Viața scurtă și faima uimitoare a „artistului festivităților galante” Antoine Watteau

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Există ceva inspirat și, în același timp, tragic în modul în care Antoine Watteau a ajuns la succes, construindu-și cariera de artist doar pe munca și talentul enorm. Nici o lipsă de fonduri, nici o lipsă de educație academică, nici apartenența la cercuri îndepărtate de artă, nici un caracter dificil și dificil, nici măcar o sănătate precară care a dus la o moarte timpurie - nimic din toate acestea nu l-a împiedicat pe Watteau să câștige recunoaștere. Au trecut trei secole, iar personajele din tablourile sale continuă să trăiască și să se joace cu privitorul.

Iubirea pentru desen ca principală forță motrice

Pentru Antoine Watteau, a fost inventată odată propria lui nișă în artă - atât de mare era nevoia de a-și separa cumva lucrările de picturile contemporanilor săi, de a defini ceea ce a apărut pe pânză grație talentului artistului. Nimic, s-ar părea, nu a prezis o carieră strălucită ca pictor pentru un băiat din Valenciennes, la granița Franței și Flandrei. Watteau s-a născut în 1684. Tatăl său era un acoperiș și un om care nu era cea mai sofisticată educație - avea probleme cu legea și simțea constant nevoia de bani. Dar Jean Antoine, și așa se numea viitorul artist, a simțit un interes pentru desen din copilăria timpurie și a luat chiar și câteva lecții de la un pictor local, dar nu trebuie să se aștepte prea multe de la Valencienne; mentorul de la alte lecții cu Watteau a refuzat. Înainte de a împlini vârsta de 18 ani, tânărul își părăsește în secret orașul natal și se duce acolo unde își poate realiza dorința de a fi înconjurat de opere de artă: în capitală, la Paris.

Chiar și la o vârstă fragedă, Watteau nu se putea lăuda cu o sănătate bună sau cu o dispoziție plăcută și ușoară, principalul și aproape singurul lucru care i-a deschis calea în artă a fost propriul său entuziasm. A trebuit să-mi câștig existența copiind tablouri pentru un atelier de pe podul Notre Dame - și Watteau a scos schițe ieftine unul după altul, iar când a terminat lucrarea, a mers să facă schițe din natură - pe străzi, piețe, târguri.

Parisul și Franța, în general, la acea vreme - la începutul secolului al XVIII-lea - erau la modă pentru teatru. Publicul i-a iubit pe artiștii de stradă care au jucat scene din Commedia dell'arte italiană, teatrul tradițional popular de stradă și spectacolele teatrelor pariziene din fața lor. A fost multă muncă pentru artiști - a existat o cerere pentru crearea de decoruri și pentru dezvoltarea costumelor de scenă. Iar lui Watteau nu i-a fost frică de muncă, ba mai mult, știa să se cufunde în ea în întregime, sacrificând restul lumii. În plus, Parisul și legăturile care au apărut treptat de la tânărul artist au făcut posibilă intrarea în contact cu un nivel cu adevărat ridicat de pictură, lucrările maeștrilor la scara lui Titian și Rubens.

Studiu, muncă și inspirație

În ceea ce privește latura teatrală a operei lui Watteau, putem spune că el a simțit un fel de „mainstream” al acelei ere: teatrele hrăneau nu numai artiști, ci și decoratori. Au cunoscut și cunoștințele de succes. La un moment dat, Watteau devine student al lui Claude Gillot, un artist care a creat decoruri pentru spectacole de teatru și desene de modele de costume. Datorită profesorului său, Watteau a învățat teatrul din interior, contradicțiile și nuanțele sale ascunse ochilor curioși; toate acestea se vor reflecta în tablouri.

Watteau nu a primit nicio educație academică, a studiat pictura și desenul pe drum. Talent și eficiență nesfârșită - asta l-a adus în cele din urmă la palatele franceze. În primul rând, a fost Palatul Luxemburgului, unde Claude Audran, un nou profesor și mai târziu prieten cu Watteau, a fost custodele unei colecții uriașe de opere de artă. În holurile palatului, care adăpostea lucrări care din diferite motive nu au intrat în Luvru, Watteau a urmărit Correggio și Poussin, precum și mulți alți maeștri, și a studiat pictura în absență cu ei. Afișarea unică de lumină și culoare pe pânză, mișcare - Watteau a învățat toate acestea de la mari.

