Zânele pădurii, feminismul și portretul lui Maxim Gorky: lucrările primului celebru artist fotograf american

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Imagini fantomatice, vrăjitoare goale pe malul lacurilor mistice, victoriană lângă harpă, copii de zână și printre ei - portrete rafinate ale contemporanilor … Una dintre primele femei fotografe, Alice Boughton a obținut recunoaștere în timpul vieții sale, abilitatea de a crea ceea ce îi place, dar la vârf faima i-a distrus mii de lucrări și a încetat să comunice cu publicul …

La sfârșitul secolului, alături de schimbările sociale și culturale, s-au schimbat și viețile femeilor. Într-o societate dominată istoric de bărbați, femeile au reușit să depășească limitele a ceea ce este permis, să depășească stereotipurile și să-și găsească locul în soare. Dacă în anii trecuți lucrările create de femei erau considerate inferioare, false, nedemne de atenția publicului, acum, datorită perseverenței și sprijinului reciproc, femeile au deschis calea către artă. În 1894, scriitoarea Sarah Grand a inventat termenul „femeie nouă” pentru a descrie contemporani independenți, creativi și activi. Oamenii de artă au făcut multe pentru a promova imaginea „femeii noi” și, în niciun caz, nu o reprezintă doar în munca lor. Artiști precum Alice Boughton au exemplificat ceea ce pot realiza femeile.

Alice Boughton s-a născut în familia unui avocat din New York. În anii 1880, și-a început studiile la Școala de Artă și Design Pratt, unde s-a specializat în fotografie. Acolo a cunoscut-o pe Gertrude Kasebier, o femeie la fel de strălucitoare și emancipată, care și-a fondat deja propriul studio de fotografie. Boughton s-a alăturat Casebirului în munca ei. Au lucrat cu atât de mult succes, încât în 1890 Alice a reușit deja să-și deschidă propriul studio de portrete în New York, care a devenit sensul vieții sale în următorii patruzeci de ani. Se știe, totuși, că în aceiași ani Alice a lucrat într-un alt studio - o scrisoare către dramaturgul William Butler Yeats indica o adresă diferită de adresa primului ei studio. În anii 1900, Alice a decis să meargă mai departe. Se pricepea să creeze portrete fotografice, dar lăstarii Art Nouveau au pătruns în Statele Unite, iar Alice a vrut să înțeleagă cum ar putea lucra în acest stil folosind echipamente fotografice.

A plecat la Roma pentru a studia arta, apoi s-a mutat la Paris, unde a întâlnit-o din nou pe Gertrude Casebier și a studiat la studioul ei de vară. Eforturile lui Alice au dat roade - în 1902, la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Aplicate din Torino, fotografiile ei au primit un premiu onorific. Alfred Stieglitz, celebrul filantrop american și popularizator al fotografiei, cel mai mare maestru al pictorialismului și literalmente tatăl fondator al fotografia ca formă de artă, a fost încântată de lucrările lui Boughton. Data întâlnirii lor este necunoscută, dar în 1902 el îi promova deja lucrările la o expoziție de fotografii din New York.

Și patru ani mai târziu, Stieglitz a numit-o pe Alice membru al consiliului de administrație al Photo Secession, o mișcare de fotografi americani bazată pe idealurile Art Nouveau. În plus, Stieglitz a insistat ca Alice să studieze și teoria fotografiei - eseul ei „Fotografia ca mijloc de exprimare”, împreună cu șase fotografii foarte neobișnuite la acea vreme, au apărut în revista fondată de Stieglitz.

Cu sprijinul Photo-Secession Society, Alice și-a prezentat lucrările la expoziții din întreaga lume. Londra, Paris. Viena, Haga … Boughton este una dintre puținele femei artiste de la începutul secolului al XX-lea care au primit faimă și recunoaștere în timpul vieții sale, și nu postum.

Boughton era cunoscut în primul rând ca portretist. În obiectivul camerei ei se aflau premiul Nobel pentru literatură William Yates, poetul J. Drinkwater, artistul Albert Ryder, artistul Roger Fry, care a introdus conceptul de „postimpresionism”, Maxim Gorky împreună cu fiul său adoptiv.

Cu toate acestea, portretizarea operei lui Boughton nu s-a limitat la faptul că, dimpotrivă, cele mai remarcabile lucrări ale sale exclud o coliziune directă cu natura, nu îi dezvăluie personalitatea.

A filmat multe peisaje, unele dintre naturile sale moarte sunt cunoscute - simple, laconice, pline de lumină. Boughton a avut ocazia să tragă în faimoasa proprietate Rockefeller.

Acum, ani mai târziu, multe dintre fotografiile ei par, dacă nu chiar înspăimântătoare, apoi impregnate de misticism profund. Nud - acele șase fotografii din revista Stieglitz - făcute în aer liber, ca și când s-ar dizolva în aer, evitând privitorul.

Eroinele goale ale lui Boughton par să efectueze ritualuri de vrăjitorie sau nu aparțin deloc lumii umane. Alice a fost interesată de interacțiunea corpului uman cu viața sălbatică cu schimbarea și măreția sa.

În urmă cu câțiva ani, faptul că o femeie artistă vopsea nud a șocat un public respectabil, dar acum o femeie fotograf a publicat poze cu femei goale și a primit o recunoaștere binemeritată. Cu toate acestea, alte lucrări ale lui Boughton pot șoca privitorul modern, deoarece acum imaginile copiilor din genul nud provoacă alarmă și respingere. Dar în acei ani, o astfel de fotografie a fost pusă într-un sens diferit - fotografiile nud ale copiilor erau considerate decente, spre deosebire de femei, deoarece copiii sunt nevinovați și lipsiți de sexualitate.

Copiii din lucrarea lui Boughton sunt ca niște zâmbete schimbătoare, filmate din unghiuri ciudate care îi fac deosebit de fragili sau disproporționați.

Și când face poze cu copii îmbrăcați, Alice, folosind doar mijloace de expresie artistică - compoziție, încadrare, lumină - pare să spună un basm ciudat.

Alice s-a remarcat prin fotografiere blândă, blândă, topitoare, contrast scăzut al tonurilor, dorința de mister.

Se știe foarte puțin despre viața personală a lui Boughton. Principalul și singurul - sau singurul al cărui nume îl cunoaștem - însoțitorul ei a fost artista și profesoara de artă Ida Haskell. S-au întâlnit la Pratt, unde Boughton a studiat și Haskell a predat. Din cel puțin 1920, femeile au trăit și au călătorit constant împreună. Într-o călătorie în Europa în 1926, au vizitat împreună mai multe țări europene.

În 1931, Alice Boughton își închide brusc studioul și, dintr-un motiv necunoscut, distruge câteva mii de lucrări. În următorii treisprezece ani, până la moartea ei, a locuit cu Ida Haskell într-o casă din Long Island.