcă în portretul celebrei poetei Anna Akhmatova și în portretul lui Vladimir Lenin. Unul dintre aspectele mai neobișnuite ale stilului lui Petrov-Vodkin a fost utilizarea perspectivei sferice (comparabilă cu o lentilă de ochi de pește). În această tehnică, a fost un maestru remarcabil.

„Natură moartă cu liliac”

În 1928, Petrov-Vodkin a pictat o pânză, care în 2019 a fost vândută la o licitație la Londra pentru aproape 12 milioane de dolari. Aceasta este Natura mortă cu liliaci. Pictura a fost pictată de artist în 1928, dar a dispărut brusc în anii 1930. S-a dovedit că lucrarea a fost schimbată cu „Portretul lui Giovanni Scheuwillera” de artistul italian Achilles Funi. Schimbul a fost inițiat de Boris Ternovets, istoric și critic de artă. Este interesant faptul că sub pânza cu liliacii Petrov-Vodkin se ascunde o altă imagine. Imaginile cu infraroșu au arătat că există de fapt o altă lucrare sub pictură - Madonna și Copilul neterminate.

Literatură

În a doua jumătate a anilor 1920, Petrov-Vodkin s-a îmbolnăvit de tuberculoză. Vopselele de ulei acru i-au afectat grav plămânii și a trebuit să renunțe la pictură timp de câțiva ani. În acest moment, s-a întors la literatură și a scris trei volume autobiografice: Khvalynsk, Spațiul lui Euclid și Samarkandia. Petrov-Vodkin a murit la 15 februarie 1939 la Sankt Petersburg. Pentru cariera sa creativă și lucrările celebre, Petrov-Vodkin a primit titlul de artist onorat al RSFSR.