Video: Perm stil stil animal în lucrările de plastic ritual șamanic
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Stilul animal Perm este numele unui stil autentic unic, care combină bronzul artistic metal-plastic (plăci rituale șamanice, măști, idoli etc.), creat de civilizația medievală timpurie a Uralilor în secolele VI-XII d. Hr. Obiectele realizate în stil animal pot fi văzute în expozițiile Schitul, Muzeul Istoric de Stat, muzeele importante din Europa, Asia și Statele Unite.
Din punct de vedere istoric și geografic, trei rute principale către Siberia din Bizanț, Scandinavia și Iran au traversat în centrul Eurasiei, creând astfel condițiile prealabile pentru apariția unei civilizații antice unice, cu o zonă de distribuție de la Kama la Jenisei și Ob. prin zona de pădure și pădure-tundră a Uralilor. Oamenii de știință moderni o numesc cultura Lomovatov și Nevola.
Una dintre bazele civilizației vânătorilor de Ural a fost un sistem religios și magic dezvoltat, cu un panteon bogat de diverși zei și spirite, întruchipat în uimitoare produse metal-plastice originale. Pe fondul lipsei de scriere, toți maeștrii antici au reflectat viziunea asupra lumii a oamenilor lor, au criptat viziunea lor asupra structurii lumii și rolul omului în ea.
În ciuda mai mult de un secol de istorie a studiului, stilul animal Perm este în continuare unul dintre cele mai misterioase fenomene culturale ale țării noastre. Se știe că metalurgicii stilului animal permian erau femei, după cum reiese din descoperirile diferitelor matrițe de turnare unilaterale și duble în înmormântări feminine. Plăcile rituale și idolii în stil animal erau folosiți în riturile sacre ca obiecte de cult.
Cea mai faimoasă și caracteristică imagine a stilului animal este elanul, sau mai bine zis, imaginea complexă a elenului-pasăre. Nicăieri, cu excepția Teritoriului Perm și a Republicii Komi, o astfel de imagine nu există pe teritoriul Eurasiei.
Eroul înaripat sub forma unei păsări om-pasăre ocupă o poziție intermediară între cer și pământ, este sfântul patron al oamenilor, un intermediar între oameni și zeii cerești. De regulă, vocile umane sunt situate pe șopârle care păzesc intrarea în lumea subterană-subacvatică, sunt situate în lumea mijlocie terestră.
Majoritatea figurilor cu păr uman ale stilului animal permian erau în mod evident amulete personale, acest lucru explicând numărul considerabil de amulete găsite în comparație cu amuletele generice: zeițe sau păsări-strămoși.
Zeitatea înconjurată de elci este una dintre principalele zeități ale Bjarmului, creatorii stilului animal permian. De obicei descris în poza proprietarului „mâini pe șolduri”. Există amulete care indică vârsta lui - un copil. Acest lucru poate fi văzut în figură, față, în imaginea corpului „într-o coloană” ca și cum ar fi imediat după naștere.
Mansi a numit această zeitate Băiatul Strălucitor, Khanty Mos-Khum, Tarpyg, Aty-iki. Acest zeu avea multe nume. As-tyi-iki era venerat după imaginea a șapte bebeluși; Khanty din secolul al XIX-lea credea că țara sa natală se află undeva dincolo de Ural (în Ural).
Încă din copilărie, Alvi s-a remarcat prin inteligența și forța sa extraordinare, a rupt mai întâi un leagăn de lemn, apoi un leagăn de cupru și fier. El i-a dat sfaturi inteligente tatălui său, zeul ceresc. Abia ieșind din leagăn, a făcut fapte, l-a prins și a ucis un elan cu șase picioare, tăind o pereche de picioare. El a cuie pielea pe cer, creând constelația Elk (Ursa noastră majoră). A devenit sfântul patron al oamenilor de elan.
Khanty a spus: există mulți zei cu picioare și aripi, dar numai Alvi „este capabil să alunge sufletul unei fetițe (băieți)”. Capabil să prelungească viața unei persoane, să îi trimită noroc în afaceri. Potrivit unor legende interesante ale lui Mansi, Băiatul Luminos a fost creatorul pământului (din propriul bot).
Alvi a făcut sacrificii înainte de căsătorie, înainte de o călătorie lungă, înainte de vânătoare etc. În ciclul de imagini, „sfânta familie” este prezentată ca un copil cu un cuplu de zei cerești, părinții săi.
Puterea sa este atât de mare încât o mână a fost legată de actorul care l-a interpretat pe Alvi la sărbătorile din Ugrian. Se credea că dacă Alvi flutura cu ambele mâini într-un dans, el ar distruge Universul.