În 1709, Watteau a participat la un concurs al Academiei Regale de Arte, unde premiul principal a fost o călătorie la Roma timp de un an. Îndrăznețul și ambițiosul Watteau conta pe victorie și a fost foarte dezamăgit, primind doar locul al doilea. El a decis să supraviețuiască înfrângerii din orașul său natal Valenciennes, unde el în acel moment era deja o celebritate pariziană. Mai puțin de un an mai târziu, Watteau s-a întors la Paris. Acolo îl așteptau noi cunoscuți de succes, din nou conectați direct cu teatre. În 1714, Watteau s-a mutat într-un conac împreună cu prietenul său Pierre Crozat, un om bogat și un mare cunoscător al artei, un iubitor de concerte și spectacole de teatru. El și-a prezentat prietenul său talentat academicianului de pictură Charles de Lafosse și a solicitat deja admiterea lui Antoine Watteau la Academie. Pictura scoasă în judecată a fost „Pelerinaj la insula Kiferu”. Acest lucru s-a întâmplat în 1717; artistul mai avea de trăit doar trei ani.

„Artist al sărbătorilor galante”

În ciuda vieții sale scurte, Watteau a reușit să se bucure de recunoaștere, în măsura în care s-a putut bucura în general de simpatiile fanilor operei sale. În absența unei alte definiții, el a devenit un „artist al festivităților galante” - pentru că acest tip de distracție era dedicat numeroaselor sale lucrări. Atunci întreaga lume a fost considerată cu adevărat un teatru și fiecare a jucat un rol - probabil acesta este principalul lucru pe care îl poartă picturile lui Watteau, în care uneori nu poți distinge un actor de un conte parizian - din moment ce el și celălalt joacă în public, poartă o deghizare, mască.

Interesul lui Watteau față de actori, viața din culise, în esența actoriei a fost destul de sincer și se poate urmări modul în care stilul său s-a schimbat de-a lungul timpului. La început, pânzele care înfățișau actori se distingeau printr-o expresivitate deosebită, expresii faciale și gesturi deliberate; în timp, Watteau trece la expresia minimă a emoțiilor, lăsând doar indicii pe fețele personajelor și în gesturile lor - ceea ce face ca imaginea să fie doar mai expresivă. Subevaluarea și reținerea nu fac decât să aprindă interesul - compoziția capătă un sunet nou, misterul apare în ea.

Una dintre cele mai puternice picturi ale lui Watteau - „Pierrot”, numită și „Gilles” - o confirmare vie a acestui lucru. Pânza surprinde momentul în care jocul nu a început încă și fiecare personaj este sincer cu privitorul, inclusiv Pierrot, a cărui expresie este discordantă cu costumul și starea generală de spirit. Alți actori sunt indiferenți față de experiențele lui Pierrot, a căror înfățișare exprimă singurătate și confuzie. Un singur personaj pare să simtă ceva asemănător, iar acest personaj, uitându-se direct la privitor, este un măgar.

Un rezultat deosebit al lucrării lui Antoine Watteau a fost pictura „Semnul magazinului lui Gersen”, pe care a pictat-o când era deja complet bolnav. Pe pânză, artistul a reprezentat spațiul galeriei combinat cu strada, fațada a dispărut; pe pereții din interiorul magazinului - lucrările artiștilor preferați ai lui Watteau: Jordaens, Rubens, Velazquez. Portretul Regelui Soare este ambalat într-o cutie: epoca lui Ludovic al XIV-lea se încheie, lăsând loc ceva nou - inclusiv în artă.

În 1720, Antoine Watteau a murit de tuberculoză, avea 36 de ani. Biografia lui Watteau nu oferă nicio informație despre viața sa personală, se crede că artistul nu a avut relații amoroase și, prin urmare, încercările de a găsi cel puțin o astfel de poveste nu sunt abandonate. Încercările de a dezlega identitatea femeii descrise cu spatele la privitor în unele dintre picturile lui Watteau sunt dedicate filmului „Secretul lui Antoine Watteau”, o „poveste de detectivi de artă”, oferind un alt punct de vedere asupra motivelor interesul artistului pentru evenimentele vieții teatrale pariziene.

Moda picturilor lui Watteau i-a supraviețuit, în plus, faima reală a ajuns artistului la mult timp după moartea sa - la începutul secolului al XIX-lea. Watteau a fost recunoscut ca fiind fondatorul stilului rococo și precursorul impresionismului - în orice caz, peisajele artistice și pânzele pastorale, atmosfera care a umplut compoziția, în noua mișcare modernistă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-a dovedit a fi Fii foarte progresist. Watteau a lăsat în urmă un număr mare de desene - și chiar mai multe s-au dovedit a lipsi. Cu toate acestea, cunoscătorii de artă nu își pierd speranța că într-o zi se va găsi caietul artistului cu schițe.

Vezi și: Artist flamand care a descris sărbători de familie - Jacob Jordaens.