În metal-plastic în stilul animalului permian, el este adesea descris împreună cu părinții săi, într-un complot comun al „sfintei familii”.
Zeițele sunt cele mai complexe compoziții de natură cosmogonică. Ele demonstrează credința creatorilor stilului animal permian în existența a trei lumi și cultul zeițelor-mamă. Majoritatea plăcilor au fost găsite în zona Cherdyn.
Compoziția constă întotdeauna în trei părți: un element al Lumii Ceresti Superioare - fața zeiței soarelui sau a unui vultur, sau a unui suflet-pasăre sau a capetelor de elan, apoi nivelul mediu - zeița pământească însăși cu oamenii, omul- voci și animale, apoi granița lumii interlope invizibile - un cal, pui, elan sau hibrid pangolin.
Cultul zeițelor în stilul animalului permian are o origine mai veche decât cultul păsărilor cu voce umană. Cele mai vechi zeițe de pe șopârlă au fost găsite pe osul Glyadenov, cu câteva secole înainte de apogeul stilului animal permian.
Khanty avea un ritual de închinare la zeița soarelui - Sanke. După sacrificarea unui animal (vacă) în zori, preotul a trasat cercuri pe frunte cu primele raze ale soarelui. Zeița cu trei capete are atributele unei zeițe a soarelui și, în același timp, atributele unei zeițe a focului. Focul arde în trei lumi, iar această zeiță cu trei capete este singura care există în trei lumi simultan. Ea seamănă cu zeul focului arian Agni cu trei capete și un semn solar. De asemenea, are trăsături ale celei mai vechi zeități a Khanty - Taren, zeița războiului și a nebuniei.
Imaginile stilului animal permian sunt păstrate până în prezent în folclorul popoarelor Komi și Ugric, iar gama sa picturală se află în bogatul ornament de broderii și meșteșuguri din piele, brățări, în arta Komi, Udmurts, Mansi și Khanty.
Recomandat:
Cum un muritor obișnuit poate distinge între lucrările a 6 reprezentanți ai dinastiei artistice din Brueghel
Pentru istoria picturii, dinastiile creative nu sunt deloc neobișnuite. Dar șase artiști flamani celebri, care purtau numele de familie Bruegel și erau strâns înrudiți unul cu celălalt, se deosebesc aici. Întrebări confuze de autor și falsuri directe, viziuni ale iadului și imagini ale paradisului, vieții țărănești grele și Madonna în flori - toate acestea sunt povestea a trei generații ale unei familii
De unde au apărut motivele japoneze în lucrările lui Claude Monet și ale altor artiști vestici celebri?
Claude Monet, la fel ca mulți alți pictori impresionisti, a fost profund interesat de arta japoneză. Noutatea și rafinamentul său au fascinat mulți europeni. Aceasta a fost o adevărată revelație, deoarece Japonia a fost complet izolată de lumea exterioară timp de aproape două secole. În acest timp, din secolele XVII-XIX, artiștii japonezi au reușit să dezvolte un vocabular artistic special, care a avut o influență profundă asupra unor pictori occidentali
Prinderea emoției de coadă: lucrările unui tânăr fotograf Christian Benetel
Fotograful Christian Benetel are optsprezece ani și sarcina sa principală este să „capteze emoția în forma sa originală” cu ajutorul camerei. Un tânăr fotograf are entuziasm, imaginație și abilități aproape de profesionist
Zânele pădurii, feminismul și portretul lui Maxim Gorky: lucrările primului celebru artist fotograf american
Imagini fantomatice, vrăjitoare goale pe malul lacurilor mistice, victoriană lângă harpă, copii de zână și printre ei - portrete rafinate ale contemporanilor … Una dintre primele femei fotografe, Alice Boughton a obținut recunoaștere în timpul vieții sale, abilitatea de a crea ceea ce îi place, dar la vârf faima i-a distrus mii de lucrări și a încetat să comunice cu publicul
Interioare multicolore învelite în plastic. Proiect de artă învelit în plastic de Penique Productions
Unii artiști și grupuri de artă se grăbesc neliniștit de la un stil la altul, în timp ce alții chiar la începutul drumului lor creativ găsesc ceea ce îi interesează și continuă să se deplaseze în această direcție, dezvoltându-se și îmbunătățindu-se ca autor, creator, creator. Poate că tema creativității sau materialul se va schimba, dar ideea va rămâne neschimbată, transformându-se într-un fel de carte de vizită. Acesta este principiul din spatele colectivului spaniol Penique Productions, a cărui instalație Wrapped In Plastic m